소장해야 할 10개의 프릭 포크 앨범 (비닐판)

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster는 유일무이한 포크 뮤지션입니다. 그녀의 젊은 시절, 그녀는 결혼식과 장례식 가수로 일하면서 오페라에 대한 열망을 품고 있었습니다. 포크 음악가로 자리 잡은 그녀는 그럼에도 불구하고 예술적 모험에 대한 유목성을 유지했습니다. 그녀의 디스코그래피에는 19세기 낭만주의에서 영감을 받은 독일어 노래, 어린이 앨범, Emily Dickinson의 시를 음악적으로 해석한 작품, 그리고 남편인 Victor Herrero와 함께 녹음한 스페인 포크 곡들이 포함되어 있습니다. 개념적으로 볼 때, This Coming Gladness는 그녀의 보다 직설적인 컬렉션 중 하나일 수 있지만, 그것이 평범하다는 것은 없습니다. Foster의 목소리는 Joan Baez, Joanna Newsom과 그녀가 한때 되기를 꿈꿨던 오페라 가수 사이에서 떠다니며, Herrero의 기타와 Alex Neilson의 드럼이 그녀의 초현실적인 작곡에 사이키델릭을 더합니다.

Animal Collective: Strawberry Jam

이전 녹음의 목가적인 히피적 형상에서 졸업한 Strawberry Jam은 Animal Collective의 후속 돌파 기록을 정의하는 훨씬 더 조밀하고 전자음 Dominates한 소리를 도입했습니다, Merriweather Post Pavilion. 확실히, "Unsolved Mysteries"는 어쿠스틱 기타의 스트로킹에 집중되어 있지만, 또한 Avey Tare가 잭 더 리퍼에 대한 불안하게도 충격적인 가사를 외치면서 다양한 기포 같은 음향의 이상함으로 장식되어 있습니다. 'For Reverend Green' 및 'Fireworks'에서는 Avey Tare가 아름답게 흐릿한 기타 지연과 귀여운 배경의 후 축제들을 외면하며 가끔 무작위 가사를 외치면서 진정으로 미쳐가는 것처럼 보입니다. 그러나 그의 거칠음은 결코 지나치지 않으며 Panda Bear의 부드럽고 장난기 넘치는 보컬에 의해 완벽하게 보완됩니다.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

그들의 저속한 이름은 도발적인 펑크 밴드의 인상을 줄 수 있지만, 실제로 Tom Greenwood의 Jackie-O Motherfucker는 느슨한 즉흥의 전파자들입니다. 지하 CD-R 및 비닐 전용 출시 후 몇 년 후, Fig. 5는 2000년에 처음으로 CD로 출시되었습니다. 이 초기의 12" 부족은 사실상 우습게 여겨졌습니다. 만약 아날로그의 달콤한 스파클이 이 앨범의 기존의 스크래치한 분위기에 진정으로 더해질 앨범이 있었다면, 바로 이것입니다. 다행히도 Fire Records는 2011년에 오래된 비닐 프레싱을 발행했습니다. 그 위에는 드론 트랙이 합창 감옥 노래, 먼지 나는 포스트 록 산책, 냄비와 팬을 이용한 재즈 명상과 거의 인식할 수 없는, 그러나 여전히 깊이 감동적인 'Amazing Grace'의 해석과 함께 앉아 있습니다. Fig. 5 이후 그 그룹이 달성한 다작성은 최근 감소 추세를 보였지만, 그들의 방대한 디스코그래피 내에는 여전히 발견할 수 있는 걸작이 이뿐만이 아닙니다.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Sunburned Hand Of The Man의 셀 수 없이 많은 한정판 자가 발행 라이브 녹음에 빠져든 일부 열성 팬들은 Fire Escape이 Kieran Hebden, 즉 Four Tet에 의해 제작될 것이라는 소식을 듣고 약간 걱정했습니다. 그래서 대부분은 Fire Escape이 클럽 친화적인 완벽한 IDM 조각이 아니라 오히려 Sunburned의 초기 작품의 기이한 정신을 지닌 것이라는 것을 발견하며 기뻤습니다. Sunburned의 잼을 네 시간 동안 녹음하고 결과물을 9부작 세트로 편집함으로써 Hebden은 밴드의 난폭한 즉흥 능력을 과도하게 위생화하지 않고 정제하고 보여주었습니다. 실험적인 일본 록 밴드 Boredoms의 Yamantaka Eye가 디자인한 LP의 표지는 그 안에 담긴 생동감 있는 소리의 적절한 지표였습니다.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Sunburned Hand Of The Man와 함께 다수의 구성원을 가진 No-Neck Blues Band는 아마도 New Weird Americans 중에서 가장 이상한 밴드일 것입니다. 그들의 혼란스러운 샤먼 같은 라이브 공연은 나체, 무대에서의 피와 대형 판지 박스 등을 쓰는 발상이 포함될 수 있습니다. 2005년의 Qvaris는 분명히 그들의 방대한 목록에서 가장 존경받고 접근하기 쉽고 집중된 아이템 중 하나입니다. 그럼에도 불구하고 그것은 정확히 Steely Dan과 같지는 않습니다. 기타는 놀랍게도 빼곡하게 연주 되며 다른 식별할 수 없는 현악 도구들이 소위 포스트 아포칼립스 오르간 드론, 컬트 같은 찬가와 고양이 싸움처럼 들리는 이상한 소리와 함께 맞물리고 있습니다. 그럼에도 불구하고 Qvaris의 여러 트랙에서는 매혹적이고 유혹하는 그루브가 느껴지며, 특히 "Boreal Gluts"의 Magic Band 스타일처럼 보이는 부두 샤플의 경우가 그렇습니다.

