칼 크레이그 소개

테크노의 기원 서사에서 일부 인물들은 지난 30년 동안 발매에 있어 비밀스럽게 행동해왔지만, 크레이그는 수많은 앨범과 리믹스를 발표하며 만족스러운 존재감을 드러냈습니다 — 그가 진정으로 뛰어난 스타일입니다. 그는 The Pet Shop Boys와 Foals와 같은 밴드의 트랙뿐만 아니라 Theo Parrish와 같은 클럽 동료들의 트랙에 편집 칼날을 대었습니다. 그의 긴장감 넘치는, 쏜살같은 Junior Boys의 “Like A Child”에 대한 해석은 불미스럽게도 Grammy 수상을 놓쳤고, 이탈리아의 일렉트로 음악인 Benny Benassi의 Public Enemy의 “Bring The Noise”의 암울한 재해석에 간발의 차로 밀렸습니다.

크레이그의 음악적 팔레트는 모타운의 가장 가슴 아픈 소리에서부터 모터 시티 창고의 가장 두뇌를 녹이는 테크노까지 확장됩니다. 그의 카탈로그를 깊이 있게 탐구하면, 가장 끈질긴 발굴가들 조차도 매번 새로운 놀라움을 발견하게 될 것입니다. EDM의 현금으로 부풀려진 거품이 춤 음악의 타협 없는 미드웨스턴 기원을 약간 가리고 있는 지금, 음악 팬으로서 이 글로벌 산업의 진정한 출처에 대해 잘 알고 있는 것이 여러분의 의무이며, 백만 개의 예명을 가진 남자 만큼 시작하기에 더 좋은 디트로이트 아티스트는 없다고 주장할 수 있습니다. 저희는 시작할 수 있도록 몇 개의 주요 앨범을 선택했습니다.

Landcruising

80년대 후반과 90년대 초반, 테크노의 초기 폭발 시기에 선호되는 형식은 12인치 싱글이었습니다. 예전에 디스코와 마찬가지로, 이 장르의 물리적 형태는 DJ들이 나이트클럽에서 재생하는 도구로서의 역할에 의해 결정되었습니다. 테크노는 본질적으로 기능적인 음악이기 때문에, 전통적인 앨범 형식을 시도한 대부분은 단순히 단일 트랙의 모음으로 느껴졌습니다. 다양한 예명의 회전하는 캐스팅 아래에서 획기적인 12인치 발매가 이어진 후, 전통을 뒤집기에 가장 좋은 위치에 있던 것은 크레이그였습니다. 그의 데뷔 앨범으로, 그는 테크노 앨범 형식에 주제적이고 미학적인 일관성을 가져왔습니다. 차량 문이 열리고 닫히는 둔탁한 기계적 소리로 시작되는 Landcruising은 Kraftwerk와 Vangelis의 유럽 아방가르드 전자음악에 똑같이 많은 빚을 지고 있는 달빛 아래의 열린 도로를 달리는 여행입니다. 디트로이트의 도시적 쇠퇴에서 영감을 받은 디스토피아적 주제를 수용할 가능성이 있는 테크노 아티스트들과는 달리, 이 앨범에서 크레이그가 제시하는 미래는 낙관적입니다. 탐험할 수 있는 빛나는, 고도로 발전된 새로운 세계입니다.

More Songs About Food And Revolutionary Art

1992년, Warp Records는 획기적인 인공지능 컴필레이션 Artificial Intelligence를 발표하여 당시 모호했던 다양한 아티스트들이 춤 음악의 구성 요소를 해체하고, 이를 가정에서 들을 수 있도록 재조립하는 과정을 문맥화했습니다. 크레이그의 헤드폰 춤 음악에 대한 고유한 해석인 More Songs About Food And Revolutionary Art는 그의 신스 실력을 전면에 내세웁니다. 멜로디 모티프는 예측할 수 없는 그리고 때때로 아예 없는 드럼 프로그래밍에 의해 고정된 6- 또는 7분 길이의 트랙 위에서 늘어나고 뒤틀립니다.

