줄리아 잭린은 음악이 우리를 구하지 못할 것이라는 것을 알고 있습니다

“저는 앨범 녹음 과정을 즐겁게 하지 않으면 앨범을 만드는 의미가 없다는 것을 깨달았습니다,” 그녀가 말했습니다. 

앨범이 발매되는 환경과 제작 과정에서 발생한 번아웃과 불안에도 불구하고, Jacklin은 자신의 세 번째 LP 제목의 메시지를 따랐다고 합니다. “적어도 매일 좋은 친구들과 함께 방에 있을 수 있는 시간을 정말 즐겼습니다. 결과보다는 과정에 대해 더 많이 생각했습니다,”라고 Jacklin은 설명합니다.

Jacklin과 Zoom으로 연결했을 때, 여전히 멜버른에서 아침이었지만 그녀의 차분한 생각들은 단지 첫 커피를 마시고 있는 사람이 아닌, 생각이 깊은 31세의 성격 때문인 것처럼 보였습니다.

“매번 앨범을 만들 때, 첫날에 정말 깊이 생각하고 숙고한 거대한 계획을 가지고 들어가서 많은 다양한 요소들을 연관시키는 큰 개념을 가질 것이라고 가정하고 있습니다. 하지만 그런 일은 절대 일어나지 않습니다, 왜냐하면 제 두뇌는 그렇게 작동하지 않기 때문입니다. 각 앨범은 하나의 경험을 받아들이는 것입니다,” 그녀가 말했습니다. “만약 오늘 PRE PLEASURE를 녹음했다면, 완전히 다른 앨범처럼 들릴 것입니다.”

PRE PLEASURE 는 “Lydia Wears A Cross”와 “Be Careful With Yourself”보다 온건한 느낌의 롤링 록 노래인 “I Was Neon”과 같은 몇 가지 훌륭한 싱글들로 선행되었습니다. Jacklin은 2019년에 “Neon”의 원래 버전을 썼지만, 이번 앨범을 위해 다시 사용할 예정이었습니다. 이 트랙은 우리가 나이를 먹고 성숙해가면서 가장 좋아하는 부분을 잃는 것에 대한 두려움을 탐구하는 가사가 있어서 시적인 신선함이 있습니다. Jacklin의 최고의 작업 중 많은 부분처럼, 쉽게 분석할 수 없는 복잡한 감정을 다루고 있으며, 프로듀서 Marcus Paquin과 주제에 맞는 악기를 만드는 것은 큰 도전이었다고 인정합니다.

“그는 항상 ‘아직 이 문제를 이해하려고 노력 중이야’라고 말했고, 그것이 매우 성가셨습니다. 제가 그냥 ‘나를 이해해줘!’라고 말했어요,” 라고 Jacklin은 웃으며 말했습니다. “제가 이 노래를 좋아하는 이유는 싸워서 얻은 느낌이 들어서입니다… 단어로 표현하기 불가능한 감정을 포착하는 것이었지만, 결국 우리가 목표에 도달해서 기쁩니다.”

앨범의 비싱글 하이라이트 중 하나는 “Moviegoer”로, Jacklin이 “별로 성공적이지 않은 작사 리트릿 중에 일어난 감정의 완벽한 폭풍” 동안 나온 곡이라고 합니다. 환상적인 기타와 코드, 그리고 드럼의 규칙적인 소리를 배경으로 Jacklin은 예술이 정말로 얼마나 중요한지 질문하는 이야기를 반영합니다. 어려운 시기에 음악이 치유의 연고가 될 수 있지만, 스트리밍 시대에 그 실제 금전적 가치는 이전과 다른 느낌입니다. COVID-19 격리 초기에, Jacklin과 같은 예술가들은 보상 없이 원격 공연을 요청받았으며, 투자에 대한 수익을 위해 음악을 시작하지 않았지만, 경제적 보장은 모두가 당연히 받아야 한다고 주장합니다.

“음악이 정말 중요하다는 말을 듣는 것이 내 마음을 끝내줬습니다. 팬데믹 동안 우리는 끝없이 ‘지금 음악이 정말 중요하다!’라는 말을 들었죠,” 그녀가 말했습니다. “그것은 조금 부정직하게 느껴졌습니다. 왜냐하면 많은 무료 공연 요청과 함께 있었기 때문입니다. 우리는 실제로 음악의 가치를 얼마나 높이 평가하지 않는지 생각했습니다.”

Jacklin은 “Don’t Know How to Keep Loving You”와 같은 곡의 날카로운 가사로 헌신적인 팬층을 구축했습니다. 이 곡은 열정이 사라져가는 느낌을 탐구하거나 “Don’t Let the Kids Win”이라는 가족에 대한 진심 어린 기도 같습니다. 그녀의 앨범은 뚜렷한 사운드 선택을 피하며 시적이고 섬세한 가사로 독창성을 유지하며, 동시에 큰 그림을 강조할 줄 아는 사람으로 인정받고 있습니다. 그녀가 “Moviegoer”에서 언급한 것처럼, 음악이 우리 사회에서 청취자와 창조자에게 어떻게 맞춰지는지 고민하게 합니다.

