호르헤 벤의 '아프리카 브라질'의 급진적 삼바 록

밥 딜런이 포크 장르를 떠나 전자 기타를 메고, 벌써 10년 전에 뉴포트에서 강렬한 전자 블루스 록을 연주했던 것처럼, 호르헤 벤의 África Brasil은 그의 충실한 청중들에게 충격을 안겨주었습니다. África Brasil에서 벤은 그가 잘하던 어쿠스틱 '삼바 솔' 또는 '삼바 록' 스타일을 버리고 전자 기타로 전환하여, 그의 삼바 접근 방식을 하드 드라이빙 펑크 그루브와 융합한 곡들을 선보였습니다. 스타일 적인 변화 외에도 벤의 가사에는 높아진 흑인 자부심이 나타났습니다.

África Brasil는 벤이 흑인 미국의 변화하는 장면과 밀접하게 관련되어 있음을 보여줍니다. 1960년대 후반과 1970년대 초반 동안 미국에서는 흑인 민족주의와 펑크 스타일이 손잡고 발전했습니다. 많은 젊은 아프리카계 미국인 활동가들은 '지금 평등' 통합 의제를 거부하고, 정치, 경제, 교육 및 문화에서 자결권을 요구하며, 전 세계 디아스포라의 자유 투쟁과 연결된 아프리카 사람으로서 자신을 정의하려는 '흑인 파워'라는 새로운 개념을 지지했습니다. 흑인 파워의 요구에 영감을 받아, 아프리카계 미국인 예술가들이 모여 흑인 이미지, 상징, 형태 및 문화적 인물을 사용하여 예술을 창작하고, 예술을 판단하는 흑인 방식을 요구하는 흑인 예술 운동을 형성했습니다.

아프리카 유산의 기억과 전 세계 아프리카인들의 연결, 범아프리카주의는 이 자아 정의의 중심이었습니다. 이러한 개념들은 1960년대 동안 흑인 음악 차트를 지배했던 소울 음악에 반영되었으며, 아마도 가장 중요한 표현은 1968년 제임스 브라운이 'Say It Loud, I’m Black and I’m Proud'를 발표했을 때 나타났습니다. 이러한 변화는 커티스 메이필드의 음악에서도 나타나며, 'People Get Ready' 및 'Keep On Pushing'와 같은 민권 운동가들의 노래가 'This Is My Country' 및 'We People Who Are Darker Than Blue'와 같은 흑인 민족주의 선언으로 변했습니다. 또는 슬라이 & 패밀리 스톤의 'Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)'가 'Thank You For Talking To Me Africa'로 재해석된 것에서도 나타납니다. 이 영향은 멤피스의 Stax Records에서도 나타나, 아이작 헤이즈가 오케스트라 펑크 서사시 Black Moses를 발표하고, 로스앤젤레스에서 'Black Woodstock'을 조직한 Wattstax 페스티벌에서도 보입니다. 결국, 이러한 주제는 스티비 원더의 'Black Man' 및 마빈 게이의 'Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)' 같은 곡으로 정의된 Motown의 히트 메이킹 머신에서도 채택될 것입니다.

브라운과 슬라이 스톤이 선두에서, R&B는 무거운 바닥과 4박자 마디의 첫 박자인 다운비트의 폴리리듬 강조라는 새로운 스타일로 발전했습니다. 이 접근법은 뉴올리언스에서 더욱 정교해졌으며, 제작자/작곡가 앨런 투생이 그의 Sea-Saint Studios에서 The Meters를 하우스 리듬 섹션으로 모집하여, 자신들의 'Africa'를 포함한 맹렬한 펑크 그루브 공연을 만들었습니다. 브라운의 리듬 혁신은 나이지리아의 다중 악기 연주자, 가수 및 정치적 불꽃을 지닌 펠라 쿠티의 음악에서 범아프리카적 의미를 지녔습니다. 펠라는 1969년 로스앤젤레스에서 시간을 보내며 흑인 파워의 개념을 흑표당의 한 멤버와의 관계를 통해 접하게 되었습니다. 그는 이러한 새로운 정치적 자각을 라고스로 가져가 전통적인 아프리카 리듬과 브라운의 펑크 혁신을 결합하여 '아프로비트'라 불리는 것을 만들어냈습니다. 브라운, 슬라이, 메이필드, 원더, 헤이즈, 메터스, 펠라가 만든 펑키한 그루브와 이 새로운 흑인 의식은 벤의 삼바에서 África Brasil에 깊이 얽혀 있습니다.

