피티트 리그 인터뷰

VMP: 당신은 로마에서 태어나 해외에서 자랐으며, 시라큐스에서 학교를 다니고 현재 뉴욕에 살고 있습니다. 이러한 배경이 당신의 정체성 형성과 커뮤니티 구축에 어떻게 영향을 미쳤나요? 성장하면서 어떤 음악을 듣게 되었나요?

로렌조 쿡: 정체성은 항상 저에게 이상한 존재였어요. 부모님께서 대서양을 잇는 다리 역할을 잘 해주셔서 우리 집은 문화적으로 꽤 미국적이었지만, 집 밖을 나가면 유럽의 중심에 있었죠. 제 형과 저는 벨기에의 공립학교에 다녔고, 집에 오면 니켈로디언 VHS 녹화물을 보곤 했어요. 저희에게는 이런 균형이 있던 것 같아요. 나중에 다니게 된 국제학교에서도 비슷한 상황의 타문화 아이들이 많았기 때문에 정체성에 대해 더 편안하게 느낄 수 있었죠. 부모님은 여전히 그곳에 계셔서 자주 돌아갈 수 있어요. 브뤼셀은 여전히 저의 고향입니다. 18살 때 시라큐스에 학교를 다니러 갔고, 그곳에서 진정한 미국의 정체성을 새롭게 발견했어요. 시라큐스 덕분에 많은 것을 얻었어요. 고향이라 부를 권리는 없지만, 많은 면에서 고향처럼 느껴졌어요. 영국 인디 락을 많이 들으며 자랐고, 인터넷을 통해 미국 음악도 접하곤 했지만, 시라큐스에 오고 나서야 미국의 지하실과 DIY 음악 씬을 경험할 수 있었어요. Petite League는 그런 기반이 없었다면 존재할 수 없었을 겁니다.

이번 가을에 앨범이 발매됩니다. 어떤 감정을 느끼고 있나요?

기대됩니다! 이번이 처음으로 한 해 동안 앨범을 위해 작곡하고 녹음한 경우라서, 그 점이 소리와 곡의 구조에서 들리실 수 있을 겁니다. 발성적으로도 확장해보려고 노력했고, 각 트랙마다 다양성이 더해졌어요. 이번 앨범은 Petite League의 가장 완성된 앨범이라고 생각합니다.

Henry Schoonmaker와 드럼 작업을 함께 하시는데, 두 분은 협력이 많은가요? 작곡 과정은 어떤가요?

Henry는 제가 함께 작업한 가장 인상적인 음악가 중 한 명입니다. Petite League의 작곡 과정은 조금은 불규칙합니다. 저는 항상 클릭 트랙으로 모든 것을 작곡하고 녹음한 다음, 즉석에서 사용할 수 있는 스튜디오에서 Henry가 그의 부분을 녹음합니다. Henry는 곡을 처음 들은 다음 마이크 설정을 하면서 그의 부분을 생각해내고 한 시간 내에 연주를 완료합니다. Henry는 이 과정에서 매우 중요한 역할을 합니다. 또한, 라이브 쇼를 위해 애써준 Adam Greenberg와 Dan Pugh에게도 감사의 말씀을 전하고 싶습니다.

고전적인 느낌을 주면서도 신선한 사운드를 유지했습니다. 영감은 무엇인가요?

크게 과장하지 않고, 초기 Petite League 음악은 Wreckless Eric의 “Whole Wide World”에 영향을 받았다고 할 수 있습니다. 약간 거칠게 들리는 파워 팝 사운드와 엣지가 있죠. 다양한 음악을 듣지만, 제가 가장 좋아하는 곡들은 멜로디가 주도하는 장난기 있는 팝송입니다. 이 모두가 Petite League의 음악에서 명확하게 드러난다고 생각합니다. 이번 새로운 앨범은 Petite League의 사운드를 총체적으로 정의하는 데 더 큰 역할을 할 것 같습니다.

음악을 만들고 발매하는 과정에서 겪는 도전은 무엇인가요?