MV&EE: Fuzzweed

Matt Valentine은 다른 그룹에서 활동했으며 계속해서 솔로 작업을 하고 있지만, 그의 상당한 작업량은 파트너인 Erika Elder와의 협업에서 이루어집니다. 그들은 자가 제조된 수공예 제품을 제작할 뿐만 아니라 다양한 다른 가명으로 많은 독립 레이블용으로 녹음하였으며, 이에는 The Medicine Show, The Bummer Road 및 The Golden Road가 포함됩니다. Fuzzweed는 항상 신뢰할 수 있는 Three Lobed Recordings의 제공으로 "MV & EE"에 간단히 기재되어 있지만, Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie 등과의 기여가 포함되어 있습니다. Neil Young을 모호하게 만든다면, 약 40배 더 꿈속처럼 환각적인 상태로 만든 것이 Fuzzweed의 흐릿한 추상성을 맞닥뜨리게 됩니다. 이 출시의 초기 주문에는 보너스 라이브 CD인 Fantasy Set이 함께 제공되었으며, 그게 포함된 사본을 찾을 수 있다면 당신은 웃고 있습니다. 그들의 가장 강력한 컬렉션 중 하나입니다.

Joanna Newsom: Ys

Joanna Newsom이 그녀의 독특한 네오 포크 데뷔 이후 이렇게 웅장하고 야망 있는 작품을 선보일 것이라고 예상한 사람은 많지 않았습니다. 2006년 Ys는 10년 중 가장 뛰어난 앨범 중 하나로 널리 평가받고 있으며, 다섯 개의 트랙으로 구성되어 있으며 총 길이는 약 한 시간에 가깝습니다. 앨범의 드문 하프 사운드와 활이 가는 현악 편곡, 그녀의 함축적인 가사와 날카로운 목소리, 그리고 트랙의 sheer 길이는 처음에는 Newsom의 노래 주기가 압도적이고 진입하기 어려운 것으로 보이게 할 수 있습니다. 그러나 몇몇 앨범들은 반복적인 청취만큼 관대하게 보상하는 앨범이 없습니다. 여러분이 리스닝을 할 때마다 여러분의 귀는 Newsom의 스토리텔링에서 추가적인 세부 사항을 포착하거나 그녀의 음악적 구성에서 숨겨진 보물을 발굴할 것입니다. 이는 여러분이 쉽게 우연히 집착하게 될 수 있는 작업입니다.

Charalambides: Joy Shapes

여기서, Tom Carter(일렉트릭 기타, 랩 스틸, 어쿠스틱 기타, 징과 바람막이)와 Christina Carter(일렉트릭 기타, 목소리, 종)로 구성된 핵심 Charalambides 듀오는 실험적 페달 스틸 연주자 Heather Leigh Murray와 함께하여 Joanna Newsom의 Ys를 The Carpenters처럼 보이게 만드는 앨범을 발표했습니다. Joy Shapes의 다섯 트랙은 75분의 사치를 이루는 추상적인 프릭 포크로 늘어져 있으며, 헌신된 목소리 신음, 뼈대 같은 기타 반복, 바람의 소리와 사전 준비된 노래 구조에 대한 보헤미안적 무시에 가득 차 있습니다. 이는 완전히 그 순간에 창조되고 포착된 음악이며, 결과물은 매우 섬뜩한 방식으로 부인할 수 없이 아름답습니다.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

때때로 Ben Chasney, 즉 Six Organs이라는 별칭의 소유자는 홀로 녹음을 합니다. 다른 때에는, 그는 재능 있는 협력자를 모집할 것입니다. 그의 스타일은 때로는 포크적이고 어쿠스틱합니다. 다른 때에는, 그는 독창적으로 사이키델릭 록 잼을 통해 솔로로 진행할 것입니다. 다른 곳에서는, 그는 실험적이고 명상적인 드론 분야로 진입할 것입니다. 최근에는, 그는 타로와 유사한 카드 플레이를 사용하여 우연 기반 작곡 방법을 고안하기도 했습니다. 2005년의 School Of The Flower는 Chasny가 그의 음악을 4트랙 홈 레코딩에서 전문 스튜디오로 이동하여 그의 능력의 범위를 명확히 보여주는 순간을 포착합니다. 플래티노 피치 포크 멜로디, 유연한 핑거피킹, 영적인 라가 드론과 가끔씩 사이키 재즈 소음으로의 도전을 조합하여 School Of The Flower는 Six Organs의 세계에 완벽한 소개입니다.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

이 출시 이전에, James Toth(즉, Wooden Wand)는 The Vanishing Voice와의 자유로운 사이키델릭 재즈 협업으로 가장 잘 알려져 있었습니다. Toth는 Harem Of The Sundrum & The Witness Figg라는 로우파이 솔로 세트와 함께 곡지향적인 물질 영역에 약간 발을 내디뎠지만, Second Attention은 그의 곡들을 훨씬 더 자신있게 전달했습니다. The High Sky Band와 함께 스튜디오에서 라이브로 녹음된 "Portrait In The Clouds"와 같은 트랙은 여전히 엉성하고 고군분투하는 일들이지만, 이 앨범은 외견상 더 전통적인 아메리카나 분야로의 변화가 가수가 가장 진실하고 독특한 목소리를 찾을 수 있도록 하게 된 계기를 포착합니다. 당시의 인터뷰에서, Toth는 그의 또래 프릭 포크 동료들이 그와 같은 방식으로 그들의 장면의 함정에서 거리를 두지 않고 있다는 것에 불만을 표명했습니다. "그건 지독한 비즈니스야, 하지만 넌 갇히지 않았어," 그는 Second Attention의 "Dead Sue"에서 노래합니다. Toth는 그 후로 결코 갇힌 적이 없는 것 같습니다.