Annotated On Rotation, 9.15.21

발매 20년이 지난 지금, “Rock The Boat”과 Aaliyah의 세 번째이자 마지막 앨범은 스트리밍 서비스에서 제공됩니다. Aaliyah는 앨범 출시 한 달 후, “Rock The Boat”의 뮤직비디오 촬영 후 바하마에서 말리부로 돌아오는 비행기 사고로 사망했습니다. 그녀의 비극적인 죽음과 최근 증인 증언 — 그녀가 겨우 13 또는 14세였을 때 R. Kelly의 성적 학대를 받았다는 — 는 그녀의 카탈로그 발매의 축제를 불가분하게 흐리게 합니다.

하지만 “Rock The Boat”과 같은 트랙에서 우리는 여전히 기쁨을 찾을 수 있습니다. 이 곡은 부드러운 그루비와 직설적인 성적 주체성을 가지고 있으며, 시대를 앞섰고 “Pressure”와 같은 현대적인 곡들과 함께 묶일 수 있습니다.

Ari Lennox는 Aaliyah에 이어 자신의 성적 쾌락을 위한 매뉴얼을 두려워하지 않습니다. Jazmine Sullivan의 Heaux Tales에 기여한 것과 일치하게, “Pressure”는 세 분 동안 완전히 성과 전희에 헌신하는 곡입니다. 2019년의 Shea Butter Baby를 발표한 후, Lennox는 여러 개의 싱글(“Bussit” 및 “Chocolate Pomegranate” 포함)을 발표했지만 “Pressure”는 2021년의 첫 솔로 발표입니다.

Dreamville 아티스트는 Dreamgirls 미학을 뮤직비디오에서 보여주며, 다양한 레트로 시각적 요소를 오가는 곡을 잠수 있는 여성들과 함께 곁에 두고 있습니다. 사운드적 영향은 걸 그룹과 모타운 및 초기 R&B에 의존하며, 더 현대적인 비트와 결합되어 Lennox는 Jermaine Dupri와 Bryan-Michael Cox와의 협업을 통해 독특한 사운드를 창출했습니다.

Kacey Musgraves의 star-crossed는 우리의 주간 앨범이지만, 전체 앨범에 시간을 보낼 수 없다면, “breadwinner”는 이 이혼 앨범을 세 개의 막으로 구성된 셰익스피어 비극으로 들어가는 균형 잡힌 창을 제공합니다. “breadwinner”에서 Musgraves는 솔직하게 말합니다, “그는 빵을 나는 사람을 원해 / 그는 네 저녁을 원해 / 그가 더 이상 배고프지 않을 때까지.”

“breadwinner”는 전형적인 팝송으로, 조금 반복적이며 신스가 가득하지만, 부정할 수 없이 중독성이 있으며 Musgraves의 진정성이 일반적으로 뻔한 영역에서 구해줍니다.

Syd의 솔로 데뷔작 Fin은 확실히 감각적인 순간이 있었지만, 그녀의 최신 싱글인 “Fast Car”와 “Right Track”보다 기분이 더 우울하고 어두웠으며, 이들 곡은 정말 기분 좋은 경쾌함입니다. 2021년 초, Syd는 관계의 끝에 대한 발라드 “Missing Out”을 발표했지만, 이제 그녀는 사랑 노래로 나아가고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그 사랑은 상상일 수 있습니다: 뮤직 비주얼에서는 매력적인 기계공과의 관계를 꿈꾸고 있으며, “오른쪽 트랙”에서 그들의 레이스 트랙을 함께 달리는 모습이 강조됩니다 — Smino의 부드러운 게스트 출연과 함께.

첫 번째 줄부터, “Baby, I’ma need your trust, if we’re gonna be in love / Picture you and me in love,” 이 새로운 관계의 빛은 진정으로 감지됩니다.

