2017년 최고의 음악 도서

코빈 레이프의 데뷔 책은 다소 낭만적인 시도가 담겨 있습니다; 그는 1960년부터 2016년까지 매년 최고의 콘서트를 선정하려고 합니다. 이 책의 놀라운 점은 그가 이를 해냈다는 것입니다: 그는 시대를 정의하고, 아티스트와 그들이 공연하던 시대에 대해 이야기하며, 지난 60년 가까이 대중 음악의 이야기를 라이브 공연을 통해 전하는 콘서트를 선정했습니다. 이 책은 읽고 논쟁하기에 좋은 책입니다.

언더그라운드 록 스타들의 회고록과 전기 분야에서 좋은 해를 맞이했으며, 루 리드에 관한 두꺼운 서적와 홀의 드러머 패티 셰멜의 모든 것을 있는 그대로 드러낸 이야기가 출간되었습니다. 하지만 텔레비전의 창립 멤버인 리처드 로이드의 책은 CBGB에 대한 재치 있는 회상과 기타에 대한 심도 깊은 논의로 이 목록에 포함됩니다. 이는 뉴욕 시의 펑크 밴드의 각 멤버가 자신들의 책을 쓸 수 있다는 것을 분명히 보여줍니다.

컨트리 뮤직에서 여성에 대한 존중 부족은 지난 몇 년 동안 뜨거운 주제가 되어왔습니다. 남성들에 의해 차트에서 의미 있는 목소리를 내기 어려운 상황에서, 이 책은 여성들을 컨트리 음악의 전면에 세우고 브렌다 리, 완다 잭슨, 리타 쿨리지 그리고 심지어 테일러 스위프트에 대한 믿을 수 없는 에세이로 가득 찹니다. 이 책은 컨트리 음악에서 여성의 중요성과 그들이 노래에서 전하는 이야기, 그리고 우리에 대해 이야기합니다.

Veteran 록 비평가이자 NPR 기여자인 앤 파워스는 미국 음악의 역사에 대한 강력한 조사 결과를 제공합니다. 1800년대 뉴올리언스를 시작으로 록과 롤 콘서트가 실제로 성적인 축제로 비판받을 때까지의 이야기입니다. 이 책을 통해 음악이 미국 예술의 최고의 육체적 예술 형태가 되는 과정에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

33 ⅓ 시리즈는 올해도 다양한 책들을 출간하며 강세를 보였습니다. 올해의 몇 가지 두드러진 책 중에는 제인 펠리의 레인코트에 관한 책와 패트릭 리버스와 윌리엄 풀턴의 캠프 로에 대한 책가 있지만, 앤드류 바커의 Bizarre Ride II에 대한 책이 가장 많은 변화를 주었습니다. 이 책은 앨범의 기묘한 창작 과정을 추적하고, 함께 할 때는 결코 혼자보다 나은 다섯 명의 남자가 어떻게 단일 앨범에서 반짝일 수 있었는지를 보여줍니다.

비틀즈에 관한 책이 또 하나 나올 수 있을 거라 생각하기 어려웠지만, 롭 셰필드의 감각적인 Dreaming The Beatles는 책을 비틀즈에 대해 다루지 않고도 두 가지 조건을 만족시킵니다: 비틀즈와의 관계 속에서 우리의 정체성을 정의하는 방법에 관한 것입니다. 그룹의 솔로 작품부터 그들이 사랑한 여성들까지 다루고 있으며, 2017년의 드문 책입니다: 비틀즈에 대해 수많은 책이 쓰였지만, 식견 있는 서적입니다.

진정한 New York Times 베스트셀러인 이 구찌 메인의 자서전은 2000년대 가장 영향력 있는 래퍼의 사고를 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 그의 스타일, 속어, 특정한 예술성—그는 큰 분량으로 녹음하고 믹스테이프로 시장을 채웠습니다—은 조지 W. 부시의 두 번째 임기 이후 거의 모든 애틀란타 래퍼들에 의해 재현되었습니다. 메인은 약간의 직선적인 방식으로 자신의 이야기를 들려줍니다. 그는 어떻게 거리의 래퍼에서 주요 레이블 아티스트, 연방 감옥을 거쳐 다시 돌아온 이야기를 듣습니다. 그러나 책의 하이라이트는 그의 동료들과 함께한 작은 세부 사항과 이야기가 담겨 있습니다.

