이번 주 앨범: The Range의 'Potential'

매주 우리는 여러분이 함께 시간을 보내야 할 새로운 앨범에 대해 알려드립니다. 이번 주의 앨범은 The Range의 Potential.

몇 년 전 The Range가 비평가들의 극찬을 받기 시작했을 때, 그것은 그다지 이해가 되지 않았습니다. 왜 전자 인디 아티스트인 Donky Pitch가 비범한 앨범으로 Pitchfork의 Best New Music을 받게 되었을까요? 그러나 2013년의 Nonfiction과 그 이름 아래에서 활동하던 James Hinton의 작업을 발견한 사람들은 그 가치를 알고 있었습니다. 우리는 단순히 세상이 따라잡기를 기대하지 않았습니다. Hinton은 하룻밤 사이에 유명 인사가 되지는 않았지만, 당시 로드아일랜드 주 프로비던스에 기반한 프로듀서는 유리한 보도의 혜택을 보았습니다. 그는 이후 레이블과 위치를 변경했습니다 - 각각 Domino와 브루클린으로 - 그리고 다음 몇 년 동안 Nonfiction의 후속작을 작업했습니다.

제목이 Potential인 Hinton의 두 번째 앨범은 상당히 간단한 전제로 운영됩니다. 인터넷에서 찾은 아마추어 래퍼와 가수의 보컬을 original productions에 붙여 새로운 작업을 만들어냅니다. 전자 음악 아티스트들은 한동안 이와 유사한 형태를 하고 있었지만, Hinton의 접근 방식이 수많은 다른 아티스트들과 차별화되는 점은 더 느낄 수 있는 것과 관련이 있습니다. 이 점은 “Regular”의 처음 10초에서 드러나는, 제안보다는 진술의 느낌을 제공합니다. “Falling Out Of Phase”에서는 떨어지는 사랑의 슬픈 현실을 담은 팝 만트라가 빛나며, “So”에서는 단 하나의 피치 변경된 단어가 반짝이는 키와 축소된 스네어 사이에서 나타납니다. Potential은 이러한 순간들뿐만 아니라 유튜브에서 소싱된 앨범 전체에 걸쳐 인류를 담고 있습니다.

적절한 코드 시리즈로 유포리아를 시뮬레이션할 수 있으며, 스튜디오나 무대에서 다이얼을 돌리거나 슬라이더를 다시 조정하여 감정을 조작할 수 있습니다. 하지만 Hinton이 샘플 보컬로 작업하는 방식은 단순히 톤이나 매력적인 후크를 넘어서 전달됩니다. 실험적인 프로듀서인 Sasu Ripatti는 tech-house 프로젝트 Luomo로 유사한 것을 성취했습니다. 2000년에 발매된 그의 Vocalcity 앨범은 하우스 음악의 역사를 존중하고 전복함으로써 섬세한 감정의 직조를 만들었습니다. Ripatti는 보컬리스트의 기여를 분리하고 재구성하여, 소설가 William S. Burroughs가 사용한 컷업 방법과 유사한 방식으로 깊이 있는 새로운 노래의 직물로 재조합했습니다. 그의 대표곡인 “Tessio”는 가사가 거의 이해되지 않지만 여전히 도발적인 청취 경험을 제공합니다.

Hinton의 최신작과 가장 가까운 유사점은 “Florida”에서 찾을 수 있습니다. 이 결정적인 트랙은 Ariana Grande의 곡을 아카펠라로 재구성한 것입니다. 원본 비디오로 돌아가 보세요, 그러면 긴장감 가득한 마음과 재능을 가진 젊은 여자 Kai를 만나게 됩니다. 그녀의 침실에서의 공연은 완벽하지 않으며, 스튜디오에서 보정되지 않았지만, 그녀의 진솔한 렌디션은 의심할 여지없이 솔직하고 진짜입니다. Hinton은 YouTube를 끝없이 검색하면서 그리스에서 찾고자 했던 것이었습니다. 그는 “Florida”에 대해 Kai의 후렴구의 단편만을 이용하지만, 그가 이를 어떻게 활용하느냐는 그 본질을 포착하며, 너무 자주 숨겨져 있는 팝 음악의 의미와 감성을 열어줍니다. Hinton은 Kai를 믿고, 둘은 모두 팝 송이 지닐 수 있는 힘을 알고 있습니다. 솔직하게 말하자면, 우리도 그렇게 생각합니다.

