VMP 상승: 헌틀리

“울 수 있는 드럼비트를 듣고” — 호주 그룹 Huntly가 자신을 정의하는 방식입니다. 나중에 호주식 “드럼비트”가 무엇인지 설명하겠지만, 이 모토는 정말 적절합니다: 그들의 첫 정규 앨범, Low Grade Buzz는 댄스 파티 전자 음악 분위기와 갈망과 진정한 목소리를 조화롭게 결합합니다. 감정적으로 깊이 있고, 그러나 글로우 스틱이 대세인 페스티벌 세트를 위한 음악을 만들어내며, Huntly는 댄스 플로어에서 진정한 카타르시스를 느끼고 싶어하는 이들을 위해 음악을 만듭니다.

Low Grade Buzz에서 Elspeth Scrine, Andrew McEwan, Charlie Teitelbaum은 목소리가 종종 복잡한 프로덕션을 넘어서 높이 솟구치고, 다른 때에는 깊이 만족스러운 비트와 음이 목소리를 보강하며, 노래를 통해 목소리를 잘 이끌고 있는 매끈하고 부드러운 전자 앨범을 선보입니다. 자주 만족스럽고 종종 놀라운 Scrine의 목소리가 돋보이며: 맑고 유혹적이며, 솔직히 아름다운 이 목소리는 어떤 장르에서도 잘 어울릴 수 있습니다. 그러나 이 목소리가 Huntly 이외의 곳에 있을 것이라고 상상하기는 어렵습니다.

세 사람은 작곡 작업을 공유하며, 우리 전화 통화 중 소파에 함께 모여 “드럼비트”를 설명하고, 도망간 개와 함께 웃으며 끈끈한 동료애를 드러냈습니다.

다음 인터뷰는 명확성을 위해 축약 및 편집되었습니다.

VMP: 어떻게 함께하게 되었는지 이야기해주세요.

Andy: Elly와 저는 인도의 해변에서 만났습니다.

Elly: 우리는 둘 다 인도를 여행하고 있었고, 음악에 대해 이야기하며 친해졌습니다. 몇 주 후, 저는 멜버른으로 이사하게 되었고, Andy와의 우정도 단단해졌습니다. 음악을 하고 싶다는 열망이 컸죠. 잠깐 — 개가 도망쳤어요.

(멀리서 개가 뛰어오고, 그 세 사람 모두 웃음소리를 내며 소파에 뛰어옵니다.)

Andy: 이제 우리의 네 번째 멤버를 만나시게 되었네요.

Charlie: 멜버른에서 우리는 다양한 인연을 통해 서로를 만나 친구가 되었습니다. 우리는 모두 독립적으로 음악에 대해 이야기하고 있었죠.

Low Grade Buzz를 만드는 과정은 싱글이나 EP와 어떻게 달랐나요?

Elly: 과정은 상당히 비슷했습니다. 많은 곡들을 제가 어쿠스틱하게 연주하며 곡 작사 기반이 있었고, 밴드가 Huntly 곡으로 구조를 재구성하는 전반적인 과정이 있었습니다. 그리고 우리는 그런 곡을 녹음한 후, 또 다른 프로페셔널한 녹음 작업을 했습니다. 이번에는 스튜디오에 접근할 수 있었죠. 우리가 가진 브랜드가 모든 곡의 고품질 프로덕션을 정말로 끌어올릴 수 있게 해주었기 때문에, 이 요소에 많은 시간을 투자했습니다.

Andy: 또한, 앨범이기 때문에 더 오랜 시간을 녹음하는 데 소요되었습니다. 한 [트랙]이 더 좋아지면 다른 트랙들도 더 좋게 만들라는 압박이 생겼습니다. 모든 곡은 여러 가지 변화를 겪었습니다.

Elly: 선택하는 과정은 매우 신중했습니다. 우리는 약 10곡 정도로 하기를 원했지만, 그보다 많은 곡이 있었고, 그래서 어떤 곡을 남길지 결정하기 위해 자르고 나가야 했습니다. 예전에는 “아, 이건 우리가 끝낸 곡이야.”라고 하곤 했는데, 이번 앨범은 우리의 첫 번째 진지한 작업이라 그 곡들이 완벽하다고 느끼는 것이 중요했습니다.

당신의 음악 설명에서 “울 수 있는 드럼비트”라는 구절을 자주 접했습니다. 이게 정말 재미있었어요. 이 표현이 여러분에게 어떤 의미인지 듣고 싶습니다.

Charlie: 네, 미국에서 “드럼비트”라는 말을 사용하나요?

아니요, 잘 모르겠어요.

Charlie: 이게 무슨 뜻인지 아세요? “드럼비트”는 드럼 비트의 일종인데 — 호주에서 이런 파티에서 시작된 것 같아요.

Elly: “드럼비트”는 명사이자 동사입니다. (웃음) 그래서 “드럼비트”는 행사처럼, 즉 레이브에 가는 것입니다. 그리고 “드럼비트”란 레이브를 한다는 뜻입니다 —

Andy: “드럼비트”라는 말이 명사이기도 하고, 기본적으로 우리가 언급하는 것은 울 수 있는 댄스 음악입니다. 그게 의미하는 바죠.

Elly: 울면서 레이브하는 것입니다. “드럼비트”는 본질적으로 우리의 음악을 정의하는 방식으로, 우리는 그것이 표현적이고 감정적으로 민감하면서도 깊이 댄스 음악에 의해 영향을 받았다고 생각합니다. 즉, 댄스 공간이자 감정 표현을 위한 공간이죠.

