VMP 상승: 베르니스

작년 11월, Puff의 첫 싱글 "St. Lucia"가 Zane Lowe의 Beats 1에서 공개되었을 때, 간결하고 박진감 넘치는 애니메이션 비디오와 함께했습니다. 형태는 비선형적으로 움직이며 중력이 타협된 듯하며, 다른 차원에서 온 것 같지만, 당신이 꿈에서 방문한 곳이기도 합니다—부인할 수 없는 환상적이면서도 인간적입니다.

Puff의 5곡은 "St. Lucia" 비디오의 세계와 다르지 않습니다. Bernice는 엑스레이 비전을 통해 인간성과 주변 세계를 관찰하지만, 피부 아래에서 빛나는 하얀 해골 대신에, Dann은 파스텔 귀신과 신비로운 식물이 식별할 수 없는 색의 폭발로 전파되는 것을 봅니다. Puff는 비전적인 렌즈를 통해 세속적이며, 당신이 한 번도 경험해보지 못한 방식으로 진솔합니다.

**VMP: EP가 곧 발매됩니다! 이미 두 개의 앨범을 녹음했는데, Puff의 녹음 과정은 어땠나요? **

우리는 우리의 밴드가 한 방에서 라이브로 녹음하기를 원했습니다. 첫 앨범은 여러 조각이 다른 시간에 녹음된 스튜디오 프로젝트와 같았기 때문에 달랐습니다. 그래서 우리는 모두 함께 스튜디오에서 라이브로 연주하며 테이프에 녹음하기 시작했습니다. 하지만 EP에 수록된 곡들은 LA의 Shawn Everett에게 가져갔고 그의 제작의 렌즈를 통해 더 이상 라이브한 느낌이 나지 않습니다. 그래서 밴드가 방에서 연주하는 모습과 Shawn과 작업하는 모습의 혼합입니다.

이 앨범의 트랙은 반드시 슈퍼 라이브 사운드를 갖고 있지는 않습니다. 라이브 쇼를 닮은 방식으로 녹음하기로 결정한 이유는 무엇인가요?

우리는 많은 공연을 하면서 이 곡들을 작업하고 함께 새로운 곡들을 편곡했습니다. 그래서 그것이 너무 중요했던 그 공연 사운드에서 시작하는 것이 자연스럽게 느껴졌습니다. 그리고 나서 그것을 앨범으로 어떻게 변환할지 결정했습니다. 그 중 일부는 전혀 손대지 않았고, 정말 우리가 연주하는 것처럼 들립니다. 그게 정말 논리적으로 느껴졌습니다.

우리는 모두 같은 세션의 11곡이 있고, EP의 5곡 중 4곡은 매우 Shawn에 의해 제작되었습니다. 나머지는 슈퍼 라이브하게 들리며, 그 곡들은 나중에 발표될 것입니다. 그래서 그것들을 발표하는 방법을 파악하는 것이 약간의 딜레마였지만, 이 덩어리를 함께 내놓게 되어 기쁩니다. 왜냐하면 그들은 정말로 함께 속해 있는 느낌이기 때문입니다. 다음 곡들은 방 안의 밴드처럼 들릴 것입니다, 알겠죠?

이번 앨범의 작사 과정은 어땠나요?

이번 앨범의 많은 곡들은 내가 런던에서 한 석사 과정 중에 또는 바로 후에 작곡을 시작했습니다. 그때 Ableton과 작업하는 데 정말로 뛰어들기 시작했습니다. 그 전에는 피아노에 앉아서 곡을 썼지만, 이번에는 컴퓨터에서 완전한 형태의 데모를 작성했습니다. 그래서 베이스 파트, 이상한 비트, 여러 보컬을 녹음하고, 형편없는 Ableton 신스를 연주한 후, 그 트랙을 밴드에게 가져가서 가장 중요한 부분을 추출하고 거의 밴드를 위해 재편곡했습니다. 그래서 이번 앨범의 작사 과정은 내가 컴퓨터에서 Ableton으로 작곡한 것이었습니다.

