‘스탠코니아’, 현실을 초월하는 아울캐스트 앨범

’98년 Aquemini 발매 이후, ’90년대 힙합 바이블인 The Source Magazine에서 역사적인 5마이크 리뷰를 받은 OutKast는 BET의 힙합 쇼 Rap City에서 Joe Clair와 인터뷰를 가졌습니다. '지금은 1999년이고, 이제 극단적으로 갈 시간이다'라고 André 3000은 말하며 주류 랩이 얼마나 공식적으로 고착되어 버렸는지 '지루하다'는 단어로 설명했습니다. '킥이 어디서 떨어질지 알고, 스네어가 어디서 떨어질지 알아요,'라고 그는 설명했습니다. '똑같은 것을 본다' 그의 예측 가능한 힙합에 대한 비판은 Stankonia를 만들고 있을 때 그의 정신 상태를 반영했습니다: 모험적인 사운드 스케이프와 놀라운 가사를 찾고 있었습니다.

이것은 André와 Big Boi가 음악 경력을 시작한 지 6년 만에 세 번째 앨범을 발표하는 순간입니다. 25세 전, 이 두 사람은 애틀랜타 프로덕션 트리오 Organized Noize에 의해 발굴되고, 육성되고, 발전된 소년들이 더 이상 아니었습니다. 두 사람은 비평가들의 호평과 라디오의 지원, 텔레비전의 가시성, 플래티넘 앨범 두 장, Aquemini의 선두 싱글 'Rosa Parks'로 그래미 후보에 올라 2000년에 접어들었습니다. 이 모든 것을 동부와 서부 해안을 지배하는 힙합 씬에서 그들의 남부 개성을 최소화하지 않고 이루었습니다.

성공에 따라 그룹이 그들의 시너지를 유지할 수 있을지 의심하는 회의론자들이 있었습니다. André의 이미지는 더 이상 초기 뮤직비디오에서처럼 애틀랜타 브레이브스 유니폼과 농구 반바지가 아니라, 흰색 가발에서부터 축구 어깨 패드까지의 패션 포워드한 복장으로 변화되었습니다. 그의 파트너의 꾸밈없이 현대적인 쿨과 비교하여 사치스럽게 보였습니다. 외모와 생활 방식은 달랐지만―André는 더 이상 고기를 먹지 않고, 마리화나를 피우거나 술을 마시지 않았습니다―그의 음악적 화학 작용은 전혀 영향을 받지 않았습니다.

그렇다고 해도, 지루함은 OutKast의 멤버들 모두가 다음 앨범을 대담한 실험으로 여길 수 있게 격려했습니다. 그들은 용기 있는 과학자들처럼 발명하기 시작했으며, Bobby Brown의 전 애틀랜타 스튜디오인 보스타운 레코딩 스튜디오가 그들의 실험실이 되었습니다. 스튜디오는 1997년에 압류당했으며, 테네시의 한 콘서트에서 뉴잭스윙 선구자를 만난 후 듀오에 의해 인수되었습니다. 보스타운은 그 공간을 인수한 후 새로운 소리를 기사로 임명한 새로운 단어인 Stankonia로 개명되었습니다.

'지금 우리는 이 엄마를 속도를 높일 거야!' André 3000은 Stankonia가 10월 31일 출범할 5일 전에 로스앤젤레스 군중들에게 말했습니다. 음악 작가 Corbin Reiff는 그의 책 Lighters in the Sky에서 이야기 합니다, 'Three Stacks가 가장 격렬한 OutKast 노래인 'B.O.B.', 즉 'Bombs Over Baghdad'에서 시계를 분 단위로 라임하기 시작한 후, 속삭이는 카운트 인을 통해. 그가 그들이 속도를 높일 것이라고 말했을 때 그는 장난이 아니었어요.' Reiff는 계속해서, '두 남자가 구절을 통해 기어가는 것을 지켜보는 것, 153비트-분당 난폭을 거의 건너뛰지 않는 것은 인상적인 광경입니다.'

'B.O.B.'는 Stankonia의 활기를 어떻게 보여주는지 예시합니다. 앨범의 첫 싱글로서, 롤러코스터 기록은 메인스트림 라디오에 격렬하고 빠른 전기적인 드럼 & 베이스 템포를 도입했습니다. 몇몇 사람들은 'B.O.B.'가 정의에 불응한다고 말할 수도 있지만, 이는 랩 노래로, 공격적인 힙합이며, 배열은 그들의 초집중 가사를 단것으로 채색된 세계에 몰드했습니다. 찬가하는 합창단, 글리치 신디사이저, 울부짖는 기타, 역동적인 타악기가 결합된 음악입니다. 대포에서 발사된 것처럼 들리는 음악.

'B.O.B.'이 OutKast를 고전압 긴급 그룹으로 재소개했지만, Stankonia가 앨범으로써 견딜 수 있는 동시에 인상적인 점을 더욱 보여줍니다. CD 버전은 용량에 맞게 가득 차 있으며, 단 한 초도 낭비되지 않습니다. Big Boi의 구구단 스타일은 기름이 다하지 않습니다. 그의 강력한 구절은 아크로바틱한 공연입니다. Killer Mike와 J-Smooth가 등장하는 'Snappin’ & Trappin’'에서부터 'So Fresh, So Clean'까지, Big는 신인처럼 라임할 기회를 놓치지 않습니다. André는 이 더티 사우스 기세를 항상 따라갑니다. 그가 랩을 하든, 노래를 부르든, 둘 다 혼합하든, 이는 모두 인상적인 열정으로 이루어집니다.

Stankonia에서 가장 눈에 띄는 점은 OutKast가 그들의 생각과 성숙한 삶을 기록하기 위해 랩을 사용하려는 동기입니다. 투어를 통해 세계를 보고 애틀랜타로 돌아온 후, 현실로 돌아온 후, 음악은 그들이 누구인지와 그들이 서 있는 위치에 대해 명확성을 반영합니다. 그 점에서, Stankonia는 청취자에게 그들 주위에서 일어나고 있는 변화를 반영하는 열린, 정직한 힙합 앨범을 제공합니다.

트랙 2, Khujo Goodie가 참여한 'Gasoline Dreams'는 미국의 꿈을 태우는 것으로 흥미로운 톤을 설정합니다. 마약 전쟁, 어두운 피부를 가진 소수 민족에 대한 체계적인 억압, 경찰의 과도한 폭력 문제로 늙고 있는 흥미로운 현실을 관점에서 바라본 것입니다. 이렇게 시작하는 것은 OutKast가 어떤 주류 그룹이 아닌 환상을 perpetuate 하지 않는 그룹이라는 것을 확립합니다. 그동안 듀오는 끊임없이 탈신화화하여 남부 랩이 어떤 모습으로 보일 수 있는지와 어떤 소리가 날 수 있는지를 힙합으로 재고하게 만들었습니다.

Stankonia는 그들의 이전 앨범보다 사랑과 성, 여성성과 남성성에 대한 피상적인 힙합 클리셰를 더 깊이 파고듭니다. 이는 주로 삶의 경험 때문입니다. 재생 버튼을 누르면 오해받는 예술 형식을 사용하는 두 아버지의 말을 들을 수 있습니다. 새로운 밀레니엄이 다가오는 이 새로운 10년으로 들어가면서, 그들의 관점은 모든 것과 모든 사람들에 대해 비판적입니다. 큰 돈을 쓰는 위험성, 단편적인 힙합 비평가들, 십대 임신, 미국 정치, 성과 즐거움에 대한 변화하는 이상주의- 어느 것도 테이블에서 배제되지 않습니다. Big Boi는 Spin Magazine 2001 표지 이야기에서 이 세상의 문제를 다루기 위한 이 열정이 어디서 오는지를 설명합니다.

'[내가] 세계와 말할 수 있는 마이크가 있다면, 내 주변에서 일어나는 일에 대한 내 견해를 표현하고 싶습니다. 우리는- KRS-One이 말했듯이- 이 마이크를 잡으면 교육하고 즐겁게 하는 책임이 있다고 느낍니다. 우리는 그 책임을 느끼지만 설교적인 방식으로는 아닙니다. 우리는 여러분과 함께 파티를 하면서 가끔 한 단어, 구 또는 질문을 넣어볼 것입니다. 그러면 '제기랄, 왜 저 사람들이 그런 말을 했지?'라고 생각할지도 모릅니다.'

할 말이 많은 스토리텔러로서, OutKast는 각 노래를 미니 영화처럼 들리게 하면서 광범위한 주제를 다뤄야 할 불길을 느끼고 있습니다. 음향적으로 이는 그들의 광대한 프로덕션으로 달성됩니다. Prince, Funkadelic, Parliament, 및 Sly and the Family Stone이 음악적 뮤즈로서 Stankonia는 모든 예상치 못한 트위스트와 Six Flag 롤러코스터 같은 긴장감을 갖추고 있습니다. Earthtone III라는 별칭 아래, André, Big Boi 및 그들의 오랜 협력자 Mr. DJ는 24곡 중 13곡을 프로듀싱했습니다. 7개의 인터루드를 제외하면 16곡 중 13곡입니다. '이번에는 창의적 통제 권한을 얻었습니다. 우리가 정말로 하고 싶은 것을 할 수 있습니다.'고 Mr. DJ는 힙합 웹사이트 AlphaBeats와의 인터뷰에서 말했습니다.

Stankonia가 OutKast의 완전한 통제 하에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다; 앨범은 규칙에 의해 제한되지 않는 느낌입니다. 'Toilet Tisha', 'Slum Beautiful' 및 'Stankonia (Stanklove)'의 실험적인 R&B 곡들은 모두 자유로운 느낌을 줍니다. 구속받지 않는 창의성. Organized Noize가 프로듀싱한 'Ms. Jackson', Obi-Wan Kenobi가 Earthtone III의 Anakin Skywalker에게 한 것처럼, 현대 힙합 사운드를 가지지 않았습니다. 20년 후, 라디오는 여전히 다른 'Ms. Jackson'이나 'B.O.B.' 또는 'So Fresh, So Clean'을 들어본 적이 없습니다. 래퍼 2명이 상자와 레이블로 정의되기를 거부하면서 Stankonia처럼 이례적이고 대담한 앨범을 들어본 적이 없습니다. 왜 평범할 때 독창적일 수 있을까요? 그 질문을 Stankonia가 하고 있습니다.

미국인들은 본능적인 꿈꾸는 사람들로서, 특별하고 설명할 수 없는 업적을 목격하고 경험하고자 하는 타고난 욕망을 가지고 있습니다. 우리는 마법을 불러일으킬 수 있는 사람들을 원합니다. 어떤 훌륭한 업적이든, 자유의 땅에서 몇 일, 몇 달, 몇 년, 어쩌면 수십 년 동안 기억될 것입니다. 그러나 초자연적인 일을 해보세요, 그러면 당신은 신화, 민담, 현실을 초월하는 전설이 될 것입니다.

Stankonia가 발매되면서, OutKast는 표지에 평범한 모습으로 등장했음에도 더 이상 평범하지 않았습니다. 그들은 힙합을 넘어서서 슈퍼히어로들의 명성을 획득했습니다. 나는 애틀랜타 근처에서 자라면서, 단 20분 남짓한 거리에 있었지만 그들이 얼마나 커지는 것을 느낄 수 있었습니다. 그들의 노래는 어디서나 들렸습니다; 모든 종류의 자동차에서 흘러나왔고, 모든 종류의 운전자의 고개를 끄덕이게 했습니다. 그들을 가두기에는 어떤 천장도 높지 않았습니다.

두 십 년을 지나 앨범을 다시 듣는 것은 그들을 나이 들게 하지 않았습니다. André 3000과 Big Boi는 아마도 먼 미래에서 온 것 같았습니다. 현재의 랩이 될 수 있는 아이디어를 부수기 위해서 말입니다. 그들 후에 올 모든 예술가들을 위한 새로운 현실을 만드는 것입니다, 예측 가능하다는 것보다 극단적이길 더 원한다는 것.