페이스트 프라이머

십대 시절, Leslie Feist는 'Placebo'라는 쓰래쉬 메탈 밴드의 리드 싱어였습니다. 그녀의 밴드는 지역 밴드 대회에서 우승하여 Ramones가 출연한 1993년 Infest에서 오프닝 무대를 차지했습니다. 몇 년 후, 그녀는 무리하게 성대를 사용한 대가로 9개월 동안 목소리를 잃었습니다. 그 침묵의 달 동안, 그녀는 기타를 배우고, 다양한 음악을 발견하며 '멜로디로 도망가기'라고 부르는 자신만의 음악 세계를 찾았고, 작곡을 시작했습니다. 그녀는 다시는 목소리를 잃지 않도록 새로운 방식으로 노래하는 법을 익혀야 했습니다. 이렇게 우리가 알고 사랑하게 된 Feist가 탄생했습니다.

Feist의 앨범을 처음부터 끝까지 들어본 적이 없더라도, 여러분은 500 Days of Summer, Sesame Street, Girls 같은 영화와 쇼에서 그녀의 음악을 반드시 들어봤을 겁니다. 그리고 iPod 광고는 잊을 수 없겠죠? Michael Bay와 Shia LeBouf는 트랜스포머 촬영 현장에서 Feist 음악을 듣는 것에 대해 논쟁을 벌였고, Andre 3000은 2004년 최고의 노래로 "Mushaboom"을 꼽았습니다. 그녀는 네 번의 그래미 후보에 올랐으며, 주노 어워즈와 폴라리스 어워즈도 수상했습니다. 하지만 그녀의 인터뷰를 보면 그것을 전혀 알 수 없습니다. Feist는 여전히 겸손하고 따뜻하며, 자신의 감정과 주변 세계에 뿌리내리고 있습니다. 이런 태도가 그녀의 앨범을 솔직하고 시대에 맞게 유지시킵니다.

Feist의 디스코그래피는 그녀의 부드러운 목소리, 정교한 가사, 최소한의 구성으로 삶의 조용한 순간마다 채워질 수 있도록 만들어졌습니다. 아침 일찍 창문을 열고 운전할 때나 늦은 밤 빈 거리를 걸을 때, 그녀의 목소리는 우리에게 향수를 느끼게 하면서도 희망을 줍니다. 이 세상에서 우리는 모두 때때로 외로움, 심장 아픔, 사랑을 경험합니다. 그것들은 인생을 가치 있게 만드는 아름다운 부분입니다. Feist는 우리가 그것을 상기하도록 도와줍니다. Feist를 처음 접하시는 분들이나 디스코그래피를 다시 탐험하고 싶은 분들을 위해, 이 다섯 앨범과 Let It Die에 대한 간단한 배경을 소개합니다.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

그렇습니다! Let It Die 전에 앨범이 있었습니다. 이 앨범은 1999년 그녀의 자체 레이블로 처음 발매되었습니다. 스트리밍 서비스에서는 제공되지 않습니다. 2012년에 재발매되었으며 온라인 스토어를 통해서만 바이닐로 구매할 수 있었습니다. Feist는 치유된 성대에 맞는 노래 방식으로 개발된 후, 캐나다 정부의 지원금으로 이 앨범을 제작했습니다. Monarch에서 그녀는 우리가 오늘날 익숙한 Let It Die의 사운드를 찾아가는 젊은 Feist를 들을 수 있습니다.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People는 인디 음악계의 명작입니다. 2003년 발매 당시, 밴드는 Feist를 포함한 11명으로 구성되었습니다. Stuart Berman의 This Book is Broken: A Broken Social Scene Story에는 밴드 리더 Kevin Shaw가 그녀에게 기타 대신 보컬을 권하며 앨범 전반에 걸쳐 노래했다고 나와 있습니다. 당시 그녀는 자신을 기타 연주자로 생각했지만 그렇게 뛰어난 기타 연주자는 아니었다고 언급했습니다. Shaw는 그것에 대해 농담을 했고, 그녀는 밴드 내에서 자신의 역할을 재평가하게 되었습니다. “You Forgot It In People는 끝없이 반복 재생 가능한 완벽한 팝 노래들로 폭발합니다. 증거를 원한다면, 거의 모든 트랙을 선택해 보세요,” 라고 2003년에 Pitchfork 창립자 Ryan Schreiber는 썼습니다. 이 앨범은 2000-2004년 최고의 앨범 중 27위로 선정되었습니다.

