파라오 샌더스와 플로팅 포인트의 스펙트럴 명상

사실은, 있는 그대로 이야기를 나열하기는 쉽습니다. Floating Points는 영국 음악가 Sam Shepherd의 전자음악 명성으로, 지난 1년 동안 런던 심포니 오케스트라가 연주한 9개의 오케스트라 운동을 작곡하고 지휘하며 연주하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그 9개의 운동이 대체로 완성된 후, Floating Points는 영적 재즈 전설 Pharoah Sanders가 음악 안팎에서 연주하도록 했습니다. 그 결과는 조용하고 정밀하게 만들어진 걸작이며, 올해 최고의 앨범 중 하나입니다.

음악은 그 자체로 쉬운 설명이나 장르의 명확한 분류를 거부하며, Sanders의 연주에서는 심지어 기록된 색소폰 연주가 어떤 것이어야 하는지를 엄격하게 거스릅니다. 영혼을 위한 ASMR처럼 들리는 음악을 어떻게 설명할까요? 당신의 잠재의식에 손가락을 두드리듯 속삭이는 은혜로운 음악을? 격리된 상태에서 태어난 조카가 당신의 얼굴을 결코 알지 못할 것이라는 두려움 속에서 13개월째 집 안에 있는 동안 이 앨범을 듣는 기분을 어떻게 설명할까요? 눈물을 쏟게 만드는 ‘Movement 6’의 현악기 울림을 어떻게 설명할까요? 때때로 인터넷이 끊어져 스트리밍 서비스가 버벅이는 듯한 조용한 앨범을 어떻게 설명할까요? 반복되는 음악적 구절이 마치 만트라처럼 느껴지는 이 앨범을 어떻게 설명할까요? 이 앨범이 일상의 Lexapro를 대체하는 것처럼 느끼게 하지만, 나머지 존재의 소리는 급하게, 무섭고 비인격적으로 느껴지게 만드는 것을 어떻게 설명할까요?

설명할 수 없습니다. 하지만 우리는 종종 자서전적 세부 정보로 인해 가려지는 Sanders를 정식으로 감상할 수 있습니다 - 그는 Coltrane과 함께 작업했습니다! - 하지만 지난 60년 동안 색소폰을 통해 보편적인 감정과 진실을 표현하려는 능력을 추구해 왔습니다. 그는 결코 다른 사람처럼 들리려고 하지 않았습니다. 그는 단지 그것처럼 들리고 싶었습니다. 그것은 모든 것이기도 하고 아무것도 아니기도 합니다. 아마도 그는 여전히 그것을 작업 중이라고 말할 것입니다. 하지만 Promises를 들으면서, 그는 그것을 적어도 부분적으로 성취한 것처럼 느껴집니다. 이건 재즈가 아니고, 완전히 다른 것입니다. 이것은 오케스트라적이고, 영화적이고, 헌신적입니다. 이 외에 어떻게 설명해야 할지 모르겠습니다. 제가 아는 것은 다음 한 달 동안 이 앨범 속에 살고 싶다는 것입니다.