녹음하는 동안 Puff에 영감을 준 아티스트나 앨범이 있나요?

솔직히 내가 학교에서 동료 학생들에게 영감을 받았던 것 같습니다. 친구들의 영감이 더 컸습니다; 당시 제 친구들은 프로덕션에 깊이 빠져 있었기 때문에 그것이 나를 뛰어들게 했습니다. 런던에 살면서 Jessie Ware를 발견했는데, 그녀가 출시한 첫 곡들이 정말 마음에 들었습니다.

사실 어제 친구 집에서 점심을 먹었는데—나는 지금 몬트리올에 있습니다—그녀가 Thom Yorke의 앨범 The Eraser의 곡을 틀어주며 "이 곡이 너의 곡을 생각나게 해!"라며 말했고, 나는 "어이구"라고 답했습니다 (웃음). 그리고 그 앨범은 처음 나왔을 때 많이 들었는데, 지금 다시 들으니 그가 언급한 곡에 직접적인 영향을 미쳤던 것 같습니다. 하지만 전체 앨범에 대해 우리가 정렬할 수 있는 특정 밴드가 있는지 확신할 수는 없습니다.

비음악적 영향은 어땠나요?

이 곡들에 뛰어들기 시작했을 때, 나는 생물애호 및 현실감과 자아에 대해 이야기하는 여러 철학자들에 대해 많이 읽었습니다. 하이데거 같은 것들—그건 매우 학문적으로 들리지만 나는 사실 그게 매우 흥미로웠습니다. 그럴 수 있고, 내가 사람들과 나누는 대화에서 영감을 얻고 영향을 받을 수 있다. 그건 나에게보다 관찰적인 작사 타입입니다, 실제 깊이 있는 개인적 경험에 대한 글보다는요.

팝과 실험적 장르는 상대적으로 반대일 것처럼 보이지만, 이번 EP는 두 가지를 효과적으로 균형 잡는 것 같습니다. 앨범을 만들 때 이것을 인식하고 있었나요?

그건 내가 의식하고 있는 것 중 하나입니다. 하지만 나는 함께 음악을 하는 사람들과도 많은 관련이 있다고 생각합니다. 밴드의 모든 사람은 본질적으로 즉흥연주자입니다. 나는 항상 팝 송을 작곡하려고 합니다. 이상하거나 실험적이려는 것이 아니라, 내 귀가 끌리는 화음과 밴드와 함께 만드는 궁극적인 편곡은 분명히 그 괴상한 실험으로 뻗어 나가게 될 것입니다. 왜냐하면 그것이 즐겁고 음악적으로 느껴지며 정직하게 느껴지기 때문입니다.

“St. Lucia” 트랙 초연에서 Stereogum은 Bernice를 당신의 “실험적 팝 대안 자아”라고 언급했습니다. 당신은 Bernice를 그렇게 보시나요?

그건 정확할 수 있습니다. 나는 내 이름을 사용하지 않겠다는 강한 느낌을 가졌습니다. 아마 내가 원하지 않은 것에 대한 것이지, 무대에서 캐릭터를 만드는 것보다는 더 많습니다. 왜냐하면 나는 분명히 나 이외의 사람으로 나오고 있는 것이 아니지만, 확실히 내 삶과는 별개의 것처럼 보입니다. 그래서 그 경계를 그려 다른 이름으로 부르는 것이 좋았습니다.

사실 Bernice는 내 할머니의 이름이었습니다—엄마의 엄마—내가 절대 알지 못했던 분입니다. 그래서 그 이름에 대한 강한 개인적 연관성은 없지만, 여전히 나와 나의 정체성과 연관이 있습니다.

보너스: Robin이 Spotify 플레이리스트를 만들었습니다. 여기 있습니다: