Japanese Breakfast의 'Jubilee'는 억제되지 않은 기쁨을 위한 청사진입니다

우리의 삶의 전환점에서, 대부분의 경우 우리가 기쁨이 외딴 것처럼 느껴지거나 심지어 금기처럼 여겨지는 시기를 겪습니다. 피로, 슬픔, 상실, 배신, 트라우마 또는 인생이 끌어낸 기타 불쾌한 변수를 통해, 우리는 세상이 제공하는 황홀한 감각에서 점점 멀어져 그 감각을 상상하기도, 소화하기도 힘들어집니다. 마치 물을 기대하고 짙은 네크타르를 한 모금 마시는 것이나 긴 밤이 지나가고 너무 밝아서 아픈 빛 속에서 커튼을 젖히는 것과 같습니다. 이런 경우에 우리는 선택할 수 있습니다: 고통을 겪거나, 결국 그리고 서서히, 행복을 다시 학습하고 정상화하는 것입니다. 그녀의 최신 앨범에서, 미셸 자우너의 작업은 후자의 선택으로 정통으로 달려들며 우리를 동반하겠다고 제안합니다.

자우너의 작품(혹은 그녀의 첫 번째 앨범인 2016년의 Psychopomp, 어머니의 죽음 이후 녹음되었고, 최근의 회고록 Crying in H-Mart)은 슬픔으로 가득 차 있으며, 그것은 너무 이해하기 힘들고 완전히 인간적인 것이어서 그것의 억제할 수 없는 진실 앞에 무릎을 꿇지 않을 수 없습니다. 하지만 이 세 번째 앨범에서는 슬픔과 기쁨이 모든 모순 속에서 공생하며, 그들의 행복 속에서 방해받지 않는 최대화된 고양의 사운드와 감정의 벽을 만들어냅니다.

“나는 나의 다른 부분을 탐구하고 싶었습니다: 나는 기쁨을 경험할 수 있으며, 많은 기쁨을 경험했습니다,” 그녀는 앨범에 대해 Pitchfork에 이렇게 말했습니다. “모든 노래는 그 기쁨을 경험하거나 그 공간을 만들기 위한 다양한 기억입니다.”

앨범의 첫 곡 “Paprika”는 이 기쁨의 프로토타입입니다. 적절하게도, 그것은 음악이 당신의 뼈를 흔들고 당신의 영혼을 태우게 만드는 힘과 마법에 대한 찬가로, 그것이 지닌 주장에 대해 계속해서 증명합니다: 후렴이 다시 시작될 때 자우너의 정점에 이른 달콤하고 멜로딕한 비명이 울려 퍼지고, 교향곡과 어린이 노래가 다 합쳐진 선율의 앤템이 울리며, 당신이 울퉁불퉁한 뒷길을 걱정 없이 질주할 때 컵홀더에서 동전처럼 덜컹거리는 미소 짓는 타악기의 소리. 자우너에 따르면 그들은 곡의 물량으로 인해 Pro Tools 세션의 한계를 초과했다고 합니다. “In Hell” — 음침한 Soft Sounds 시대의 보너스 트랙, Psychopomp의 “In Heaven”이라는 곡의 동반 곡으로, 같은 개의 안락사를 겪고 살아가는 고통에 관한 노래이자 이전에 상상했던 것보다 더 슬픈 노래 — 도 가벼운 신스의 반짝임으로 가득 차 있습니다.

나머지 작업처럼, 자우너는 이야기를 잘 풀어내는 마스터로, 그녀가 창조한 복잡한 음향과 가사 캐릭터의 집단을 활용합니다. Alex G가 공동 제작한 “Savage Good Boy”에서 그녀는 외로운 미친 방산 부호입니다. “Kokomo, IN”에서는 가장 성숙하고, 우울하며, 사랑에 빠진 십대 소년을 연기합니다. “Be Sweet”에서는 완벽한 후렴으로 경기장 수만큼의 마음을 부술 수 있는 80년대 팝스타의 에너지를 결합합니다(그리 멀지 않은 이야기입니다).

많은 분신을 통해 그녀는 우리를 빛으로 인도합니다. 내가 Jubilee를 처음 들었을 때, 나는 인생을 바꿀만한 트라우마를 처리하고 있었으며, 다른 사람의 침대에 홀로 누워 불만스러운 햇빛을 향해 흐릿한 눈으로 찡그리고 있었습니다. 그러다가 도저히 오지 않을 것 같던 한숨처럼, 단지 잠깐 동안 나는 항복했습니다.