지난주, VMP 편집 및 음악 직원들은 텍사스주 오스틴으로 SXSW 음악제를 위해 여행했습니다. 여기 우리가 본 10명의 최고의 아티스트가 있습니다 - 타코, 기계 황소 타기(우리 중 한 명을 위해) 및 예상치 못한 폭풍우 사이에서.
SXSW에 처음 참가했지만, 베이비 로즈는 결코 신인이 아니며 이 순간을 오랫동안 기다려왔다고 말했습니다. 그래미 후보에 오른 싱어송라이터이자 프로듀서인 로즈는 지난주 여러 공연에서 우리를 감동시켰고(세 명의 VMP 직원들이 SXSW에 대해 글을 쓰면서 누가 그녀를 보게 될지 결정하기 위해 제비를 뽑을 뻔했습니다). 수요일 밤 세븐 그랜드에서 열린 그녀의 공연에서 로즈는 기타리스트와 함께 과거에 함께 작은 바에서 공연했던 것을 회상했고, 팬데믹이 상황을 명확하게 하면서 상처를 받을지라도 강하게 사랑하라는 메시지를 전했습니다. 무대 앞에서 대부분의 공연을 자랑스럽게 촬영하던 그녀의 어머니도 함께 있었습니다. 나는 주간을 'I Won’t Tell'로 끝냈습니다 - 로즈의 다음 앨범인 Through and Through의 최근 싱글 곡입니다. SXSW에서 한 산업 소음 밴드를 청취한 후에도 계속 머릿속에 반복 재생되고 있었습니다. — 테다 베리
금요일 오전 5시에 라디오 세션을 위해 밴드와 함께 일어나면서 청중을 “유령이나 너구리처럼 보인다”고 농담했던 배리 린지 (공연명 배리)는 여전히 윈스피어, 루미넬 & POND 데이 파티에서 열정적으로 공연했습니다. 가비 스미스와 조딘 톰린의 안무와 보컬, 사라 조던의 키보드와 보컬이 배리의 성과를 돋보이게 했습니다. 스미스와 톰린, 린지는 완벽한 화음과 일치하는 춤 동작, 그리고 거의 달콤한 사랑스러움으로 공연을 진행했으며, 스미스와 린지는 몇 번 웃음을 터뜨리기도 했고, 결혼한 스미스와 린지는 한 마이크에서 가까이 서 있었습니다. — TB
솔직히 저는 이미 이 간행물의 전자 페이지에서 혼자서 애완동물이 재결합한 작년에 대해 무엇을 의미하는지에 대해 장황하게 설명한 바 있습니다. 6번째 SXSW에 참가한 저의 냉소적인 마음을 따뜻하게 했습니다. 제가 본 Mohawk의 밤 공연은 원초적인 힘으로 “모험” 같은 히트곡들과 미래의 청력 손실을 제공했습니다. 그들은 새로운 곡과 함께 Damned의 곡도 플레이했습니다. 밴드는 SXSW에서 히트곡을 연주하기 위해 재결합하지 않습니다. 새로운 앨범이 곧 나올 것이고, 21세기 내부의 제가 매우 기대합니다. — 앤드류 위니스토퍼
하이퍼팝 라이브를 보는 것은 일종의 도박처럼 느껴집니다 — 그리고 밴드가 라이브 드럼, 기타, 베이스를 연주하는 것을 보면서도 앞으로 나올 제 앨범의 새로운 싱글들에 대한 기대와 함께 명확하게 확신할 수 없었습니다. 불행히도 “전자 밴드가 록 밴드가 되려고 하고 실망시키는” 경향을 알고 있지만, 뉴욕의 프로스트 칠드런은 연이은 30분간의 화려하고 멋진 공연을 펼쳤습니다. 의상 변화가 있는 세트를 좋아하고, 큰 칼로 키보드를 연주하는 세트를 좋아하지만, 가장 중요한 것은 모두가 즐거운 시간을 보내는 세트를 좋아합니다. 새로운 앨범은 4월 중순에 발매되며, 그들의 세트를 본 후, 저는 날을 세며 기다릴 것입니다. — 시드니 벌링거
가끔 SXSW에서 많은 화제가 된 아티스트를 보고 예, 미리 발매된 싱글이 중대형 방에서 듣기 좋다는 것을 확인하려는 정도입니다. 매디슨 맥페린이 중앙 장로교 교회에서 공연하는 모습을 본 것은 그렇지 않았습니다: 그녀의 음악이 왜 그렇게 화제가 되었는지 저는 이해하게 되었고, 지금까지 그녀의 발표작을 듣지 못한 것에 스스로를 책망했습니다. 그녀는 패트리스 러쉔처럼 도로 여행에서 싸우는 노래를 부르고, 관중을 손바닥에 올려놓고 각 노래마다 돌의 전율이나 압도적인 표현을 전달할 준비가 된 마그네틱한 퍼포머입니다. 그녀의 데뷔 앨범은 5월에 발매됩니다. 저처럼 놓치지 마세요. — AW