“음악이 카타르시스를 제공하고 정말 치유적인 것입니다. 이것이 꼭 정확하지는 않다고 생각합니다,”라고 Jacklin은 말합니다. “물론 자신을 표현하는 것은 좋지만, 공동체와 지원, 그리고 좋은 정신 건강 서비스와 소셜 인프라가 실제로 사람들을 돕는 것이, 노래를 쓰고 자신의 감정을 표현하는 것보다 더 중요합니다.”

2019년의 인상 깊고 솔직한 Crushing  과 그에 동반한 대륙을 넘나드는 투어의 성공 이후, Jacklin은 한계를 극복했습니다. 그녀는 “매우 일반적인 느낌으로 매우 지루한 이야기”라고 하지만, Jacklin의 창의적이고 감정적인 피로는 매우 커서 거의 1년 반 동안 쓰기 활동을 거의 하지 않고 친구들과의 관계를 다시 회복하고 안정감을 느끼고 싶었습니다.

“매우 지독한 몇 년이었고 모든 것에 매우 지쳐 있었습니다. 때때로 작사와 체력적, 정신적 피로가 연관될 때, 그것은 정말로 하고 싶은 것이 아닙니다,” 그녀가 말했습니다. “저는 ‘다른 노래를 쓰고 싶지 않다, 왜냐하면 그것은 내가 투어를 해야 한다는 것을 의미한다’고 생각했습니다.”

Jacklin이 여러 가지로 인해 일어날 수 있었던 조합은 기타에서 피아노로 작곡 방법을 바꾸는 것이었습니다. 전자는 “Less Of A Stranger”에서의 어쿠스틱 발라드에서부터 “I Was Neon”의 일렉트릭 코드 벽까지 음악의 큰 부분을 차지하지만, PRE PLEASURE 의 최고의 곡들 중 일부는 키보드 코드가 중심입니다. Jacklin은 변화를 낭만적으로 생각하지 않지만, 그것은 필요에 의해 이루어진 움직임이었으며, 기타에서 벗어나야 했던 것을 인정합니다.

“기타를 연주하며 앉아 있는 것이 정말로 저를 심리적으로 병들게 했습니다,” 그녀가 말했습니다. “저는 그것을 압박과 투어와 연관시키고 있었습니다.”

Jacklin은 그녀의 경력 내내 여행 생활의 부정적인 영향에 대해 솔직하게 이야기해왔습니다. 그녀가 어떻게 Crushing 투어 이후 첫 긴 투어를 준비하고 있는지 묻자, 그녀는 음악에 애니메이션을 부여하는 것 같은 frankness로 대답했습니다. 이번에는 길게 이어지는 미국 공연이 초가을에 시작되어 11월에 EU와 영국 공연을 계속합니다. 이 번 투어에서 무엇이 다르기를 바라는지 묻자, Jacklin은 자신의 음악에 애니메이션을 부여하는 것 같은 frankness로 대답했습니다: 이번에는 투어 버스가 있고, 공연 후 잠을 자고 충전하는 것을 기대하고 있습니다. 공연 후 모든 것을 포장하고 호텔로 이동한 후 몇 시간 후에 다시 여정을 시작해야 하는 것이 그녀의 표현에 의하면 “잠과 정신을 앗아갔다”고 하며, 스포츠 팀처럼 음악가도 육체적, 정신적 건강을 유지하기 위한 프레임워크가 필요하다고 느낍니다.

“저는 많은 사람들과 이런 이야기를 나누었습니다. 우리도 스포츠 팀의 인프라를 원합니다, 왜냐하면 비슷한 느낌입니다. 그들은 심리학자도 있습니다, 왜냐하면 그들이 잘 뛰기 위해 신체적, 정신적으로 건강해야 하는 것이 중요하기 때문입니다,”라고 Jacklin은 말합니다. “음악가들도 동일해야 합니다, 왜냐하면 모두가 당신이 신체적, 정신적으로 건강하게 연주할 수 있도록 의지하고 있기 때문입니다, 그래서 모두가 계속해서 돈을 벌 수 있습니다.”

모두가 “grindset”에 빠질 수 있습니다, 9-to-5 근로자에서 비평가들이 격찬하는 인디 음악가에 이르기까지. PRE PLEASURE 가 세상에 나왔고, 새 앨범 출시에 따른 모든 어려움과 함께, Jacklin은 이것을 또 다른 시지프적 운동으로 접근하지 않고 자신을 우선시하는 데 전념하고 있습니다.

“어릴 때는 ‘모든 것을 예스하고 다 할게요, 나중에 나이가 들면 회복할게요’라고 생각했었습니다,” 그녀는 말합니다. “Crushing 투어에서 정말로 자신을 돌보지 않으면 장기적으로 손상을 입을 수 있다는 것이 정말로 와 닿았습니다, 이는 전형적인 어른의 깨달음입니다.”