브라질의 삼바 뿌리는 노예로 강제로 이주된 아프리카인들의 기억된 문화 및 예술 전통에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 아메리카 대륙의 다른 어떤 나라보다 더 많은 아프리카인들이 브라질로 이송되었습니다. 1549년에 설립된 살바도르 다 바이아는 포르투갈 식민지의 첫 수도였으며, 많은 아프리카인들이 브라질에 들어오는 관문이었습니다. '삼바-데-로다'는 바이아의 레콩카보에서 번성한 아프리카 기반의 폴리리듬 타악기 주도 춤 음악이었으며, 1888년 해방 후 바히안 사람들이 이동성을 얻으면서 리우데자네이로로 전해졌습니다. 삼바는 리우에서 꽃을 피웠고, 재즈와 블루스처럼 20세기 전반에 걸쳐 진화한 스타일적 변종을 포함하는 장르입니다. '삼바-에렌도'의 대규모 퍼레이드 학교에서부터 '삼바-칸상'의 느리고 부드러운 멜로디와 가사 강조까지 다양합니다. 1950년대 동안 '삼바-칸상'과 Chet Baker, Charlie Byrd, Miles Davis 및 Stan Getz와 같은 미국 아티스트의 쿨 재즈의 융합은 Bossa Nova(신비트)의 소리를 만들어냈으며, 이는 국제적으로 브라질 음악에 대한 열풍을 일으켰습니다. 그리고 1960년대 초반, 호르헤 벤이 처음으로 그의 명성을 쌓은 현장이기도 합니다.

1945년 리우데자네이루에서 브라질 도크 작업자 아버지와 에티오피아 어머니 사이에서 태어난 호르헤 두이요 메네지스는 음악 경력을 시작할 때 어머니의 성을 따르기로 결정하여 호르헤 벤이라는 이름을 사용했습니다. 그는 1989년에는 호르헤 벤 조르로 이름을 변경했습니다. 주로 어쿠스틱 기타 연주를 독학으로 배운 그는 하부 현을 강하게 스트러밍하는 독특한 스타일을 개발했습니다. 축구 선수가 되기를 꿈꾸었으나, 그는 리우에서 작은 클럽에서 일하기 시작하여 1963년에 'Mas Que Nada'로 히트를 기록했습니다. 그것은 1966년 Sergio Mendes의 커버가 팝 차트 상위권에 오르면서 벤의 국제적인 명성을 얻게 되었고, 벤은 브라질과 국제 아티스트들이 자주 커버하는 작곡가로 자리 잡았습니다.

