10월 최고의 전자 음악 리뷰

Mick Harris는 Lull, Quoit 및 Scorn과 같은 가명을 통해 약 20년 동안 언더그라운드 전자 음악의 강력한 힘이었습니다. 전 Napalm Death 드러머이자 여러 아방가르드 아티스트와의 감염성 협력자인 그는 그의 솔로 프로젝트에서 중량감과 어둠을 균형 있게 탐구했으며, 대개는 그의 음울한 사운드스케이프와 긴장감 있는 리듬에 많은 빛을 들이지 않는 것을 반대했습니다.

신체적 자기 의심의 산물인 Harris의 최근 몇 년 동안의 작곡 및 공연 부재는 불행히도 그의 분명한 영향의 열매를 놓친 선구자의 결과를 초래했습니다. 그가 1990년대 버밍엄에서 태생하고 육성했던 산업 테크노 씬은 이후 글로벌 강국으로 폭발했으며, Regis 및 Surgeon과 같은 Downwards 가족의 오랜 친구들은 Avian 및 Hospital Productions와 같은 레이블의 현대적인 실험을 함께 즐기고 있습니다.

이러한 레이블과 Harris의 작업의 팬들은 범죄적으로 과소평가된 Hymen Records를 위해 세기 전환기에 그의 예상치 못한 귀환에 많은 사랑을 느낄 것입니다. 그의 전혀 사용되지 않았던 별명인 Fret는 현재는 사용 중지된 Downwards 하위 레이블에 마지막으로 사용되었던 이 이름으로 Over Depth [Karlrecords]와 함께 돌아왔습니다.

힘든 세월에도 불구하고 Harris는 프로듀서로서의 힘을 잃지 않았으며, 여전히 베이스 조작 및 황량한 공명의 달인입니다. 그의 장르 내 프로덕션 역량의 전형적인 예인 “Meadow Taken Back”은 창고의 맥박에 약간의 스텝을 두며, 모든 킥을 효과적으로 증폭하면서 완전 신 없는 환경에 호흡 공간을 제공합니다. “Etched Beaked Point”는 우퍼를 터뜨리는 드롭 주위에서 찰나와 회전하며, “No Rain” 위의 불길한 분위기는 끊임없는 기계의 윙윙거림과 격렬함으로 떨립니다.

그의 다른 열정은 낚시인데, “LO30” 및 “Stuck In the Track At Salford Priors”와 같은 언급이 포함된 제목들은 그의 지속적인 유머 감각을 반영하며, 이러한 취미 특성을 진정한 공포경관에 붙입니다. Harris의 창조성의 성격은 음악을 매우 우울하게 만들면서도 비밀스런 기쁨을 부여합니다.

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

뉴욕의 베이스 프로듀서 Joni Judén은 완전히 뉴 에이지로 변모하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 이 가명 아래 그의 초기 작업의 대부분의 단단하고 날카로운 모서리를 부드럽게 했다는 것을 부정할 수 없습니다. 작년의 From The Womb EP의 피스톤 정밀함은 “Godless” 및 “Youth”와 같은 미니멀리스트 번호에서 여전히 존재합니다. 본질적으로 산업 오염 감각에서의 이탈인 Nothing Is Real은 Celestial Trax라는 아티스트가 어떻게 들려야 하는지와 더 가까운 느낌을 주며, “Not In Control”의 피아노 애도 및 “Reflection”의 부드러운 하프 같은 핀치들을 아우르는 명상적인 독백으로 제시됩니다. “100 Proof”의 뒤에 있는 원주율은 유동적인 신비로움으로 가득 차 있으며, 더욱 강렬한 댄스플로어 전작들과 stark한 대조를 이룹니다. 전체적으로 정화된 사운드 팔레트를 제공받으면서도, Judén은 여전히 그가 사용하는 보컬의 창조적 주입에 관한 그 오래된 장난을 이어갑니다. “Manifestation Of Delusion”은 준-앰비언트를 배경으로 메아리치는 목소리로 울려 퍼지며, 스타일의 진화를 통해 주목할만한 가치를 지닙니다.

