나의 개인적인 음악 발견 경로는 나로 하여금 다른 어떤 형태의 녹음 음악보다 스튜디오 앨범을 소중하게 여기게 만들었습니다. 녹음 스튜디오 안에서 아티스트들은 자신의 음악의 모든 측면을 통제할 수 있습니다. 그들은 마음 속에 그려놓은 이미지를 전달하기 위해 필요한 만큼 작품을 작업하고 재작업할 수 있습니다. 한동안 나는 음악가가 스튜디오에 스스로를 가둬 놓고 그 당시의 마음가짐을 표현하기 위한 일관된 결과가 아닌 앨범은 무시했습니다. 나는 부트렉, 컴필레이션 및 특히 라이브 앨범을 무시했습니다.
n몇 년 후 내 재즈 단계로 넘어가면, 유럽에서 마일즈 데이비스 퀸텟의 부트렉을 찾고 있는 나를 발견할 수 있습니다. 특정 곡의 연주를 같은 뮤지션들이 며칠 후에 연주한 것과 비교하면서요. 재즈팬들은 저를 거짓말쟁이로 만들지 않을 것입니다: 라이브 공연 보다 재즈를 경험하는 더 좋은 방법은 없습니다. 물론 일부 장소의 음질은 백만 달러 짜리 녹음 스튜디오만큼 좋지 않고, 후속 제작의 가능성도 테이블에 올라와 있지 않습니다. 그러나 재즈의 즉흥적인 성격은 라이브 공연을 이 장르를 경험하는 본질적인 방법으로 만듭니다.
n재즈에 뛰어들 때 들어야 할 영향력 있는 스튜디오 녹음이 많이 있습니다. 가서 그 레코드를 틀고 음악적 시야를 넓혀 보세요. 하지만 정말로 이 장르를 이해하고 싶다면, 라이브 앨범을 듣는 것은 여러분에게 또 다른 종류의 통찰과 즐거움을 줄 것입니다. 그들은 여러분이 공연자의 머릿속을 들여다볼 수 있게 해주며, 관중의 반응을 통해 특정 밤의 마음을 최대한 전달하고자 합니다. 두 번째 기회는 없고, 스튜디오 오버 입력도 없으며, 오직 원초적인 감정과 즉흥적인 천재성만이 있습니다. 다음은 비닐로 제공되는 최고의 라이브 재즈 앨범 중 일부로, 여러분의 재즈 지식과 레코드 수집을 확장하는 가이드 역할을 합니다.
피아니스트 빌 에반스는 재즈에서 자신의 악기 내에서 혁명을 일으켰을 뿐만 아니라 그의 트리오 작품은 이 장르에서 리듬 섹션의 역할을 재정의했습니다. 1961년 뉴욕의 빌리지 뱅가드에서 드러머 폴 모티안과 베이시스트 스콧 라파로와 함께한 이 공연은 에반스의 경력에서 정점일 뿐만 아니라 재즈 역사에서 가장 영향력 있는 녹음 중 하나입니다. 이 세 뮤지션은 하나의 악기가 신호를 보내고 나머지가 빠르게 따라가는 집단 즉흥 연주에 참여할 때 예외적인 공감 능력을 보여줍니다. 악기는 각 공연 동안 역할이 바뀌며, 베이스는 견고한 리듬 기반, 화성적 배경 및 멜로디 반주를 번갈아 연주합니다. 라파로는 에반스를 지속적으로 도전하며 색과 화성을 멋지게 활용하여 피아노로 대답합니다. 멀리서 들리는 잡담과 유리소리가 이 작은 재즈 클럽의 친밀한 환경으로 청중을 안내하여 음악의 진정한 느낌을 더욱 강조합니다.
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
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