칼렙 랜드리 존스의 로파이 카니발에 들어오세요

지난 14년 동안, Jones는 그의 급증하는 카탈로그를 비밀리에 유지하면서 연기자로 더욱 알려지게 되었습니다. 그는 Get Out, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 및 The Florida Project와 같은 비평적으로 호평받은 영화에서 스포트를 훔치며 2017년에 제대로 주목받기 시작했습니다. 그의 평판은 Get Out의 Jeremy Armitage 또는 Twin Peaks의 Steven Burnett와 같은 불안한 캐릭터와 관련이 깊어졌지만, 몇 주 전 우리가 이야기할 때 Jones는 지극히 매력적으로 보였습니다. 그는 이야기를 할 때 애니메이션 목소리를 자주 내며, The Mother Stone 전반에 걸쳐 사용하는 억양과 유사했으며, 자신의 작업에 대해 겸손함을 보이며 그의 노래의 우연한 기원과 경솔한 명명 규칙에 대해 농담을 했습니다. 그는 여전히 플립폰을 사용하며, 우리의 대화는 그의 아버지가 그의 전화를 사용하고 있는 동안 지연되었습니다.

우리 모두와 마찬가지로, Jones는 전 세계적인 팬데믹을 견디면서 집에 틀어박혀 있습니다. 아마도 우리 중 많은 사람들과는 다르듯이, 그는 텍사스 콜린 카운티의 부모님 농장에서 자가격리를 보내고 있습니다. 구체적으로, 그는 대부분의 시간 동안 그곳의 헛간에서 지내고 있으며, 그곳은 그의 미출시 작품 대부분을 녹음한 소박한 장소입니다. 그 헛간은 그의 음악을 위한 발사대와 같아지고 있으며, 그곳의 편의성과 영감을 주는 신비로운 창의성 덕분에 그렇게 되었습니다. 그는 이 순간의 혼돈에서 차단된 느낌을 받았습니다. “글쎄요, 여기 오면 자동적으로 격리된 기분이야,” 그는 생각에 잠기며 말했습니다. “내 아버지가 Wall Street Journal을 가져오기 때문에, 뭐가 일어나고 있는지는 알고 있다고 생각해. 그 외에는 이러한 불규칙한 시기에 비해 별로 정상에 가깝게 보이지 않아.”

당신은 아마 이 위기 초기 농장에서 조스트리밍을 했던 그의 모습을 봤을 것입니다. 정상적인 시간처럼, Jones는 지속적으로 새로운 음악을 작곡하고 있으며, 그의 어수선하고 아늑한 세팅을 보여준 후에 그는 자신이 작업 중인 곡들을 연주했습니다. 그는 “우리가 몇 일 전에 이걸 하고 싶다고 들었고, 생각해보니, 지금 내가 할 수 있는 것은 아마도 내가 지금 만드는 것 밖에 없었기 때문에, 그 코드를 기억할 수 있을 것이라고 생각했습니다.”라고 회상했습니다. 이 이벤트는 그가 지닌 겸손함처럼 캐주얼하고 간단했습니다 — 그의 열정적이고 광범위한 곡들의 소박한 전시였습니다.

전국적으로 자택 대피하는 이 시기가 음악 팬들에게 그들의 가장 좋아하는 아티스트가 즉흥적으로 그들의 곡들을 연주하는 모습을 볼 수 있는 독특한 순간이 되긴 했지만, Jones가 그의 흔들 의자에서 로파이 콘서트를 여는 모습을 보는 것은 특히 특별하게 느껴졌습니다. 이는 그가 다가오는 앨범에 대해 아직 어떤 라이브 공연도 없었기 때문이기도 하며, 본질적으로는 대버전의 The Mother Stone의 실제 사운드와 상반되는 최소한의 공연이기도 했습니다.

앨범의 가장 두드러진 특성은 그 무제한적인 야망입니다. The Mother Stone은 Wish You Were Here 또는 In The Court of the Crimson King과 대화를 나누려는 드문 현대 록 레코드입니다. 이 컬렉션은 여러 개의 짧은 장르로 엮여 있으며, 느릿하고 공기 같은 스트러머에서 고개를 돌리며 공격적인 리프 주자에 이르기까지 뻗어나가는 다양성을 가지고 있습니다. 하지만 이 앨범은 또한 그 자체의 것, 그 순간의 것입니다. 사이드 B Abbey Road의 중량감 있는 요소들이 있지만, Mini Mansions나 Alexandra Savior와 같은 Alex Turner와 인접한 행위들의 폐쇄적인 FM 록도 존재합니다.

Jones는 한 아이디어에 너무 오래 머물지 않으며, 음악이 1시간이 넘게 이어져서 많은 것들을 깊게 들여다볼 수 있는 여지를 남깁니다. 첫 번째 곡이자 리드 싱글인 “The Flag / The Mother Stone”은 사실상 미니 앨범과 같으며, 7분 반까지 뻗어 있는 별똥별과 같은 거칠고 사막의 록의 절정으로 반짝이는 오케스트라 행진 곡이 나란히 배치됩니다. 다음 곡인 “You’re So Wonderful”은 과장된 보컬 표현과 극적인 리듬 스윙으로 가득한 극적인 여행입니다. 15곡이 지나간 후에 그 누적 효과는 압도적일 수 있으며, 음악은 밑에서 들리는 타악기 소리에 맞춰 매우 독특하게 펼쳐집니다.