“Right Track”과 일치하여, “Silk Chiffon”은 퀴어 사랑을 이어갑니다. LA에 기반을 둔 트리오 MUNA는 Rolling Stone에 말했다, “우리는 종종 그런 어두운 음악을 작곡하므로, 밝고 다채로운 세계를 탐구하는 것이 정말 흥미로웠습니다. 우리는 이 곡의 강력한 사픽 에너지가 Lilith Fair의 유령을 불러오기를 바랍니다.”

아티스트의 Phoebe Bridgers의 Saddest Factory Records에서의 첫 번째 발표 — Bridgers와 함께 —는 모두 귀여운 멜로디와 날아오르는 보컬로 가득 차 있으며, 뮤직비디오는 인기 있는 영화 But I’m A Cheerleader에서 영감을 받은 많은 요소를 담고 있습니다. 보컬리스트 Katie Gavin은 풍자로 지속적인 전환 캠프에 보내져 동료 캠프 친구와 사랑에 빠지게 됩니다.

MUNA는 곧 Kacey Musgraves와 투어를 진행할 것이며, “Silk Chiffon”과 star-crossed 간에 사운드의 명백한 유사성이 있습니다.

휴스턴 래퍼 Maxo Kream의 Tyler, The Creator와의 최신 싱글 “Big Persona”는 바로 그렇습니다: 자아-driven 승리의 순회입니다. Tyler는 최근 성공을 누리고 있으며, Kream도 어머니를 대저택으로 옮길 만큼의 성공이 있어 이 축제는 정당한 것처럼 느껴집니다.

Tyler의 포효로 강조되며 촘촘한 반복이 많은 “Big Persona”는 편안하고 오만하며 만족스럽습니다. 큰 자동차들은 뮤직 비디오에서 모든 것을 보여주며, Maxo와 Tyler는 주차장에서 도넛을 돌리고 있으며, 많은 현금과 보석들도 등장합니다.

Angel Du$t는 Baltimore의 록 그룹으로 Trapped Under Ice와 Turnstile의 멤버들로 구성되어 있지만, 그들의 forthcoming 프로젝트 Yak: A Collection of Truck Songs은 두 밴드의 사운드를 단순히 혼합한 것이 아닙니다. 가수 Justice Tripp는 성명서에서 "사람들은 같은 밴드처럼 들리는 레코드를 만드는 것에 정말로 결혼하곤 합니다. 만약 한 곡에서 다음 곡이 같은 밴드에서 나온 것처럼 들리지 않는다면, 저는 괜찮습니다."라고 말했습니다.

그들의 최신 곡인 “Big Bite”는 훨씬 더 인디 팝이며 하드코어보다 훨씬 조명받고 있습니다. 뮤직 비디오에서는 밴드가 기발한 뱀파이어로 막대사탕을 먹으며 변기 코스튬을 입고 있습니다.

Test Subjects는 오페라 가수 Melody English와 프로듀서 Sam Glick으로 구성된 브루클린 기반의 실험 팝 듀오입니다. English는 2020년에 자신의 데뷔 앨범 Melody를 발매했으며, Glick과 일부 협업을 하였습니다. “Boy Next Door”는 Test Subjects의 듀오로서 데뷔 싱글입니다.

당신이 집착적인 짝사랑을 한 적이 있다면, “Boy Next Door”는 즉각적으로 신스가 보조하는 향수를 느끼게 합니다. 이 곡에 대한 뮤직 비디오는 약간 오싹한 가사를 추적하는 수준으로 긴장감을 느끼게 하며 — 비록 잘생긴 소년이 그녀의 창 밖에 돌을 던지게 되기도 하죠. 관계를 공감하게 하는 가사와 친근함을 가지면서도, 다소 너무 멀어질 수도 있습니다.

몇몇 싱글과 EP Good Tea가 나와 있는 서부 런던 출신의 Finn Foxell는 이미 강력한 컬트 추종을 바탕으로 Complex의 리스트에 2020년 주목해야 할 20명의 영국 MC 중 한 명으로 올라갔습니다.