이것은 저에게 Charly Bliss를 많이 생각하게 합니다. 그들의 최신 앨범은 깊이 이른친밀하면서도 상처에 집중한 댄스 음악을 많이 포함하고 있습니다. 당신은 종종 이 친밀한 가사와 댄스 음악의 조화를 언급하는데 — 친밀하거나 감정적일 때, 감정의 스펙트럼을 다루고 있습니까?

Elly: 많은 노래들이 특정한 경험과 관련되어 있으며, 이런 경험은 감정의 스펙트럼을 아우릅니다. 그러나 저는 곡 작사에서 다시 중점적으로 다루는 중심 주제가 있습니다. 이별은 항상 제가 다시 다루는 주제이며, 많은 이야기의 근원에서 비롯됩니다. 그러나 슬픔, 존재론, 기쁨 등도 있습니다 — 모든 주요 테마입니다.

LNWY 기사에서는 이 앨범이 관계의 끝에 맞물려 있다고 했습니다. 앨범의 얼마나 많은 부분이 — 이별 앨범이라고 하고 싶지는 않지만 — 그 경험을 담고 있다고 생각하십니까?

Elly: 일부 곡들이 그렇죠. 모든 것은 아닙니다. 제 전 남자친구는 그렇게 생각하고 싶겠지만요. 그러나 일부 곡은 관계의 끝과 그 끝에 대한 슬픔, 그리고 다음 단계로 나아가는 여정을 담고 있습니다. 그러나 그건 앨범의 개념은 전혀 아닙니다. 일부 곡들은 그와는 별개입니다. 그리고 또 다른 관계에 관한 이별 노래도 있어, 슬픔과 이별이 있지만 모두 동일한 상황에 기반하지 않습니다.

작업에 들어가면 노래가 만들어지는 표준 방식이 있나요?

Elly: 곡에 따라 다릅니다.

Andy: 어떤 곡들은 유명히 혼자서 쓰여지고, 어떤 곡들은 함께 합주하는 방에서 추가됩니다. 우리는 전자 음악을 하고 있기 때문에 모든 요소를 연주하는 데 초점을 두었던 시절이 있었고, 음악적으로 점점 더 —

Charlie: 나아지나요?

Andy: (웃음) 나아지며, 복잡해지면서, 확실히 우리 자신에서 더 많은 샘플링을 탐구하게 되었습니다.

Elly: 곡에 대해 생각할 때, 꽤 독특한 느낌이 듭니다. 우리가 발표한 싱글들은 제가 내보내고 싶었던 이야기를 담고 있으며, 코드, 멜로디, 가사가 이 밴드의 틀을 만들어줍니다.

당신은 프로덕션과 라이브 쇼의 차이에 대해 많이 이야기합니다 — 전자 음악에 잘 어울리는 말입니다. Elly, 당신은 음악 치료사로서 학위를 갖고 계신데 — 축하드려요! — 이를 고려할 때 팬들과의 커뮤니티를 어떻게 형성하고 싶으신가요, 특히 라이브 쇼에서요?

Elly: 정말 좋은 질문입니다. 우리는 이 부분에 대해 명확히 이야기한 적은 없지만, 지난 몇 년 동안 정말 잘 구축했다고 생각합니다. 그 결과를 보는 것이 놀랍습니다. 댄스 음악 공간과 클럽, 레이브, 전자 음악 공간은 매우 배타적이고 판단적인 느낌을 받을 수 있습니다. 심지어 포용성에 대해 많은 이야기를 하는 밴드들도 있습니다 — 당신은 공연에서 특별히 환영받거나 편안하지 않는 느낌을 받을 수 있습니다. 모두가 멋져 보이기 때문입니다.

Andy: [환영받는 공간을 만드는 것은] 정말 명시적으로 하기 어려운 일입니다. 하지만 무대에서 어떻게 행동하는지와 그것이 관객에게 어떻게 전달되는지가 중요합니다. 이는 Huntly 여정의 새로운 부분이며, 더 많은 사람들이 공연에 오고 있습니다.

여러분이 조금 투어를 다녀올 예정인 걸로 아는데, 그 다음 계획은 무엇인가요? 기분은 어떤가요?

Elly: (thumbs up를 보이며 약간 당황스럽게) 환상적이에요!

Andy: 우리는 이제 남은 세계를 볼 준비가 되었습니다 — 5년 전, 제가 원한 것이 모든 것이었던 것을 기억하는 것이 정말 중요하다고 생각해요. 가끔은 “아, 이것이 정상적인 삶이구나, 이제 인터뷰를 해야겠네.”라는 느낌이 드는데, 그러면서도 사실은 세계 반대편에 있는 사람과 대화하고 있는 것입니다. 우리 음악을 듣고 질문하는 사람이요. 앞으로는 확실히 더 많은 음악 작업을 할 것입니다. 모두가 항상 다음 것을 원합니다.

3개월 전에 발표한 앨범을 즐길 시간도 필요해요!

Elly: 우리는 앨범의 많은 결정에 대해 고민했으며, 충분한 시간과 에너지를 넣었습니다. 그 결정들이 의미가 있을 만큼 중요하다는 목표를 가지고 있었기 때문입니다. 모든 작은 결정들이요. 저는 항상 “제발, 우리가 끝내야 해, 괜찮아, 곡은 괜찮아, 우리는 드럼 소리를 더 중저음으로 만들 필요 없어, 괜찮아, 아무도 눈치 못 챌 거야, 곡을 끝내고 내보내자.”고 생각했지만, 우리는 “아니, 우리는 정말로 모든 것에 대해 정확해야 해.”라고 더 많이 생각했습니다.

Andy: (비꼬듯이) 우리는 또 다시 그것을 할 수 있기를 기대합니다.

사진 제공: Phebe Schmidt