찰리 라우스의 '보사 노바 바카날'

bossa nova의 정확한 기원은 재즈의 기원만큼이나 불확실합니다. 물론, Dizzy Gillespie와 Charlie Parker와 같은 미국 아티스트들의 음반이 1940년대와 50년대 브라질의 젊은 음악가들에게 깊은 인상을 남겼다는 것은 논쟁의 여지가 없습니다. 또한, 상파울루 출신의 기타리스트 Laurindo Almeida가 할리우드에서 재즈 색소폰 연주자 Bud Shank와 협력하여 브라질의 특정 인기 포크 멜로디에 재즈의 화성 및 리듬 아이디어를 적용한 것도 잘 알려진 사실입니다. 이러한 발전이 bossa nova의 탄생에 어떤 영향을 미쳤는지는 브라질에서 브롱크스까지 활발한 논쟁의 대상이 되었습니다.

논쟁의 여지가 없는 것은 약 5년 전 리오의 젊은이들이 전통 삼바에 대한 환멸을 표현하기 시작했다는 사실입니다. 그들은 전통 삼바가 잘못된 세련미를 발전시키고 혼합되고 왜곡되어 진정성이 떨어지고 있다고 느꼈습니다. 이 상황을 해결하기 위해 그들은 리듬, 화성, 멜로디 및 가사 등 모든 수준에서 새로운 아이디어를 실험하기로 제안했습니다. 이 새롭고 혁신적인 스타일은 bossa nova라고 불리며, 그 창조를 축하하는 첫 번째 축제가 1959년 가을 리오 건축대학교의 강당에서 열렸습니다.

Joao Gilberto라는 가수이자 기타리스트가 삼바의 새로운 형태와 새로운 비트가 등장하면서 이 운동의 왕이 되었습니다. 1959년에 발표된 Gilberto의 LP Chega de Saudade는 bossa nova에 대한 관심을 제한된 그룹에서 넓은 전국적 주목으로 끌어올렸습니다. 곧 브라질의 음반 회사들은 이 운동에서 탄생한 매력적인 곡들의 보컬 또는 기악 버전으로 대세를 따르기 시작했습니다. 이 새로운 추진력은 1959년 칸 영화제에서 대상을 수상한 Black Orpheus라는 놀라운 영화에 의해 제공되었으며, 이 영화는 bossa nova의 주요 인물 중 두 명이 작곡한 음악을 포함하고 있었습니다. 그들은 Gilberto의 음악 감독으로 잘 알려진 Antonio Carlos Jobim과 미묘하게 뛰어난 기타리스트이자 작곡가인 Luiz Bonfa입니다.

1960년 이후에 발생한 일들은 널리 알려진 사실로, 여기에서 간단히 요약할 수 있습니다. 그 해부터 브라질과 다른 남미 국가들로 많은 재즈 음악가들이 유입되어, 그들은 브라질 리듬의 부드러운 절제를 재즈의 화음과 결합한 것에 매료되었습니다. 한 투어 그룹의 일원인 Roy Eldridge는 집에 돌아와 Bossa Nova라는 블루스를 녹음했습니다; 그는 이름의 사용에서 첫 번째였지만 음악에서는 그렇지 않았습니다. 아이러니하게도 현재의 국제적 흥미를 직접 이끌어낸 아티스트들은 Stan Getz와 Charlie Byrd였으며, 그들은 진정한 삼바 느낌을 사용했지만 제목이나 라이너 노트에서는 bossa nova라고 언급하지 않았습니다.

이 음악을 새로운 삼바, bossa nova 또는 단순히 브라질 재즈라고 부르든 간에 분명한 것은 다음과 같습니다: 그것은 단순히 8분 음표의 기초 또는 bossa nova의 기술적 기초가 되는 반복되는 2마디의 클라베 진술(두 개의 점이 있는 4분 음표, 4분 음표, 4분 음표 쉼, 두 개의 점이 있는 4분 음표) 이상이라는 것입니다. 본질적으로 이것은 특정 개인주의 집단이 반영한 생애 패턴의 반영입니다. 그리고 이 반영은 해석자들의 특별한 반응에 따라 크게 달라질 수 있습니다.
Charlie Rouse는 미국의 재즈 뮤지션이자 테너 색소폰 연주자이며 잘 알려진 많은 대규모 밴드와 작은 그룹의 졸업생입니다; 따라서 그의 배경은 bossa nova에 대한 반응이 Ike Quebec의 Soul Samba와 유사한 반응을 제공했을 것으로 예상될 수 있습니다. 그러나 두 앨범을 간단히 살펴보면 상황은 다르다는 것을 알 수 있습니다. 같은 세션 뮤지션(Kenny Burrell과 Garvin Masseaux)이 두 명 있긴 하지만, Rouse는 bossa nova를 매우 다르게 보고 듣습니다.

그는 이전에 Blue Note의 Bennie Green, Fars Navarro, Donald Byrd, Sonny Clark 등과 세션에서 들린 바 있습니다. Rouse는 본질적으로 하드 현대 스쿨의 테너 연주자입니다. 1924년에 워싱턴 D.C.에서 태어난 그는 비밥 시대의 초기 대규모 밴드(Billy Eckstine의 1944년, Dizzy Gillespie의 1945년)에서 재즈 지향성을 키웠으며, 1949-50년 동안 Duke Ellington과 1년 동안 투어를 하였습니다. 최근 몇 년 동안 그는 Les Jazz Modes의 Julius Watkins와 공동 리더로, Buddy Rich의 공격적으로 경쾌한 그룹의 일원으로, 그리고 1959년부터는 Thelonious Monk와 가장 자주 작업을 했습니다.

이런 협력관계는 Rouse의 일반적인 즉흥적 스타일의 성장뿐만 아니라 bossa nova에 대한 접근 방식의 성격에도 분명히 중요했습니다. 그는 그것을 정면으로 맞이하며, 둥글고 강렬한 사운드, 많은 타악기 반주 및 멜로디에 대한 완전히 설득력 있는 리드미컬한 해석으로 접근합니다.

“저는 항상 모든 형태의 라틴 음악에 매우 관심이 많았습니다,”라고 Charlie는 말합니다. “그래서 이 앨범을 만들 기회가 왔을 때, 저는 bossa nova의 진정한 리드미컬한 감각을 주입하여 가능한 한 진정한 음반을 만들 준비가 되어 있었습니다. 그래서 라틴 리듬 연주자들을 사용했지만, 저의 개성을 유지하기 위해 충분한 재즈 감각도 포함했습니다.”

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