이제 COLORS 스튜디오 공연 후 Foxell은 그의 다음 EP Alright Sunshine을 예상하며 “The Night”를 발표했습니다. “The Night”은 부드럽고 서정적인 플로우를 흐르게 하며, 사라사 같은 비트를 통해 꿈꾸는 색소폰의 소리가 노래의 다리를 더욱 강조합니다. 유사하게 몽환적으로, 뮤직 비디오는 초현실적인 밤의 외출을 보여줍니다.

BADBADNOTGOOD는 드러머 Karriem Riggins과 작곡가 Arthur Verocai와의 협업으로 다가오는 앨범 Talk Memory의 두 번째 싱글 “Beside April”을 공유했습니다. 트랙에서 Verocai의 영향력은 현악기의 흐름과 함께 즉각적으로 들립니다. 브라질 작곡가는 또한 Hiatus Kaiyote의 최신 앨범 Mood Valiant에 주목할 만한 협업자였습니다.

“Beside April”의 비주얼은 특히 영화적이며, Camille Summers-Valli가 감독하고 달리는 흰 말이 크게 등장합니다. Summers-Vali는 말했다, “밴드는 말과 기수에 대한 무언가를 하고 싶었습니다. 바로 여기서 이 이야기가 시작됐습니다. 재미있게도, 저는 말을 무서워합니다. 하지만 그것은 두려움을 극복할 좋은 방법처럼 느꼈습니다. 무의식적으로 읽기, 참조를 찾고, 팀과 논의하는 과정을 통해 이 비디오의 퍼즐을 조합하기 시작했습니다.” 그녀는 덧붙였습니다, “우리는 이 아름다운 생물을 잘 표현하고자 했습니다.”

맥락 없이, Moses Sumney의 T-Pain 노래 커버는 아티스트에게 놀라운 전환입니다. 하지만 Sumney는 성명서에서 연결 점을 설명했습니다: “제가 16세에 캘리포니아로 이사할 때, T-Pain의 ‘Can’t Believe It’은 라디오에서 들은 가장 첫 번째 곡 중 하나였습니다 ... 저는 T-Pain과 새로움과 연관짓는 법을 배웠고, 그의 음악은 저의 인생 전환점을 배경으로 했습니다. 그는 사람의 목소리와 기술적 증대 간의 경계가 점점 얇아날 때도 항상 저에게 미적 이정표가 되어 주었습니다. 새로운 레이블 Tuntum을 통해 또 다른 인생 전환기를 맞이하면서, T-Pain에 대한 경의를 표하는 것이 새로운 시대의 가장 적합한 시작처럼 느껴졌습니다.”

Sumney가 언급한 그의 새로운 창작 레이블 Tuntum은 “Can’t Believe It”의 뮤직 비디오를 제작하였고, 아팔래치아 산맥에서 촬영되었습니다. 색소폰 연주자인 Sam Gendel을 포함하여, 이 커버는 R&B 그루비의 전체적으로 가벼운 오토튠을 유지하며 원래의 곡에 충실합니다.

Kate Bollinger는 그녀의 음악 세계를 "편안하고 부드럽고 겸손한" 이라고 묘사하며, 최신 싱글 “Shadows”를 잘 요약하는 좋은 방식입니다. 버지니아 리치먼드 기반의 아티스트는 최근 2020년 A word becomes a sound으로 두 개의 EP를 발표했습니다. 그 EP는 잠금 해제 중에 완성되었으며, Bollinger가 John Trainum 및 기타리스트 Chris Lewis와 공동 작곡한 “Shadows”는 그 이후 첫 번째 발표입니다.

“Shadows”의 비주얼은 사실 일광과 색으로 가득 차 있으며, 일부 초현실적 요소가 있지만 기본적으로 Bollinger와 친구들이 햇빛이 쏟아지는 날을 보내는 모습을 보여줍니다. Bollinger의 가벼운 vocal delivery와 왜곡된 기타 리프는 인디 록 밴드 Slow Pulp 초기 작업의 일부를 반영하며, 특히 그들의 싱글 “Preoccupied”에 비슷한 부분이 있습니다. 곡의 추상적인 성격을 언급하며, Bollinger는 “아마 지난 해가 저를 조금 숨기고 싶게 만들었습니다.”라고 말했습니다.