1960년대의 브라질은 격동의 시기였습니다. 1964년 정치적 쿠데타 이후, 1970년대 동안 군사 독재가 통제하였고, 검열과 억압이 반체제 인사로 간주된 음악가들에게 자주 행해졌습니다. 브라질 음악 씬 자체도 마찬가지로 격동적이고 다양하며 창의적이었습니다. 두 가지 주요 음악적 운동이 대립하고 있었습ニ다. Música popular brasileira(MPB)는 어쿠스틱 기반으로 전통적인 브라질 뿌리를 차용하면서 록, 재즈, 팝과 같은 외부 영향과 융합하며, 종종 정교한 가사를 특징으로 합니다. 반면, Joven Guarda(영 가드)는 미국과 영국 침공 록 'n' 롤 지향적이었습니다. 벤의 독특한 스타일은 그가 두 운동을 넘나들 수 있게 했습니다. 1967년에 벤은 상파울로로 이주하여 블루스, 록, 소울, 재즈, 팝을 포함한 다양한 영향을 끌어들였으며, 이는 Gilberto Gil과 Caetano Veloso 두 인물과의 연관을 촉진시켰습니다. Tropicália(또는 Tropicalismo) 운동의 중심 인물인 이 두 사람은 전통적인 브라질 형식과 함께 사이키델릭 록의 휘몰아치는 영향을 융합하는 '문화적 카니발리즘'을 옹호하는 예술 운동을 주도했습니다. 벤은 이 운동에 엄밀히 속하지는 않았지만, 그는 분명히 Gil 및 Veloso와 상호 작용하며 비슷한 음악적 영역을 탐구했습니다. 이는 비틀즈 풍의 포크 록과 펀치있는 소울 음악에서 영감을 받은 혼 섹션을 특징으로 하는 1969년 앨범 Jorge Ben에서 드러납니다.

1970년대 초반 동안 벤은 그의 뛰어난 창의성을 증명하는 일련의 앨범을 발표했습니다. 이 기간 동안 벤의 아프로 브라질 흑인 의식 수용이 시작되었습니다. Jorge Ben의 사이키델릭 영향을 받은 앨범 커버에는 부서진 수갑을 찬 벤의 일러스트가 포함되어 있으며, 1971년 앨범 Negro É Lindo(Black Is Beautiful)에 제목 곡과 함께 'Cassius Marcelo Clay'(“영혼 형제, 영혼 복서, 영혼인간”)와 같은 곡이 포함되어 있습니다. 벤은 여전히 대부분 어쿠스틱 삼바 사운드에 많은 영향을 융합하여 능숙한 음악을 만들었지만, África Brasil에서 터져 나오는 전자 기타와 펑크 그루브는 전혀 예상치 못한 것이었습니다.

1976년 벤은 Gil과 협력하여 두 지도자가 보컬과 악기적으로 서로 맞붙는 스트립 다운 어쿠스틱 기타 잼 세션 Gil E Jorge를 발매했습니다. 같은 해 발매된 África Brasil의 접근 방식은 완전히 달랐습니다. 벤은 다층적이고 텍스처된 녹음을 세밀하게 만들었습니다. 그의 멀티 트랙 전자 기타 작업과 깊은 펑크 베이스 라인을 교차시켰고, 퍼커션 연주자들, 혼 섹션, 리드 및 백업 보컬을 얽어 놓았습니다. 많은 트랙에는 가변 피치 헤드를 가진 아프리카 유래 삼바 드럼인 cuíca가 눈에 띄게 등장하며, roiling 전자 펑크 공연 가운데 이 cuíca를 목소리처럼 활용하여 음악에 필수적인 브라질 정체성을 부여합니다. 앨범은 전자 기타를 전적으로 수용한 벤의 모습을 증명합니다. 그리고 미국 R&B의 영향이 확실히 반영되어 Chuck Berry, Bo Diddley, James Brown의 Jimmy Nolen, Curtis Mayfield, Meters의 Leo Nocentelli의 흔적이 혼합 속에서 드러납니다. “독주 기타, 센터 기타, 페이즈 기타”로 신용된 벤은 복잡한 상호 연관된 기타 파트를 구성하고, “치킨 스크래치” 리듬 작업, 튼튼한 코드 및 날카로운 싱글 노트 블루스 필을 포함합니다.