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

마음이 맞는 풋워크 아티스트들과의 협업으로 가득 차 있는 이 10곡의 작품은 이제 거의 항상 존재하는 DJ Taye와 함께 진행되며, 그 풍차 같은 청취는 최근 Jlin과 Jana Rush의 장르적 노력이 불가피하게 더 야망을 부여받는 것과 대조를 이룹니다. 그러나 DJ Manny가 레프트필드 의도가 부족한 반면, 그는 더욱 분명한 댄스 플로어 실행으로 보완합니다. 구식 미드웨스트 겟토테크와 마찬가지로 그의 공격적이고 효과적인 접근 방식은 시음 목소리 반복을 완전히 수용하여 매우 좋은 시간을 공급합니다. 표면적으로는 “I’ll Hurt You Baby”와 “Life In This Bitch”와 같은 제목이 위협적으로 보일 수 있지만, 실제로는 확실히 합의된 신체성을 증진합니다. 스키터링 컷 “You Looking Good”의 간헐적인 호출 및 응답은 ‘Like That’ 전반에 걸쳐의 성적인 농담과 잘 어울리며, 후자는 준-정글리스트적인 분위기를 띱니다. 오싹한 사운드에 적합하게 “Ghost Out”의 공포 카니발 드랍은 미니멀하고 직관적인 리듬으로 이행될 때 더욱 충격적이 됩니다.

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [self-released]

앞서 나가는 영국 레이블 Night Slugs의 공동 창립자로서, James Connolly는 베이스 음악을 새로운 높이로 끌어 올리기 위해 능숙한 큐레이터 역할과 L-Vis 1990 이름 아래에서 강력한 프로듀서 역할을 동시에 수행하고 있습니다. 호기심 많은 이 믹스테이프는 그 오랜 이름 하에는 도착하지 않았지만, 그 이유는 듣는 동안 명확해집니다. 도시 팝을 축하하는 12 Thousand Nights는 두 개의 양쪽에서 약 12명의 크레딧된 보컬 협력자를 포함하고 있으며, 이는 아티스트가 뉴욕에서의 생활을 마친 이후의 산물이 됩니다. Connolly의 고향을 대표하는 직설적인 그라임 컷 “No Threat”는 그 지역 사운드에 매료된 사람들을 만족시킵니다. 그러나 12 Thousand Nights를 특별하게 만드는 것은 Taliwhoah의 대담한 비속어 및 Mista Silva의 OVO 스타일의 노래에 반영된 국제 라디오 레디의 세련미입니다. 후자는 단일 “Sunlight” 및 역동적인 곡에서 드레이크의 도둑질을 위해 미리 정해진 숫자에서 Gaika의 놀라운 피처에 다릅니다. 또 다른 하이라이트인 “Honey”의 호화로운 R&B는 매혹적인 후크와 아픈 오토튠으로 흘러내립니다.

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

가수-송라이터 장르는 종종 신스 중심의 작업으로 잘 번역되지 않는 경우가 더 많습니다. 장엄한 리드와 강력한 비트의 무게에 눌려, 의미 있는 가사와 진정한 공연은 그들의 중력을 잃는 경향이 있어, 결국 하위 요소로 보입니다. Rothman의 공로로, The Book Of Law의 전자음은 더 자주 미세하게 우연히 나타납니다. 그들의 세심한 보호 아래, 이는 깊이 있는 “Geek”에서 위안으로 보낼 수 있는 따뜻한 포옹의 형태와 부드러운 록 스탠드아웃 “Wolves Still Cry” 전반에 걸쳐의 순식간의 패드 형태로 나타납니다. 만약 그들의 생산 비전이 명확하게 드러난다면, 그들의 목소리는 결코 광택이 없으며, Rothman은 감정적 무게와 창의적인 캐릭터 중심 이야기의 질감을 가져옵니다. 약물에 메타포가 스며든 “Stand By”는 특히 공생적인 내리막을 설명하며 우뚝 솟습니다. 새롭게 로맨틱한 신스팝에서 약간의 손상을 갈망하는 사람들에게 “Your Kiss Takes Like Dope”는 그들에게 적합하지 않을지도 모르는 연인을 향해 감정적으로 흐릅니다.