여름이 가을로 바뀌고 있지만, Pachyman, 즉 Pachy García의 더블 아티스트는 여름을 가득 담은 음악을 만들고 있습니다. Pachyman으로서 García는 음성, 기타, 드럼, 베이스 및 키보드를 스스로 녹음합니다 — 그리고 그를 믿지 않는다면, 최신 싱글 “Strictly Vibes”의 비디오를 시청할 수 있습니다.

푸에르토 리코 출신의 LA 기반 아티스트는 “King Tubby와 Scientist의 오래된 자메이카 더브 레코드, 그리고 푸에르토 리코 레게 거장인 Cultura Profética에 집착하며 성장했습니다.”라고 발표했습니다. 이러한 영향력은 “Strictly Vibes”에서 분명히 드러납니다. 곡 제목은 진정한 레이블보다 밈처럼 들릴지 몰라도, 이 트랙은 정말로, 글쎄요, 그냥 분위기입니다.

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“Cimmerian Shade”는 양들의 침묵에서 영감을 받았음에도 불구하고, Sufjan Stevens가 연쇄 살인범 Buffalo Bill의 관점에서 노래하며 놀라울 정도로 편안합니다. “I just want you to love me”의 후렴은 곡의 전체에 걸쳐 나오는 가슴 아픈 메아리입니다. “Cimmerian Shade” ( “You Give Death A Bad Name”과 함께 발매된)는 Sufjan Stevens의 Angelo De Augustine과의 협업인 A Beginner’s Mind의 최신 싱글입니다. 각 트랙은 각기 다른 영화에서 영감을 받았습니다.

“Cimmerian Shade”에 대해 De Augustine은 말했습니다: “많은 작가들은 자신이 창조한 캐릭터에 대한 감정적 연결을 가지고 있습니다. 하지만 이 경우, 저는 캐릭터가 창조되었다는 것이 어떤 느낌일지를 관심 가지고 있었습니다. 저의 상상 속에서 다른 누군가의 창조물에 의식을 부여하였습니다. 이 곡은 본질적으로 창조자와 창조물 간의 대화이며, 존재, 자유 의지, 운명, 목적, 인도에 대한 질문에 대한 이해를 찾고자 합니다.”

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“Marchita”의 첫 음이 흐를 때부터, Silvana Estrada의 매력적인 목소리는 감정적 힘으로 가득 차 있으며, 청취자들을 시간 밖으로 인도합니다. 이러한 시간 초월적인 존재감은 Estrada의 다채로운 영향력 덕분입니다 — 멕시코 전통 음악과 바로크 합창 음악과 함께 재즈의 공식 훈련이 결합되어 있으며, 초현실적인 비주얼가 흑백으로 촬영되었습니다.

Estrada 이미 멕시코 음악의 새로운 얼굴로 불리는 그녀의 “Marchita”를 곧 출시할 예정이며, 이는 Glassnote Records와의 첫 번째 데뷔로, 그녀는 레이블의 첫 번째 라틴 아티스트입니다 에 따르면, Billboard. 그녀의 첫 번째 프로젝트는 Frank Ocean, D’Angelo, John Mayer, Norah Jones와 협업한 기타리스트 Charlie Hunter와의 협업 앨범입니다.

“Marchita”에 대해 Estrada는 American Songwriter와의 인터뷰에서 “상처와 사랑에 대한 믿음의 연결고리를 보여주고 싶었습니다. 순수함의 감각과 어린 시절을 연결하는 것이 중요했습니다. 우리가 삶을 통해 스스로를 만드는 방식과 그 과정에서 다른 사람에게 상처를 주기도 합니다.”라고 말했습니다.