저는 소리를 크게 내는 밴드를 사랑하기 때문에 영국의 맨디, 인디애나가 음향 체크를 시작할 때부터 이미 매우 행복했습니다. 공연 중, 발렌타인 콜필드가 무대를 지휘했습니다 — 그녀의 강열하고, 표현력 있는 보컬이 왜곡된 기타 피드백과 짙은 베이스 신스 소리 위로 고음으로 울려 퍼졌습니다. 산업 음악에 라이브 드럼이 있는 것은 정말 특별합니다... 정말로 저를 흥분시킵니다. 금요일 밤 이후로 저는 끊임없이 이 밴드의 음악을 듣고 있으며, 계속 그럴 것입니다. — CW
군중을 움직이는 것은 그렇다 치더라도, 금요일 오후 Cheer Up Charlie’s에서 열린 밴드의 다섯 번째 SXSW 공연에서 브루클린 기반의 모델/배우의 보컬 코울 하덴이 한 행위는 또 다른 이야기입니다: 그는 무대에 있는 시간보다 무대 밖에 있는 시간이 더 많았으며, 종종 관중들과 이마를 맞대고 노래하거나 흰색 크로셰 모자를 쓰고 사람들의 어깨에 머리를 얹었습니다. 기타리스트 잭 웻모어, 드러머 루벤 래들래어, 베이시스트 아론 샤피로가 무대 위에서 에너지를 유지하는 동안, 하덴은 카리스마 넘치게 군중 사이를 누비고 다녔습니다. 저는 인디 아티스트 톰벌린과 인디고 데 소우자가 „모스키토“의 두 번째 구절에서 벽에 기대어 누군가와 직접 눈을 맞추며 노래하는 모습을 지켜보는 것을 보았습니다 - 밴드의 데뷔 앨범 Dogsbody에서 나온 곡입니다. — TB
나이지리아 출신, 런던 기반의 아티스트이자 보컬 변형자인 스티븐 우모(공연명 오봉자야르)는 제가 SXSW에서 가장 기대한 아티스트 중 한 명이었으며, 기대 이상으로 충족시켰습니다 — 영국 투어와 라고스에서의 페스티벌 공연 후, 제가 참석한 쇼는 우모의 미국 데뷔 공연이었습니다. 목요일 오후 Empire Control Room & Garage의 야외 무대에서 열릴 가능성이 있었던 낮은 에너지를 가진 쇼지만, 우모는 제가 오스틴에서 본 동안 가장 역동적인 세트를 보여주었고, 첫 곡이 끝난 후 땀에 젖은 셔츠를 벗으며 무대 전체를 움직이고 춤을 추었습니다. 두 명의 퍼커셔니스트, 기타, 베이스, 트럼펫과 함께한 공연은 강력한 역동적인 절정이 있었지만, 악기가 떨어질 때 우모는 최면에 걸린 것처럼 느껴졌습니다 — 예컨대 'Parasite'의 마지막 후렴에서는, “너는 내가 무엇이 잘못되었는지 몰라 ... 네가 내가 두려워하는 것을 두려워하지 않아.”를 반복했습니다. — TB
목요일 오후 Chess Club에서 열린 Creem 매거진 쇼케이스에 사람들이 모여들며 방은 우리가 모두 보려고 하는 것에 대한 흥분으로 가득찼습니다. 나쉬빌의 프릭 펑크 밴드인 스누퍼는 기대를 저버리지 않았습니다. 빠른 속도로 타이트한 세트를 펼치며, 스누퍼는 모든 체크리스트를 충족시켰습니다: 맞춤 트랙수트, 거대한 무대 소품, 군중 서핑, 동기화된 움직임, 큰 리프 - 분위기는 최고였습니다. 세트가 끝날 무렵 방의 온도가 눈에 띄게 올라갔습니다 - 스누퍼가 연주하면 관중은 춤출 수밖에 없습니다. — CB
우리 중 많은 사람들이 팬데믹 동안 내면의 삶에 집중하려고 노력하면서 소셜 미디어를 끊고 휴대폰을 내려놓고 끝없이 새롭게 갱신되는 피드를 멀리했습니다. 그 결과 ASMR과 명상 음악을 많이 듣고 있습니다. 요게츠 아카사카는 내면의 은하계를 탐험하기에 완벽한 음악을 만듭니다. 그의 음악은 미래적이면서도 고대적인 느낌을 주며, 핸드 팬과 찬트 그리고 제가 본 적 없이 가장 인상적인 비트복싱을 혼합한 것입니다. Zen 불교의 “모든 일은 단 한 번만 일어난다”는 이념에 초점을 맞추어 가능한 한 현재에 몰입해야 한다 하며, 그는 같은 음악을 두 번 연주하지 않고, 지구 자체와 같이 구축하고 소멸하는 방대한 작곡을 즉흥적으로 만들어냅니다. 매일 비트복싱 스님이 장로교 교회에서 연주하는 것을 볼 수 있는 것은 아니지만, 그것이 바로 SXSW의 매력입니다. — AW
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