SOPHIE, Marshmello 및 처벌 산업 테크노

외과 의사 팬들이 있음에도 불구하고 산업 테크노가 전자 음악에서 이렇게 두드러진 위치를 차지할 것이라고 예측한 사람은 거의 없었습니다. 2000년대 Counterbalance와 Hands와 같은 레이블에서 발표된 신랄한 리듬과 칙칙한 분위기는 클럽 문화의 상업적 경향과 잘 어울리지 않았습니다. 트랜스의 세로토닌 기쁨이나 미니멀 테크노의 가짜 지식인 금욕의 시각에서 보면, 사람들이 궁극적으로 현대 생활의 디스토피아 soundtracking을 디스토피아 음악으로 선택할 것이라는 생각은 다소 터무니없어 보입니다. 그럼에도 불구하고 우리는 여기 있습니다.

이 어둠 속으로의 의도적인 몰입의 흥미로운 밝은 면 중 하나는 산업 구세대 중 일부의 참여입니다. Godflesh의 주창자 Justin Broadrick는 이제 뼈대 있는 음악을 만드는 세 번째 해에 접어들면서 JK Flesh라는 이름을 재현하였고, Downwards와 Hospital Productions 용으로 녹음하였습니다. 이 두 레이블은 사운드의 선도적인 명명체입니다. 마찬가지로, Anthony DiFranco는 Ramleh와 Skullflower의 멤버로서 수십 년의 소음을 가지고 있습니다. 그의 파워 일렉트로닉스 뿌리 중 덜 알려진 부분; 1980년대 중반에 시작된 그의 솔로 프로젝트 JFK는 현재의 부활을 위해 다시 돌아왔습니다.

작년 Chondritic Sound를 위한 Nganga 이후, DiFranco는 자신의 레이블을 위한 최신 JFK 앨범을 발표합니다. 엄혹한 곡조의 Weapon Design [Entropy]는 그의 디스코그래피를 활용하여 클럽 문화의 잔혹한 가장자리에서 활동하는 젊은 아티스트들의 현대 작품과 매우 잘 어울리는 타협 없는 소음의 소용돌이를 만듭니다. 이건 디스코가 아니다, 여기에 대한 전면 공개. 앨범 제목에 이름 붙여진 두 부분으로 나뉜 이 수트는 리드미컬하게 뛰고 갑작스럽게 전통적인 댄스 가능성에서 벗어나 있습니다. 정말 소음을 위한 소음이 아니다; “Interference”와 “Nameless”는 모든 웅웅거림과 쉿을 관통하는 relentless한 훈련이 있습니다. DJ 사용에 알맞은 유일한 트랙인 “DMZ”는 그 두드림을 비명을 지르는 베이스와 신음하는 피드백 드론으로 가득 채워 놓아 아주 현란합니다. 하지만 이것이 이 음악의 본질이며, 잔인함이 새로운 보통이 되어 있는 시기에 친절하기 위해 잔인할 필요가 있습니다.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid와 그의 Leaving 레이블은 뉴 에이지 쿨에 대한 반대 입장을 계속 이어가며, 우리 세상의 상태를 감안할 때, 이는 강력한 탈출론적 주장입니다. 명상과 초월이 당신의 취향이 아닐지라도, Cool Maritime으로서 Sean Hellfritsch의 두 번째 발매에서 발산되는 기쁨과 평화는 일상적 분노와 전면적인 공포로부터의 휴식을 제공합니다. 아티스트가 Sharing Waves의 많은 자료를 야외에서, 확실히 목가적인 환경에서 녹음했다는 것을 고려할 때, 앨범은 밝음에서 큰 이익을 얻습니다. 이는 특히 'Mossage'와 상징적인 'Secret Caves'와 같은 비교적 짧은 패시지와 함께 바쁜 아름다움의 느린 구간에서 드러납니다. 'Forest Bathing'의 cherubic pads와 dripping modular synths의 조합은 등간의 활기있는 움직임을 담아내며, 'Dropping In'의 혼란스러운 요소들의 혼합은 참으로 고혹적입니다. 풍성하게 마무리되는 'A Restful Place'는 인공과 자연의 경계를 흐리고, 우리의 세 번째 눈을 먼 곳의 희망적인 무엇인가에 주목하게 합니다.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