África Brasil은 이전에 발매한 것과는 본질적으로 다르지만, 그의 시그니처 보컬 사운드와 스타일 덕분에 여전히 호르헤 벤처럼 들립니다. 그의 목소리는 따뜻하고 생기 있는 허스키함으로 구별되며, 그는 유머러스한 속성과 소울풀한 아픔, 매혹적인 관능성을 가졌습니다. 벤은 단어의 소리를 가지고 노는 것을 즐기며, 단어의 반복과 악기적 후크처럼 기능하는 문자 그대로가 아닌 소리를 반복함으로써 곡을 생동감 있게 만듭니다. 이전 녹음에서는 종종 그의 매혹적인 멜로디에 하모니를 불렀던 백업 보컬리스트를 특징으로 했지만, África Brasil에서는 Fela의 Afrobeat에서 매우 중요한 콜 앤 리스펀스 접근 방식의 추진/풀이 더 강조됩니다.

범아프리카주의에 대한 헌신은 많은 곡에서 부정할 수 없지만, 벤은 여전히 축구에 대한 열정과 연금술 및 신화에 대한 매혹을 다루는 익숙한 주제를 계속 탐구합니다. 펑크로의 스타일적 변화는 벤이 이전 어쿠스틱 삼바 녹음에서 네 개의 곡을 다시 작업한 것으로 강조됩니다. 앨범은 'Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)'(“아프리카 창”)로 시작하며, 아프리카 축구 선수를 찬양합니다. 'Hermes Trismegisto Escreveu'('Hermes Trismegisto의 글')는 연금술을 기록한 이집트 및 그리스 신화의 인물을 다룬 이전에 녹음된 곡의 합창을 포함합니다. 'O Filósofo'('철학자')에는 더 많은 신화와 신비가 포함됩니다. 'Meus Filhos, Meu Tesouro'(내 아이들, 내 보물)는 자녀들과 그들의 열망에 대한 그의 애정을 열렬히 선언합니다. 원래 1964년에 녹음된 'O Plebeu'('보통 사람')는 공주에게 사랑을 맹세한 가난한 남자가 그 맹세가 이루어질 것이라고 확신합니다. 'Taj Mahal'(인도 궁전)은 아마도 앨범에서 가장 익숙한 곡일 것입니다. 이는 벤이 이전 녹음 중 하나에서 여러 번 히트를 기록하지 않아서가 아니라, 로드 스튜어트가 그 중독성 후크를 가져와 'Do Ya Think I’m Sexy'로 만들었기 때문에 그렇습니다. 'Xica da Silva'에서 벤은 아프리카계 브라질 유산과 신화 및 전설에 대한 그의 관심을 결합하여, 노예 상태를 벗어나 부유한 백인 농장주와 결혼하여 저택의 여주인이 된 역사적 흑인 여성을 칭송합니다. 그는 'A História de Jorge'(“조지의 이야기”)와 같은 곡으로 자신만의 신화를 창조합니다. 이는 비행을 배운 어린 소년에 대한 이야기입니다. 축구 영웅주의는 'Camisa 10 da Gávea'(가베아의 10번 저지)의 주제입니다. 그리고 프로그램은 두 명의 아프리카계 브라질 영웅에 대한 곡으로 마무리됩니다. 'Cavaleiro do Cavalo Imaculado'(“결백한 흰말의 기사”) 및 제목곡 'África Brasil (Zumbi)'은 민요적인 합창곡에서 거친 저항의 찬가로 재작업되었으며, 노예 상태에서 벗어나 억압자들과 싸운 팔마레스의 전사 지도자에 대한 찬양입니다.

África Brasil은 발매 당시 벤에게 큰 판매 성과를 거두지는 못했지만, 1989년 데이비드 번이 그의 컴필레이션 Beleza Tropical: Brazil Classics 1에 오프닝 트랙을 포함한 후 올타임 최고의 브라질 앨범 중 하나로서의 명성을 얻기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고, 이는 호르헤 벤의 경력에서 중요한 이정표입니다. 전자기타가 주도하는 펑크 그루브 위에서 그의 아프리카 브라질 정체성을 대담하게 선언하며, 그는 그의 명성을 쌓았던 어쿠스틱 삼바에서 벗어나, 다음 해에는 런던의 아일랜드 스튜디오에서 녹음하여 새로 부상하고 있던 월드 음악 씬의 주요 인물로 자리 잡았습니다.