2015년, 인디 팝 천재 Perfume Genius가 트윗했습니다: "나는 문신이 없지만, Fiona Apple의 가사를 프린트한 것을 들고 타투 가게에 가서 마음껏 하고 싶다."
nPerfume Genius가 Twitter에서 반 농담식으로 한 이야기는 제가 소셜 미디어 플랫폼에서 발견한 하나의 하위 문화에 대한 창을 여는 것이었습니다: 사람들은 Fiona Apple 가사를 문신으로 새기고 있습니다. 팬들을 깊이 감동시키는 아티스트가 있는데, 그들은 팬들에게 그들의 유일한 육체적 존재에 시각적이고 영구적인 기억을 남기는 헌신적인 행동을 하도록 영감을 줍니다. 그리고 Fiona Apple은 확실히 그 중 한 명입니다.
“Fiona Apple Tattoo”에 대한 빠른 구글 검색은 최소 백 가지의 신중하게 선택된 기호, 이미지 및 가사들이 영원히 등, 팔, 갈비뼈에 문신으로 새겨져 있는 것을 보여줍니다. Fiona의 음악은 청취자와의 변화를 가져오는 공명을 일으켰고, 이러한 사람들은 그녀의 음악이 전하는 메시지와 그 음악이 느끼게 했던 감정을 매일 상기하기 위해 상당한 고통을 감수했습니다.
팬들이 타투를 받는 이미지는 “팬걸”이라는 성별 고정관념을 떠올리게 할 수 있지만, 인간이 타투를 받는 가장 일반적인 이유—아이의 탄생, 사랑하는 사람의 죽음, 이정표, 자기 선언, 파트너에 대한 헌신—를 살펴보면, Fiona Apple을 기리기 위해 타투를 가진 팬들이 적지 않은 이유가 이해됩니다. Tidal이 출시된 순간부터, Fiona는 많은 주류 아티스트들이 감히 하지 못했던 인간 조건에 대해 더욱 절절하고 두려움 없이, 대담하게 이야기했습니다. 그녀의 말이 미친 영향은 많은 사람들에게 중대한 인생 사건이 되었고, 그들의 일부로서 영구적인 정의가 되었습니다.
Ashley McLaren은 Fiona의 의미를 상기시키는 많은 팬 중 한 명입니다. 그녀의 타투는 시애틀 아티스트 Tarah Pennington이 디자인했으며, 두 개의 부분으로 나뉘어 각 팔뚝에 “Extraordinary Machine”라는 문구가 기계 톱니바퀴로 테두리 지어져 있습니다. 이는 Fiona Apple의 세 번째 앨범의 타이틀 트랙에 대한 언급입니다.
“이 노래는 다른 사람들이 당신이 그곳에 도달하는 방법을 너무 걱정할 때, 당신이 인생에서 어디에 있는지 정말로 소유하고 기분이 좋도록 상기시켜줍니다—당신이 선택한 길입니다. 저는 불편함을 수용하고 그 불편함을 뚫고 나아갈 때 최선을 다한 개인적 성장을 배우게 되었습니다.” MacLaren은 말했습니다. “이것은 ‘덜 여행된 길’을 선택하는 것이 잘못된 것이 아니라는 것을 상기시켜줍니다—비록 그 쉬운 길로 가야하거나 당신의 방식으로 하는 것에 죄책감을 느껴야 한다고 ingrained되었을지라도요.”
MacLaren은 Fiona의 영향을 핵심적으로 잘 포착하고 있습니다: 팬들이 이해할 수 있도록 포용된 수치심 없는 결단력과 받아들이기 힘든 정직함입니다.
“저는 다른 사람들이 스스로 숨기고 싶어하는 것들을 말로 표현하고 또한 그 취약성의 아름다움을 인식해 주는 사람에게 엄청난 감사를 느낍니다. 그렇게 하는 다른 사람이 있다는 것만으로도 엄청나게 도움이 됩니다.” MacLaren은 말했습니다. “그녀는 제가 조금 덜 고립감을 느끼게 해주었고, 어두운 순간에 빛을 비추어 주었으며, 누군가가 저를 이해하고 있다는 느낌을 주었습니다.”
Robbie Treag은 그의 이두근에 Fiona을 여러 번 언급한 타투를 가지고 있습니다. 아티스트 Monika Molluska의 작품으로, Treag은 두 사람이 개념화하는 데 여섯 달 이상 걸렸다고 밝혔습니다. 이미지에는 여러 부분과 기어, 마이크가 가득한 하트가 그려져 있으며, 이는 그녀의 노래 “Every Single Night”의 한 구절을 참조합니다: "내 마음은 나를 둘러싼 모든 것의 일부로 만들어졌고, 그래서 악마가 나를 피할 수 없는 이유입니다." 같은 노래에서의 가사로 둘러싸인 하트: “나는 모든 것을 느끼고 싶습니다.”
“두 번째 언급은 그녀의 1997년 MTV 비디오 뮤직 어워드 수상 연설에서 '당신 자신과 함께 가세요'라고 말했을 때입니다. 저는 그 연설을 생중계로 봤습니다. 당시 저는 겨우 7세였지만, 그 발언은 항상 제게 만트라가 되어왔습니다.” Treag은 설명했습니다.
Fiona의 음악은 감정적 정직함의 홍수를 열어, 세상이 종종 감정을 억누르려 할 때 자신의 모든 감정을 정상화했습니다. Treag은 이를 디자인하면서 담고 싶었던 것입니다.
“제 타투는 제가 모든 것을 느끼고 싶다는 의미입니다. 좋고 나쁘고, 추하고 아름다우며, 행복과 슬픔... 모든 것이 필요합니다. 낮음이 없었다면, 높음은 그렇게 만족스럽지 않을 것입니다. 저는 이 삶이 제공하는 모든 것을 느끼고 감사하고 싶습니다.” Treag은 말했습니다.
Fiona Apple은 McLaren, Treag 및 수많은 다른 팬들에게 개인적인 의미가 크고, 그들의 흔적은 더 큰 문화적 스케일을 반영합니다. 17세의 Fiona는 Tidal과 그 이후의 모든 앨범에 대한 여성으로서의 모든 찬란하고 위험한 부분을 담아내어, 자신을 숨겨야 한다고 믿었던 모든 청취자가 안도의 한숨을 내쉬게 했습니다. 그리고 21년이 지난 지금도 여전히 공명합니다. 그녀의 정직함은 문화적 타투—선언의 타오르는 고통, 치유 과정, 우리의 인간성을 맨몸 그대로 상기시키는 지속적인 알림입니다.
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.
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