사탕을 본격적으로 활동하며 빌보드 차트에 진입하고 팝 가수들과 스튜디오에서 작업하기 전, Marshmello는 몰리 중독된 포스트 밀레니얼들을 위해 극대화된 댄스 뱅어를 선보였습니다. 그리고 이제는 마스크 뒤의 정체성에 대해 더 이상 신경을 쓸 이유가 없어진 지금, 그는 자신이 젤라틴 뼈를 만들어낸 쾌락적인 스타일로 돌아오고 있습니다. Joytime II는 속편으로, 전편의 음향과 주제를 명백하게 사용하여 제작되었습니다. 오프너인 “Stars”는 그 사실의 체면을 덜어내고, 즉각적으로 단정한 핑크 슬러리의 kawaii 트랩으로 뛰어듭니다. “Flashbacks”와 “Power”의 유로 트랜스의 메아리는 프로듀서의 영향을 암시합니다. 반면, 몇 가지 보컬 컷은 팝 펑크의 비정상적 끝으로 나아가고 있으며, “Paralyzed”는 단순한 훅을 넘어섭니다. 세트의 하이라이트는 바로 마지막에서 나타나며, “Imagine”은 여름의 모호함을 한 병에 담아 댄스 플로어에 쏟아붓습니다.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

지속적인 Dilla 숭배를 제외하고, 비트 씬의 대화는 거의 햇빛이 잘 드는 로스앤젤레스의 경계를 넘어서지 않습니다. 그러나 올해 여름이 끝나기를 예정한 오랜 클럽 밤인 Low End Theory가 예정되어 있는 지금, 이제는 그 경계를 넘어서 보기 좋은 시점입니다. 이 세계에는 결코 낯설지 않은 이 U.K. 기반 프로듀서는 이상하게 이름붙인 간결한 곡들의 세트로 돌아오는 좋은 시기를 선택했습니다. IMDB에서 나온 것 같은 트랙 제목을 지닌 Beats To Talk Crud To는 Jon Phonics의 힙합 비전을 그리 멀지 않은 과거로 집중시킵니다. 열정적인 크레이트 디거를 위한 쥬시한 샘플로 가득 차 있으며, 그의 기악 트랙은 Dipset와 G-Unit, State Property와 Terror Squad 등을 상기시킵니다. Jadakiss가 “King Of New York”에 올라타고 Fabolous가 “Trainspotting”에서 뛰어난 모습을 보일 것 같은 느낌도 듭니다. 스피터의 환상적인 배치에도 불구하고, “Dead Presidents”와 “Paid In Full” 같은 잘 만들어진 회상 스릴러들은 부스트 뱁의 약속으로 넘쳐납니다.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

몇 년 전 PC Music의 비판적인 대관식은 결코 편안하지 않았으며, 그 예찬의 상승은 아티스트들만큼 조작된 것으로 보였습니다. 그러나 그 주목을 받는 시간이 SOPHIE라는 스코틀랜드 원주민에게 놀라운 변화를 가져왔습니다. 그녀의 제대로 된 전체 앨범에서 극단적인 댄스 팝은 최근 Charli XCX와의 크레딧을 통해 증명되었습니다. 그녀는 지난 20~30년간 비정상적인 라디오 히트에서 영감을 받은 광란의 수집품을 가지고 올바르게 다가옵니다. 인정하건대, 공격적인 “Ponyboy”나 슬프게 귀청을 울리는 “Pretending”이 어떤 차트에서 1위를 차지할 것이라고 기대하는 사람은 없겠지만, 그들의 뚜렷한 유전적으로 그들일 수 있습니다. 그래도 “Faceshopping”의 사회정치적 주제에 깊은 의아함으로 고개를 숙이고 있으며, “Infatuation”의 음표로부터 PBR&B의 빛이 내재하고 있습니다. “Immaterial”은 마돈나에 대한 경의를 표하는 유혹적인 반박이 되어 단순히 어마어마한 매력을 드러냅니다. Oneohtrix Point Never의 최신 장르 혼합과 거의 흡사하게, SOPHIE의 미시적인 세계는 다면성을 드러내며, 그 내용의 성격을 이해하기 위해 반복적인 청취를 요구합니다.