필요한 바이닐: 블리커 스트리트 레코드

Vinyl You Need는 사람들이 레코드 가게에서 일하는 이들에게 어떤 레코드가 필수적인지 질문합니다. 이번 에디션에서는 Bleecker Street Records를 소개합니다.

Bleecker Street Records는 제가 뉴욕시에서 처음 찾은 중요한 레코드 가게 중 하나였습니다. 물론, 버진 메가스토어가 타임스퀘어에 있을 때 자주 갔습니다. 하지만 그때는 매년 도시를 방문할 때마다 주로 미드타운에 머물렀던 시기였습니다.

원조 CBGB 클럽에서 1마일 이내, 웨스트 빌리지 깊숙한 곳에 위치한 Bleecker Street Records는 제가 기억하는 바로는 어두운 조명과 너무 밝은 형광등 아래에 있었습니다. 그곳에서는 그라운드 레벨에 늘어선 선반과 CD 행렬 사이에서 굉장한 그런지 라이브 부트레그를 찾을 수 있었습니다. 하지만 좁은 계단을 내려가면 레코드로 가득 찬 지하층이 있었습니다.

현재 Bleecker Street Records는 웨스트 4^th 스트리트의 새 위치로 조금 옮겨갔습니다. 하지만 여전히 빈티지 및 절판된 비닐, 그리고 제가 어릴 때 모았던 희귀 CD로 명성을 유지하고 있습니다. 그래서 우리는 Peter Kaye에게 어떤 레코드를 비닐로 반드시 소유해야 하는지 물어보았습니다.

비닐로 소유해야 할 다섯 가지 필수 레코드

Peter Kaye
Bleecker Street Records 매니저

아티스트: The Edgar Winter Group
앨범: Shock Treatment
이유: 시작부터 이야기해봅시다. 이것은 제가 처음으로 내 돈으로 산 앨범입니다! 저는 더 카펜터스를 포기하고(그들은 여전히 최고입니다만) 락에 대한 갈망이 컸습니다. 더 무겁고 더 기이할수록 좋았습니다! 앨범 커버는 완전히 저를 사로잡았습니다. Rick Derringer는 검은 가죽 옷을 입고 완전히 아름다웠고, Johnny Winter의 형제인 Edgar Winter는 완전히 F R E A K였습니다! 또한 디스코 클래식 “Relight My Fire,” “Instant Replay,” “I Can Dream About You”로 나중에 성공을 거둔 Dan Hartman의 포함도 눈에 띕니다. Mr. Hartman의 퍼포먼스가 이 앨범을 각별하게 만듭니다. 이 LP가 오늘날 출시된다면, 반드시 주목받았을 것입니다. 이 LP는 재즈-록, 하드 록, 라디오 친화적 록 요소들을 최고 수준의 실력으로 연주한 것입니다. Dan Hartman이 모든 악기(드럼 제외)를 연주하는 “Queen Of My Dreams”를 꼭 들어보십시오. 눈을 감고 들으면 Led Zeppelin의 전성기 때 음악을 듣는 것 같은 기분이 들 것입니다. 이 트랙 하나만으로도 이 LP는 영원히 불멸화될 가치가 있습니다!

아티스트: Montrose
앨범: Montrose
이유: 펑크 록이 유행할 때, 저는 고등학교에서 그것에 빠진 유일한 아이였습니다. 이 절묘한 포뮬라는 즉시 아웃캐스트로 만들어졌습니다. 어쨌든, Iggy Pop 티셔츠를 입고 있던 어느 날, 거리에 무서운 아이가 저에게 “이봐, 펑크 록! 이리 와”라고 말했습니다. 그는 나이가 많았고 전형적인 성, 약물, R'n'R 드러머였습니다. 우리는 그 애의 지하실로 절대 가지 말라고 들었습니다! 그가 그곳에서 그의 밴드를 연습시켰고 Montorse의 첫 앨범을 저에게 주었습니다. “이걸 노트 하나하나 따라 배우면 넌 괜찮을 거야”라는 조언을 받았습니다. Montorse의 첫 앨범은 미국 하드록의 정점으로 널리 인정받고 있습니다. 그들은 미국의 Led Zeppelin이라고 불렸습니다. 슬프게도 너무 빨리 모든 게 무너지고 말았습니다. 그래도 이 망각된 보석은 이 장르에 관심 있는 누구에게나 필청입니다. 아, 그리고 이건 Sammy Hagar의 첫 녹음인데, 완벽하게 훌륭하게 소화했습니다. “Rock Candy,” “Rock The Nation,” “Space Station #5,” “Bad Motor Scooter”는 여전히 도로와 마음을 녹입니다!