소울 전기 분야에서 훌륭한 해였으며, 윌슨 픽켓에 대한 훌륭한 서적도 출간되었습니다. 하지만 2017년 최고의 음악 전기는 오티스 레딩에 관한 이 책입니다. 이 책의 서문에서도 언급하듯이, 오티스는 그의 삶에서 단 한 번의 인터뷰를 했기 때문에, 그의 삶의 사실을 밝히는 것은 상대적으로 가능하지만, 그의 내면, 생각 또는 동기를 알기는 거의 불가능합니다. 그래서 굴드는 오티스의 삶에 대한 가장 포괄적인 관점을 제시합니다. 그의 어린 시절부터 비행기 사고, 전설적인 스택스 녹음 성과에 대한 정보까지 상세히 다룹니다.

이 책에 대한 이야기 주변은 책 자체의 그늘이 되는 위협이 있었습니다: 여러 작가를 고용하고 해고한 끝에 Rolling Stone 창립자 잔 웬너는 기자 겸 작가인 조 해건에게 올해 그의 잡지의 50주년 기념에 맞춰 그의 전기를 쓰도록 의뢰했습니다. 웬너는 자신의 아이디어에 맞는 우드로 윌슨 같은 대통령과 같은 전기를 얻을 것이라고 상상했지만, 해건은 그가 할 수 있는 유일한 책을 전달했습니다: 성과 마약, 그리고 록과 롤의 이야기를 강조한 것입니다. 웬너는 책이 출간될 때까지 그 책을 보지 못했고, 해건과 함께 이벤트에 참석하는 것을 거부하며 이야기와 맞서는 데 전념했습니다 (HBO 다큐멘터리의 지나치게 찬미하는 시의 타이밍은 이상했습니다).

그러나 해건의 책은 한 사람의 야망이 어떻게 수많은 문화적 변화를 가져올 수 있는지, 젊은 세대가 음악에 따라 자신을 정의할 수 있게 됨에서부터 광고주가 그 점을 이용하는 것, 그리고 일반적인 유명세가 '스타덤'이라는 오래된 개념을 압도하게 되는 과정에 대한 놀라운 읽기입니다. 웬너는 자아도취자이자 개혁된 약물 중독자가 될 수 있지만, 그의 위대한 성공이 Rolling Stone을 지금의 모습으로 만들었습니다. 해건의 책은 웬너를 성인군자처럼 묘사하지 않으며, 그의 좋은 사람인지 않는지조차 주장하지 않기 때문에, 이 책은 그가 스스로 생각하는 왕으로 그를 미화하게 되었습니다.

즉시 2000년대의 Please Kill Me 버전으로 자리 잡은 리지 굿맨의 Meet Me In The Bathroom은 대략 2000년부터 2009년까지의 뉴욕 록 음악에 대한 방대한 구술 역사로, 스트록스, 인터폴, 킹스 오브 리온, LCD 사운드 시스템, 킬러스, 그리즐리 베어, 내셔널 등 2000년대의 거의 모든 주요 록 밴드의 이야기를 포함합니다. 장르에 관계없이 2017년 최고의 책 중 하나이며, 놀라운 업적입니다. 이 책에서 좋아하는 일화들을 고르는 것은 너무 어렵습니다. 킹스 오브 리온이 인터폴의 카를로스 D를 "시체 매장하는 사람"이라고 부른 회상은 올해 두 번 읽을 때마다 코카콜라를 뿜어내게 했습니다. 이 책은 모든 밴드의 이야기를 전하며, 굿맨이 모든 이야기를 들려주고 어떻게든 이 책으로 풀어낸 것은 감탄할 만한 일입니다.