몇 번의 청취 후에 당신은 방향을 잡을 수 있으며, 개별 세부사항을 더 쉽게 뽑아낼 수 있습니다. 다양한 악기들이 들락날락하며 서로 충돌하고 비비며 머리 공간을 방해합니다 — 빈티지 카시오 키보드, 낡은 야마하, 측면 발사되는 현악기들. 이는 훌륭하게 어지러운 소리의 콜라주입니다. 하이라이트 중 하나는 “No Where’s Where Nothing Died”로, 평화롭게 시작한 후 불타오르며, 마치 별똥별이 큰 폭발로 사라지는 듯한 느낌을 줍니다. 그것은 모든 것을 묶는 타악기와 수증기 같은 멜로디로, 거대한 금속 배경의 합창으로 발화됩니다. 후기 앨범에서 더 극대화된 파트입니다. 그러나 “The Hodge-Podge Porridge Poke”와 같은 다른 곡들은 시작과 동시에 카타르시스를 불러오는 혼돈으로 돌입하는 데는 주저하지 않습니다.

앨범의 대규모는 계획적인 의도가 아닌, 오히려 방해받지 않은 본능의 결과입니다. Jones의 곡집은 그가 소리 내어 자신의 머릿속 소리를 재구성할 때 망설임에 별로 시간을 주지 않음으로써 빠르게 성장했습니다. “첫 번째 움직임이 가장 중요하다는 것을 깨닫고 있다”고 그는 말합니다. “어느 정도 노래를 듣는 것은 꿈에서처럼 멀리서 들리는 것과 같다. 그리고 가까이 갈수록, 그 노래도 가까이 다가온다.” 그는 자기는 묘사한 설명이 추상적이라는 것을 웃어넘기지만, 그럼에도 불구하고 생각을 마무리했습니다. “그럼 당신은 이 그림을 그 방식으로 가득 채우는 일을 하든, 또는 파괴하고 슬레이트를 깨끗하게 하여 다시 작업하든 해야 한다.”

The Mother Stone이 Jones의 이전 음악과 다른 점은 이 작곡 과정에 협업이 도입되었다는 것입니다. 거의 전적으로 스스로 위해 녹음하던 해가 많았던 Jones는 영화 사이에 충분한 돈을 가지고 로스앤젤레스에 있었습니다. 언제 그의 부모님 농장에 돌아갈 수 있을지 알 수 없었으므로, 그의 목표는 단순히 영화 작업 중 작곡한 곡들을 녹음하는 것이었습니다. 제대로 된 데뷔 앨범의 실현은 그의 친구인 시애틀 밴드 Night Beats의 Danny Lee Blackwell 덕분에 Valentine Recording Studios의 Nic Jodoin과 연결되었을 때 비로소 가능해졌습니다.

“나는 그에게 몇 곡만 이야기했어요. 왜냐하면 그것이 얼마나 될지와 어떻게 이루어질지 잘 몰랐기 때문이죠, 우리가 함께 작업한 적이 없었으니까요,”라고 Jones는 회상했습니다. “하지만 저는 그것이 앨범이 될 것이라고 희망했죠, 그리고 몇일이 지나자 우리는 계속해서 나아갔습니다.” 그로부터 Jodoin은 The Mother Stone에서 펼쳐지는 현악과 금관 악기를 편곡한 Drew Harrison을 영입했습니다. 확장된 사운드는 더 많은 뮤지션을 의미했으며, 총 20명이 넘는 사람들이 앨범에 참여했습니다, 목관악기부터 두 번째 및 세 번째 기타까지. 그는 “다른 훌륭한 뮤지션들이 들어와서 자신의 감정을 쏟아내고 다시 돌아오며 또 다른 감정을 쏟았다”는 점에서 음악의 힘을 인정합니다.

Jones가 많은 사람을 반영해 만든 앨범이 가장 많은 사람에게 전해질 것이라는 것은 적절한 일입니다 — 그의 첫 공적 소비를 위한 앨범이거나, 최소한 MySpace를 통해 출시되지 않은 첫 앨범입니다. 당시, 17세에, Jones는 항상 반응에 대해 걱정했으며, “아, 몇 명이 나를 듣지, 몇 명이 내가 하는 것을 승인할까?!”라고 궁금해 했습니다. 지금은 그 감정에 고개를 젓습니다. “검증을 받는 게 흥미로웠지만, 동시에 조금 메스꺼워지기도 했죠,” 그가 덧붙이며 웃습니다: “그리고 나는 항상 엑스가 그걸 듣는지 확인하고 있었어요.”

그는 즉각적인 피드백에 대한 유혹이 여전히 그 안에 있음을 인정합니다. “너무 궁금해요, 세상에서 그것이 어떤 변화를 일으켰는지,” 그가 말합니다. “아니면 그냥 가만히 앉아 아무 것도 하지 않고, 네 번 숨 쉬고 죽었는지.” 하지만 그는 이제 사람들에게 자신의 예술을 검증하기 위해 듣기를 원하지 않습니다. 오히려 그는 더 많이 나올 수 있는 기회를 보존하기 위해 듣기를 원합니다. 왜냐하면 Jones는 항상 새로운 음악을 제작할 것이기 때문입니다. 그가 지금 말하는 차이점은 그가 들려야 한다고 주장하는 팀의 일원이라는 것입니다. 그리고 점점 더 많은 사람들이 그의 독특한 음악적 관점을 알게 됨에 따라, 다른 685곡을 스스로 간직하기는 어려워질 것입니다.