사진 제공: Jason Filmore Sondock
nDon’t Go Tellin’ Your Momma — 뉴저지 출신 Topaz Jones의 최신 앨범의 시각적 요소에 매료되었다고 말하는 것은 엄청난 과소평가가 될 것입니다. 나는 Sundance Awards Pass를 온종일 binge하는 동안 이 단편 영화를 새벽의 시간에 음미했다; 그것은 Jones의 시각적 언어의 놀라운 힘에 대한 나의 첫 번째 도입이었습니다. 알파벳의 각 문자에 대해 흑률의 스냅샷을 지정함으로써, Jones는 rubberband.(Jason Filmore Sondock과 Simon Davis로 구성된 감독 듀오)와 협력하여 그의 (그리고 집단 흑인의) 혈통의 깊이를 예술가, 문화 작업자, 사상가들의 비네트와 인터뷰를 통해 매핑했습니다. 이 영화는 자기 속으로의 시간 여행을 제공하며, 문자 그대로에서 초현실적까지, 내일이 가져올 수 있는 것에 대해 접촉하며, 긍정적이든 부정적이든 기억을 소중한 자산으로 취급합니다. 이는 Topaz Jones 비전의 다음 단계이며, 완전한 정의입니다.
블랙 음악과 영화가 상승세인 것처럼 보일 수 있지만 - 블랙 창의성에 대한 끊임없는 기생적 행동에서 또 다른 황금을 찾을 가능성 - 나는 종종 상자를 체크하는 것보다 전적인 정의에 있는 것에 더 관심을 가지는 블랙 예술에 압도당하고, 드물게 감동을 받습니다. 이제 Don’t Go Tellin’ Your Momma의 음악이 나왔고, 펑크와 소울에 뿌리를 둔 랩 앨범이 그냥 그 자체로 블랙을 강하게 나타내므로 나는 깊은 안도의 한숨을 내쉽니다. 존스의 자신감은 그를 역사가로 만들어 주며, 세계가 그를 어떻게 움직이게 하는지를 잘 아는 상징과 기호의 남자로서의 모습을 보여줍니다. 그는 블랙 남자입니다: 햇살의 한 줄기, 그리고 폭발이 일어날 준비가 된 타임폭탄과 같습니다. 그는 블랙 삶을 생생하고 지속적으로 매력적으로 묘사하며, 집중력과 섬세함으로 멜로디와 포켓 사이를 슬라이딩하는 민첩함으로 쓰여 있습니다. 거의 기만적인 섬세함이죠: 친숙함으로 듣는 이를 유인할 정도로 기술적으로 매력적이며, 그것에 날개를 달아 줄 수 있는 모든 개념적 무게가 있습니다.
심지어 음악 자체도 시간을 초월하는 데 관심이 있으며, 전통의 회귀에서 뿌리를 담고 있다가 신속히 다른 곳으로 툭 튀어나오는 움직임을 통해 자주 도착합니다. 당신은 두 걸음 춤을 추거나, 고개를 끄덕이거나, 어쩌면 헤드뱅잉을 할 수도 있습니다. 잘 다루어진 물에서의 저렴한 재현은 없지만, 역사는 항상 그 자리에 있습니다. 이 앨범은 안으로, 밖으로 - 존스를 통해 부정확하고도 초현실적이며 360도 시야를 제공합니다. 한 순간 그는 소녀를 얻기 위해 정치적인 대화를 하지만, 다음 순간에는 슬리퍼 바닥을 피하는 벌레처럼 랩을 하고 있습니다. 그가 세상이 그에게 안긴 고통을 직면하면서도, 그는 즐거움과 거리를 두지 않습니다; 이 균형은 Don’t Go Tellin’ Your Momma을 더욱 보람있고 몰입감 있는 경험으로 만들어 줍니다. 때때로 진실은 존스의 미소 바로 아래에 숨어 있지만, 진실은 필요한 온도의 어떤 형태로든 제공됩니다. 그 영화 구성요소와 마찬가지로, 이 앨범은 완전히 즐길 수록 좋은 앨범이며, 현대적인 업데이트된 구술전통은 그루비하면서도 엄숙함을 지니고 있습니다. 즉, 그것은 진실입니다: 톱az 존스가 관심을 두고 있는 유일한 것입니다.
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