홀리 하이브의 소울-포크 패밀리 어페어

“우리가 둘 다 나이가 들면서, 저는 [Sharon Jones and] the Dap Kings와 투어를 했고 Paul은 자신의 일을 하고 있었어요,”라고 Steinweiss가 말합니다. “우리는 농장에서 서로를 봤고, 그는 저에게 데모를 주며 ‘안녕, 음악 작업을 하고 싶어?’라고 말했어요.” 두 사람은 Steinweiss가 2015년 스프링의 솔로 앨범 Towards A Center를 제작하면서 연결되었습니다. 다음 앨범 작업을 하던 중 스프링은 함께 작업하자고 제안했습니다.

Holy Hive의 곧 출시될 앨범 Float Back To You는 Steinweiss의 소울과 펑크 유산과 스프링의 부드럽고 경쾌한 미드웨스턴 포크 조화를 평화롭고 매끄럽게 만나게 합니다. 스프링의 팔세토가 이 앨범을 이끌고, Steinweiss의 든든한 비트와 함께 감싸지고 흘러갑니다. 이 앨범은 “소울-포크”로 소개되며, 이는 이 앨범에서 잘 어울리는 두 가지 음악 전통에 대한 경건함과 세심한 애정을 담고 있습니다. 이들은 무엇보다도 모임과 공동체를 기본으로 하고 있습니다.

Holy Hive는 두 사람의 연결고리로 인해 가족적인 사건으로 설명됩니다. 이 맥락이 당신의 작업 방식에 변화를 주나요?

Homer Steinweiss: 사실상 평생 뮤지션으로 지내오면서, 제가 속한 밴드들이 가족 단위와 매우 비슷하게 운영되는 것 같아요. 함께 모이기도 하고, 때로는 함께 모이고 싶지 않지만 공연을 해야 하니까 모여야 하죠. 그런 유사성이 있다고 생각해요. 이로 인해 ‘좋아요, 저는 그냥 앨범을 만들어서 팔기 위해 여기 있어요.’와는 다른 특별한 무언가가 만들어집니다.

Paul Spring: 제가 자라는 곳에서는 대다수의 밴드들이 커버 밴드와 결혼식 밴드인데, 많은 것들이 가족 구성원들로 구성됩니다. 제 친구 Colin은 세 대 전의 가족 폴카 밴드에서 연주하며 자랐습니다. 저는 이 가족 밴드가 매 결혼식, 장례식, 생일 파티에서 연주하는 것이 정말 멋지다고 생각했어요. 저는 항상 그것을 음악을 만들고 연주하는 멋진 방법으로 존경했습니다. 하지만 제 가족 중에는 음악을 하는 사람이 없어서, 저는 먼 친척들에게 가야 했습니다.

이 앨범은 소울-포크로 설명됩니다. 그 명칭이 어디서 온 것인지 이야기해 주실 수 있나요?

Steinweiss: 저는 많은 소울 음악과 펑크 음악을 들으며 자랐습니다. 그것이 제가 어린 나이에 음악가로서의 기술을 개발한 전통입니다. 그 과정에서 저는 항상 컨트리와 포크 음악을 들었습니다. 소울과 포크는 많은 교차점이 있지만, 이를 깊이 생각하지는 않았습니다. 이 또한 ‘가족 밴드’의 의미를 잘 전달한다 생각해요. 포크 음악의 전통은 큰 콘서트를 하거나 그런 것이 아니라, 친구들과 함께 둘러앉아 노래를 부르는 것입니다. 그런 것들이 더 많은 펑크와 소울 지향적인 그루브 위에 얹어지면서 독특한 것이 만들어집니다.

두 장르는 의도적으로 단순함을 허용하고, 많은 숨 쉴 공간을 제공하는 점에서 매우 밀접하게 연관된 것 같습니다.

Steinweiss: 이 프로젝트의 많은 부분은 음악 속의 공간에 관한 것입니다. 저는 곡에 기타와 현악기, 관악기 등으로 레이어를 쌓기 위해 주어지는 프로듀서가 아닙니다. 제가 앨범을 프로듀싱할 때마다, 중요한 것에 집중하려고 항상 노력합니다. 각 요소는 한 목소리이며, 단순히 무언가를 더 크게 혹은 작게 만들기 위한 레이어가 아닙니다. 그것은 노래에 들어가는 또 다른 캐릭터입니다.