많은 예술가들이 겪는 것과 같은 장애물들이죠. 작곡가의 블록, 자문자답, 이전에 발매한 것보다 나은 것을 만들려는 시도 등이 있습니다. 자아로 인해 생기는 압박감이 많지만, 음악을 내놓는 것은 항상 가치가 있습니다. 자신과 경쟁하는 것을 유지하게 해주는 좋은 동기부여가 됩니다.

최근에 어떤 음악을 듣고 있나요?

New York 씬에 대해 2001년부터 2011년까지의 이야기를 다룬 “Meet Me in the Bathroom” 책을 읽고 있어서, 그때의 밴드들을 다시 감상하며 새로운 시각에서 느끼고 있습니다. Alex G와 Big Thief의 새로운 앨범도 모두와 마찬가지로 즐기고 있습니다. 장르와 시대를 넘나들며 다양한 음악을 듣곤 합니다. 제 뇌가 음악 혼합물이 되지 않도록 Spotify 플레이리스트를 통해 음악을 정리합니다. 매주 듣는 음악들과 새로운 밴드들이 섞인 플레이리스트를 공개합니다. 몇몇 레이블에서 A&R 컨설팅도 하고 있어 항상 멋진 것을 찾고 있습니다.

예술가 지망생들에게 전하고 싶은 조언이 있나요?

음악을 진지하게 생각한다면, 산업 전반을 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다. 너무 많은 예술가들이 기회를 놓치거나 음악 비즈니스를 모르는 사이에 손해를 보고 있습니다. Spotify는 독립 아티스트를 지원하고 그들에게 지불하는 역할을 잘하고 있습니다. Songtrust와 Soundexchange에 가입해서 받을 로열티를 수집하고, 직접 상품을 인쇄하는 방법을 배우는 것도 좋습니다. 여기 밴드가 시작할 때 도움이 되는 빠른 가이드를 작성했습니다. 음악에서는 돈이 없다고 말하거나, 처음 도와준 것에 비해 너무 많은 수익을 포기하는 끔찍한 계약을 들으면 참 안타깝습니다.

바이닐 제작 과정은 어땠나요? 그렇게 앨범을 발매하는 것은 어떤 느낌인가요?

Rips One Into The Night을 발매하는 Natve Sound의 Julio가 모든 과정을 정말 쉽게 만들어주었습니다. 제 앨범을 바이닐로 만드는 것이 목표였지만 도움 없이는 결코 할 수 없었을 것입니다. 그러면 모든 것이 더 현실적이고 전문적으로 느껴지게 만듭니다. 테스트 프레스를 제외하고는 아직 레코드를 보지 못했지만, 그것만으로도 엄청났습니다.

시라큐스에서 뉴욕으로 음악 산업에서 일하러 이사한 경험을 말씀해 주세요. 그 경험이 당신의 작곡에 어떤 영향을 미쳤나요?

뉴욕으로 이사 간 것 자체가 이번 앨범의 작곡 과정과 구조에 큰 영향을 미쳤습니다. 뉴욕은 그 자체로 특별한 무언가를 가지고 있습니다. 처음 이곳으로 이사 왔을 때, A&R에서 거의 취업이 결정된 상태였지만, 정말 긴 지원과 인터뷰 과정을 거친 후 3개월 만에 결국 취소되었습니다. 당시 일을 구하고 있었기 때문에 녹음을 중단했지만, 취업에 실패한 후 무언가에 매달릴 필요가 있었습니다. 그 후 몇 주간 저축을 탕진하며 도시를 탐험하고 다시 작곡하기 시작했습니다. 그 일이 취소된 것이 오히려 다행인 것 같습니다. 지금은 일을 하고 있고, 직업이 유연해서 녹음을 하거나 공연을 하거나 집세를 낼 수 있습니다. 그게 전부입니다. 제 여자친구는 지난 한 해 동안 학교를 다니고 있었기 때문에 시라큐스로 돌아가 도시를 떠날 수 있었습니다.