11월 Deaf Forever 및 Digital/Divide 매장 추천

DEAF FOREVER PICK:

Martyrdod: List

크러스트 펑크에서 야망을 찾는 것은 드물지만, 스웨덴의 Martyrdöd는 그들의 악취 가득한 동시대 아티스트들보다 훨씬 더 넓은 비전을 가지고 있습니다. List, 그들의 여섯 번째 앨범은 그들의 주요 영향을 정의하는 풍부한 멜로디의 급류를 더욱 정교하게 다듬고 있으며, His Hero Is Gone과 Tragedy의 영향을 받았습니다. “Oemotståndlig”은 Iron Maiden의 손에서 직접 찢어진 멋진 솔로로 끝나며, “Wipeout”의 중간 부분은 George Lynch가 Dokken의 “Just Got Lucky” 비디오에서 화산 위에서 찢어지는 것을 연상시킵니다. Martyrdöd는 포스트-하드코어에서 과도한 감성을 걸러내는 재능이 있으며 여전히 강렬함을 유지합니다; “Handlöst fallen ängel”과 “Över på ett stick”은 더럽혀진 Envy와 같습니다. 되돌아보더라도 리듬은 항상 앞으로 나아가며, 크러스트에서 흔히 있는 “체계를 부숴라”라는 사고 방식 대신, 삶과 그 불완전한 아름다움을 위해 싸우고 있음을 암시합니다. 2016년이 저물어갈 즈음, 우리는 그 사고 방식이 그 어느 때보다 필요합니다.

DIGITAL/DIVIDE Picks:

Lorenzo Senni: Persona

최근 몇 년간 아레나룩 EDM이 타격을 입었지만, 훨씬 더 멋진 주변에서는 클럽 음악의 극대화된 물결이 지속되고 있습니다. Rustie, SOPHIE, Wave Racer와 같은 아티스트들은 화려한 프로덕션을 통해 팝 감각과 레이브 미학을 고상하지만 약간 왜곡된 형태의 현대 댄스 음악에 적용하며 이름을 떨쳤습니다.

이 운동의 동료임은 분명하지만, Lorenzo Senni는 Persona로 보다 학문적인 관점에서 작업합니다. Quantum Jelly와 Superimpositions을 포함한 이전 발매에서의 격렬하게 아르페지오한 작업을 계속하여, 그는 한때 만만치 않았던 장르인 트랜스에 매혹적인 접근을 합니다. 그의 유럽의 환희에 대한 사랑은 “Emotiva1234”와 변형되는 “Forever True”를 포함한 이 여섯 개의 강력한 트랙에서 빛을 발합니다.

대부분의 댄스 아티스트와는 달리 Senni는 이 음악에서 일반적으로 발견되는 전통적인 타악기를 제거하여 리듬이 없는 상태에서 그의 노래의 고유한 남성미를 드러냅니다. 지속적인 킥-스네어 패턴 없이, 나머지 악기 요소들은 장난스럽게 서로 부딪치며 실제로 도착할 필요가 없는 비트의 약속 속에 남겨집니다.

Illum Sphere: Glass

Radiohead의 지지를 받은 Ryan Hunn이 사색적인 분위기를 설정하는 법을 아는 것은 놀라운 일이 아닙니다. The King Of Limbs나 Thom Yorke의 솔로 앨범 The Eraser처럼, 이 베를린 기반의 DJ 프로듀서의 Illum Sphere라는 이름 아래의 최신 앨범은 전자 음악의 감정적 깊이를 친밀하게 탐구하며, 다행히 초기에 차가운 느낌을 준 장르의 이미지를 떨쳐버렸습니다.

“Wounded”의 creeping synthwave에서 “Fall Into Water”의 감정적인 테크노까지, Glass는 분명 자아 반성의 장소에서 파생되었으며, 어쩌면 영성마저 품고 있습니다. 임상적이거나 학문적이지 않으며, 이 앨범은 Aphex Twin의 앰비언트 작품에서 느껴지는 소닉 관대함을 회상시키지만, 한순간도 레트로 모드에 빠지지는 않습니다.

Hunn은 그의 DJ 세트의 더 댄스플로어 중심적인 관습에서 의도적으로 멀어지지만, 그는 클럽을 완전히 벗어나지는 않았습니다. “Thousand Yard Stare”는 그의 헤드폰 전자음악에 만족스러운 타악기 공명을 부여하고, “Red Glass”는 그 드라이빙 리듬에 섬세한 백색 잡음과 고급스러운 멜로디 장식을 덧씌웁니다.