특히, Hinton이 이 프로젝트를 위해 선택한 많은 보컬리스트들은 흑인 목소리와 여성의 목소리로, 전자 음악의 대화와 사건들에서 너무 자주 주변화 되는 사람들입니다. 그라임이 전 세계적으로 다시 돌아오기 위해 우호적인 시도를 하고 있는 지금, 그는 trembling “Five Four”와 같은 트랙에서 런던의 가상 무명인 OphQi와 Superior Thought를 통해 뉴스를 전달합니다. 자메이카 레게 지망생 Naturaliss는 Potential의 최종 단어를 디지털 댄스홀 마감곡 “1804”에 주고, 십대 런던 출신인 Kruddy Zak이 젊은 G의 관점에서 이야기할 수 있도록 합니다.

Ripatti와 마찬가지로 Hinton은 그의 처음에는 의식하지 못했지만 결국 동의한 협력자들로부터 필요한 것만 사용합니다. 두 장인이 나아가면서 차별화되는 점은 음악적 실행에서 나타나며, 전자는 후자의 더 최대한의 쾌락보다 절제와 미니멀리즘을 선택합니다. Hinton의 피아노 찌르기, 빛나는 아르페지오, 그리고 트리피 비트에 대한 애착은 종종 화려한 멜로디적 결과로 이어지며, exuberant “Superimpose”와 같은 곡에서 그러합니다. 글로벌 베이스 음악으로 깊게 영감을 받은 “Skeptical”의 선은 아무것도 은폐되지 않습니다. 그는 음악을 통해 진정한 기쁨과 희망을 찾는 것에 두려워하지 않으며, “Retune”에서 그가 아름답게 하는 것처럼 마법의 사운드에서 신중하게 배치된 샘플을 통해 그것을 퍼뜨립니다.

동시에 그는 더 어두운 톤이나 우울한 톤에 접근하는 것을 주저하지 않습니다. Hinton은 인터페이스가 갈라진 인터넷 소음 속에서 들리기 위해 노력하면서 전송하는 다양한 감정에 많은 것을 전달합니다. Potential이라는 제목은 문자 그대로 해석해야 할 것입니다. 그가 그의 협력자들 안에서, 희망적으로는 자신 안에서 보이는 것은 그 제목 품질이기 때문입니다. 그들 모두가 유명세나 부를 같은 방식으로 추구하지는 않지만 -- 어떤 경우에는 전혀 그럴 필요도 없지만 -- 그들은 모두 누군가가 적어도 들어주기를 바라는 사람들입니다.

Potential은 익명성과 유명세의 반박입니다. 이는 얼굴 없는 테크노 정통파와 과도하게 브랜드화된 EDM 자들의 분리된 쿨함과도 대척점에 있습니다. Hinton과 그의 음악은 원래 정신에 반대되는 모든 저급 엘리트주의에 대한 포괄적이고 공감적이며 민주적인 반대입니다. Potential은 과도하게 이기적이고 허무주의적인 쾌락주의가 만연한 시기에 필수적이고 절실히 필요한 앨범으로 작용합니다. The Range는 진실이며, 우리는 이를 마주할 준비가 되었기를 바랍니다.

우리는 이 앨범을 매우 사랑하여, Range의 Potential을 우리의 멤버 스토어에서 판매하고 있습니다. 관심이 있으시다면 확인해 보세요.