Spring: 저는 약간 하이퍼한 편이고, 너무 많은 것을 넣고 싶은 유혹이 있어요. 그래서 Homer가 무엇이 들어가야 하고 무엇이 들어가면 안 되는지 아는 미각과 결정권을 가진 것을 기쁘게 생각합니다. 저희의 베이스 플레이어 Joe Harrison은 그의 베이스 연주 스타일과 편곡이 Homer와 매우 유사합니다. 그의 베이스 라인을 들으면, 대체로 온음이 많습니다. 그들은 매우 인내심이 있고 편곡에서 많은 공간을 허용합니다.

이 앨범에는 아일랜드 포크 발라드 “Red Is The Rose”에 대한 당신의 커버도 포함되어 있습니다. 그 노래는 당신에게 어떤 의미가 있나요?

Spring: 제 아버지는 우리 집에서 많은 아일랜드 음악을 연주하곤 했습니다. 그는 Liam Clancy와 Tommy Makem 버전의 이 노래를 연주했습니다. 저는 그것이 그렇게 멋지다고 생각하지는 않았지만, 그래도 조금 좋아했습니다. 대학 시절, 매주 금요일 밤에 아이들 몇 명이 숲으로 나가 캠프파이어를 하고 아일랜드와 미국 포크 노래를 3~4시간 동안 부르곤 했습니다. 가끔은 밤새도록 계속했어요. 어느 날밤에 Sam이라는 남자가 아내에게 그 노래를 아카펠라로 부르며 청혼했습니다. 그 후 그들은 캠프파이어에 와서 그 노래를 부르며 약혼을 발표했습니다. 모두가 눈물을 흘렸습니다. 그 노래는 제 친구들, 그리고 저에게 정말 특별한 의미입니다.

Paul, 당신은 대학에서 고전학을 전공했고, 그 역사와의 연결 고리가 이 앨범에 드러납니다. 그 공부에 끌리는 이유는 무엇인가요?

Spring: 저는 고전학과 고전 문학 공부를 항상 좋아했습니다. 왜냐하면 과거 사람들이 어떤 방식으로 삶을 경험했는지, 그리고 삶에 수반되는 모든 감정과 시련, 경험이 흥미롭게 다가오기 때문입니다. 사람들이 생각하고 느끼는 것을 어떻게 표현했는지, 그리고 그것이 현재 우리가 생각하고 느끼는 방식과 어떻게 유사하고 다른지에 매료됩니다. 포크 노래는 옛 시가와 함께 그것을 발견할 수 있는 좋은 장소입니다.

그 표현 전통이 변화하고 있거나 사라지고 있나요?

Steinweiss: 사람들에게 가장 큰 반향을 주는 것은 시간이 지나도 검증된 것 같아요. 그러한 것들은 시간이 지나면서도 덜 정교할 수 있는데, 아마도 제가 이론해보자면 맞을 것 같습니다. 현재의 포크 음악, 우리가 듣는 것들은 우리에게는 어린아이들이 부르고 우리는 그게 뭔지 조차 모르는 것일 수도 있지만, 100년 후에는 그것이 ‘이것이 그들이 자기 자신을 표현하는 방법’일지도 모릅니다. 반면 우리가 하고 있는 것들은 시간의 흐름을 바라보는 모호한 지적 프로젝트일 수 있으므로 반드시 시간이 지나도 잊히지 않겠다고는 할 수 없습니다.

Spring: 저는 힙합이 지금 포크 음악보다 더 포크 음악 같다고 느낍니다.

당신의 마지막 출시는 Yucca Valley에서 녹음하면서 영향을 받았습니다. 이번 앨범에서도 지리적 요인이 영향을 미쳤나요?

Steinweiss: 저에게 이 앨범은 매우 뉴욕의 영향을 받았습니다. 이 앨범을 만드는 과정에서 폴이 미네소타에서 뉴욕으로 이동한 것이 많은 영향을 미쳤습니다. 제가 이 앨범에서 미네소타가 뉴욕으로 끌려가는 소리를 듣습니다.

Spring: 우리가 만든 Homer의 스튜디오에는 앨범에 참여한 다른 뉴욕 뮤지션들이 많은데요. 그곳의 모든 사람들은 서로의 음악을 계속 보여주고 있죠. 매우 협력적인 공간입니다. 앨범에 매우 뉴욕의 사운드가 담겨 있다고 말씀드릴 수 있습니다.

이 앨범의 독점 VMP 버전을 여기에서 구입하실 수 있습니다.