Let It Die (2004)

이 앨범이 만들어지기 전, Feist는 혼자서 1년 동안 유럽을 여행하고, 여행이 끝날 무렵 완성된 앨범을 들고 캐나다로 돌아왔습니다. 청취자들은 Let It Die에서 외로움과 안정에 대한 필요성을 들을 수 있습니다. “Lonely Lonely”에서 Feist는 “거리감에 심장은 약해지고 / 입술은 거의 닫힌다”고 노래하며, “Mushaboom”에서는 아직 갖지 않은 아이들을 돌보며 시골 집을 꿈꿉니다. 이 앨범이 담고 있는 “집 없음”에도 불구하고, 그녀는 상처 입은 마음과 다시 사랑하는 법을 배우고 자신을 열면서 노래합니다.

이 앨범의 많은 노래는 프랑스 팝, 전자 음악, 재즈 등 다양한 장르를 아우르며, Blossom Dearie, Bee Gees, Robert Stanton의 커버곡이 포함되어 있습니다. 그러나 멜로디는 모든 노래를 아름답게 이어주어 앨범이 끝날 때쯤 파리의 거리 어딘가에 숨겨진 늦은 밤 라운지의 그림에 빠져들게 만듭니다.

The Reminder (2007)

2007년은 우리 모두가 “1234”가 머리에 맴돌던 해였습니다. 그것은 어디에나 있었습니다: 커피숍, iPod Nano 광고, Sesame Street 등. The Reminder는 그녀를 더 큰 레이더에 두게 만들었고, 팬 기반을 크게 확장시켰습니다. 이 앨범은 Feist의 가장 큰 히트곡이 포함되어 있으며, 여러 번의 그래미 후보에 올랐습니다. 이 앨범을 통해 그녀는 인디 팝의 꿈의 소녀가 되었습니다. 10년 후 거실에서 “I Feel It All”에 맞춰 춤을 추는 것은 여전히 활기차고 즐겁습니다. 이 앨범의 타임리스한 노래들은 꼭 여러분의 마음을 사로잡을 것입니다.

Metals (2011)

Metals는 Feist의 가장 과소평가된 앨범입니다. 첫 곡이 시작되자마자 강한 드럼 소리가 들리며 이 앨범이 The Reminder의 계속이 아님을 알려줍니다. 그녀는 단지 새로운 팬들을 위해 유사한 앨범을 만들기 위해 다시 스튜디오에 들어가지 않았습니다. 사실 그녀는 음악에 대한 열정을 잃고 1년의 휴식을 취했습니다. Pitchfork와의 인터뷰에서 그녀는 “매일 새로운 도시에서 깨어나는 것 외에 모든 것을 했어요. 정말 지루했어요. 그냥 인생이 그렇죠?”라고 말했습니다.

Metals에서 그녀는 더 많은 타악기, 금관 악기, 현악기, 백업 합창단을 도입합니다. 그녀는 이 앨범을 “인간의 움직임”이라고 부릅니다. 가사는 자연에 대한 무거운 비유를 포함하고 있으며, 삶 자체의 주제로 돌아갑니다. 그녀는 과거에 대한 향수 어린 노래를 버리고 미래에 집중합니다. 이 앨범을 들으면서 과거를 잊고 현재 곁에 있는 사람들을 감사할 시간을 가져보세요.

Pleasure (2017)

집에서 Pleasure를 듣다 보면, 마치 부엌에서 물을 끓이는 대신 그녀의 무대 바로 앞에 있는 것 같은 느낌을 받기 어렵지 않습니다. 그것은 주로 앨범이 거의 전적으로 라이브로 녹음되었기 때문입니다. 이것은 그녀의 가장 친밀하고 최소한의 앨범입니다. Pleasure에서 Feist는 투어 이후 Metals 이후 느꼈던 슬픔을 공유하기 위해 내면으로 향했습니다. 그녀는 몇 년 동안 휴식을 취하고 시골집의 데크를 만들거나 스크린 도어의 화면을 교체하며 시간을 보냈습니다. 그녀는 Rolling Stone과의 인터뷰에서 “마지막 몇 년간 약간 힘든 시기를 보냈어요. 아무것도 모르는 것 같았거든요. 무언가를 느끼는 것과 아는 것 사이의 중간에 있었던 것 같아요. 여전히 그 중간에 있기 때문에 얘기하기 어렵네요. 앨범의 메시지는 ‘길을 찾는 과정에는 길 잃기도 포함된다’던가, 그런 것일 거예요. 모르겠어요.” 라고 말했습니다. 많은 사람들이 이 감정을 경험했기 때문에 Pleasure는 우리를 쉽게 받아들이고 그 감정을 키웁니다. 특히 “Any Party”의 마지막 1분은 그녀가 붐비는 파티를 떠나 매미 소리와 지나가는 차 소리와 함께 홀로 집으로 돌아가는 소리를 들으면서요. 인간으로서 때로는 우리 자신의 필요와 감정을 이해하기 위해 고독이 필요합니다. Feist는 고통이 쾌락이며, 쾌락이 고통이라는 사실을 다시 한 번 상기시킵니다.