앨범 커버는 부드러운 세리프체로 인쇄된 짧은 아티스트_statement 역할을 하며 다음과 같이 적혀 있습니다: "혁명적 예술은 ... 우리의 사고와 상상력을 얼마나 혁신적으로 변화시키는가에 의해 결정됩니다; 우리의 선입견을 전복시키는 것입니다.” More Songs로 크레이그는 디트로이트 테크노의 경계를 밀어내는 데 그치지 않고 때때로 내향적으로 흘러가는 IDM의 세계에 긴박감과 멜로디적 풍부함을 소개했습니다.

Paperclip People: The Secret Tapes Of Dr. Eich

대부분의 사람들에게 사무용품과 클래식 디트로이트 하우스 음악은 거의 교차하지 않지만, 다른 이들에게는 이 앨범이 있습니다. The Secret Tapes Of Dr. Eich에서 크레이그는 그의 경력 중에서 가장 흥청거리고 댄스 플로어에서 준비된 곡들을 제공합니다. LCD Soundsystem과 같은 밴드에 의해 커버된 이 컬렉션은 크레이그의 작품 중에서 그루비한 쪽에 위치하며, “Throw”, “Steam” 및 “The Climax”와 같은 하이라이트가 마치 Kraftwerk와 Hamilton Bohannon이 평행 우주에서 협업한 듯한 느낌을 줍니다. Paperclip People 프로젝트의 디스코 샘플링과 루프 중심의 방향은 Daft Punk의 화끈한 데뷔작 Homework의 영혼적 전조로 작용하며, 크레이그는 앨범의 클래식하고 외치는 잼 “Teachers”에서는 눈에 띄게 빠져 있습니다.

The Detroit Experiment: The Detroit Experiment

디트로이트의 스튜디오 전문가들의 발자취를 따라가며, 크레이그는 이 프로젝트의 크리에이티브 센터 역할을 하며 재즈 및 펑크 세계에서 가장 뛰어난 세션 뮤지션들을 감독합니다. 한때 Herbie Hancock와 협업했던 Bennie Maupin도 리스트에 올라 있으며, 상승하는 모터 시티 인재인 Karriem Riggins와 Amp Fiddler도 포함되어 있습니다. 실험을 "나에 의해 제작된 집단적 사고 방식"이라고 설명하는 크레이그는 섹션을 구성하고 느슨하게 즉흥적으로 연주된 잼을 다듬고, 힙합, 복음, 소울의 다양한 요소에 맛있는 분위기와 스튜디오의 창의성을 추가합니다. 결정적으로, 이 앨범은 커피숍 재즈트로니카 동 contemporaries가 심각히 부족했던 거칠고 원초적인 질감으로 다듬어져 있습니다.

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

디트로이트와 베를린, 두 테크노 쌍둥이 도시 사이에서 태어난 더 많은 결과물 중 하나는 크레이그와 덥 테크노 선구자 Moritz von Oswald 간의 우정입니다. Recomposed Vol. 3에서, 크레이그와 오스발드는 춤 음악의 제약을 넘어 현대 클래식의 세계로 나아가, 베를린 필하모닉 오케스트라가 연주하는 라벨의 Bolero와 무소르그스키의 Pictures at an Exhibition을 21세기에 맞게 재편곡하고 재해석합니다. 앨범의 두 악장은 반짝이는 오케스트라의 분위기와 글레스와 라이히의 극명하고 최면적인 미니멀리즘 사이에서 진동하며, 드럼 머신의 윙윙거리는 소리가 충실히 보조합니다.

Carl Craig & Green Velvet: Unity

대부분의 경우, 크레이그의 협업 작업은 그가 춤 음악이라는 경계를 넘어 더 에소테리컬한 영감을 찾는 것을 포함했습니다. 그러나 2015년의 Unity는 악명 높은 시카고 하우스 파티 스타트인 Green Velvet와 함께 만들어 졌으며, 그가 나이트클럽으로 돌아온 것입니다. 서두에서 자신들을 "두 세계에서 온 두 대장... 은하계의 외곽에서"라고 소개하는 디트로이트 출신의 시카고 및 외계의 태그 팀은 이후 무게감 있게 생산된 8개의 최면적인 클럽 트랙을 전달하며, 매우 큰 음향 시스템 앞에서 밤늦도록 춤을 추기 위해 설계되었습니다.