아티스트: Freur
앨범: Doot Doot
이유: 제가 21살 때, Freur의 “Doot Doot” 영상의 마지막 순간을 보았습니다. 1980년대 초에는 새로운 음악이 사방에서 쏟아지며 “이게 대체 뭐야?!”라고 aloud remarked할 때가 많았습니다. 저는 다섯 명의 뉴 웨이브/글램 괴짜들이 멋진 싱글로 향해가는 것을 보았습니다. 어떤 사람은 빗자루 잡은 듯한 것을 연주하고 있었습니다! 이 천사 같지만 원초적인 음악이 무엇이었을까요? 이 사람들은 나중에 Underworld가 되었지만, 그 전에 이 잘 알려지지 않은 밴드가 있었습니다. 그들은 Prince의 앨범이 나오기 전에도 해독 불가능한 이름을 가졌었습니다! 1980년대의 과잉은 많은 기괴하고 잊혀진 밴드를 만들어냈습니다. 이것이 그 중 하나여도, 확실히 환상적인 신비롭고 생동감 넘치는 작품입니다!

아티스트: Scritti Polittti
앨범: Cupid & Psyche
이유: Scritti Polittti는 사실상 한 명의 주도자인 Green Gartside라고 할 수 있습니다. Mr. Gartside가 정치적으로 극단적인 의견을 가졌다는 말이 있지만, 다행히도 이 탁월한 앨범에서는 그런 내용을 접할 수 없습니다. 프로덕션의 창의성이 매우 혁신적이었습니다. 이 비교적 잘 알려진 LP는 후대에 많은 영향을 끼쳤을 것입니다. 아마 지금은 시대에 뒤떨어졌을 수도 있지만, 당시에는 전혀 들어보지 못한 사운드였습니다! 드러머가 스튜디오에 와서 여기저기 한 번씩 두드리면 그 소리를 모아 앨범을 만들었다는 이야기도 있습니다. 이 모든 혁신이 훌륭한 댄스레코드를 만들기 위한 고귀한 목표로 이루어졌다는 것은 말해두어야 합니다. 모든 트랙이 청각적 조립의 공격에, Mr. Gartside의 여린, 호흡하는 듯한 보컬이 더해졌습니다. 당시 함께 있지 않았다면 이해하지 못했겠지만, 이 앨범은 여전히 활기 있고 좋은 에너지로 충만하게 들립니다!

아티스트: Pat Metheny Group
앨범: Offramp
이유: 알겠습니다, 이 앨범은 그래미상 (최우수 재즈-퓨전 퍼포먼스)을 받았고 그룹의 대표 곡 “Are You Going With Me?”가 포함되어 있습니다. 그러나 이 앨범이 제 리스트에 오른 이유는 아닙니다. 새로운 웨이브/헤어 메탈 애호가로서 이 앨범이 제 관심을 끌 이유는 없지만, 그랬습니다. Pat Metheny는 약간의 미스터리이듯 이 환상적인 분위기의 연주 앨범도 그렇습니다. 이 레코드는 새로운 기타 신디사이저 덕분에 다채로운 질감과 분위기를 선사하며 청취자를 미친듯한 시작부터 다양한 감정의 여정을 거쳐 평화로운 결말로 이끕니다. 이 앨범은 처음부터 끝까지 완벽하고 완성된 트랙 세트로 재생할 수 있는 앨범 중 하나입니다. 재즈-퓨전이 지루하다고 생각하는 사람들을 위해 Metheny의 이야기가 그 생각을 단박에 없애줍니다: Mr. Metheny는 한 번 그 기타 스트랩의 아랫 부분이 부러진 적이 있습니다. 그는 이 문제를 해결하기 위한 방법을 찾아봤습니다. 해결책? 그는 기타에 칫솔을 넣어두었고, 이는 스튜디오와 무대에서 수년간 그곳에 있었습니다. 지루하다고요? 결코 그렇지 않습니다.