그가 Babies를 만들고 솔로 활동을 시작하기 전까지, Kevin Morby는 반쯤 알려진 인디 포크 밴드 Woods에서 베이스를 연주했습니다. 밴드와의 그의 작업은 사이드맨에서 프론트맨으로의 이야기에서 중요하기 때문에, 우리는 그들을 사랑하는 작가에게 Woods의 매력을 설명해달라고 요청했습니다. 페이지 하단에는 필수 Woods 노래 목록도 만들었습니다.
우드는 니트 모자, 플란넬, 그리고 그레이트풀 데드를 사랑하는 특유의 인디 록 포크 밴드입니다. Woodsist라는 레이블을 운영하고, Big Sur에서 매년 포크 페스티벌을 개최하며, 매년 음침하고 기묘하며 우주적인 사이키델릭 포크 락 앨범을 출시하는 것을 고려하기 전에 말이죠. 모든 측면에서 보면 이 밴드는 '히피'라는 단어가 들어가는 모든 농담의 화제가 될 수 있는 밴드입니다. ('어떻게 우드의 멤버가 당신 집에 머무르고 있다는 걸 알 수 있을까요? 그가 아직 거기 있잖아요!')
그럼에도 불구하고, 우드는 자신들이 진정 어떠한 존재인지를 받아들여 그 어떤 편견도 초월하며, 지난 10년간 가장 일관되고 성공적인 인디 록 밴드 중 하나가 되었습니다.
2005년부터 우드는 몇 명의 멤버가 교체되었습니다 (현재 성공한 케빈 모비도 과거 베이스를 연주했었음). 하지만 이 밴드의 음악 제작은 주로 제레미 얼의 산물이며, 그는 거의 모든 앨범마다 다르게 멤버들을 사용해왔습니다. 그들은 결코 큰 선언을 하지 않으며, 그들의 음반 일관성은 이를 가장 잘 보여줍니다. 전반적으로, 우드의 음악을 묘사하는 것은 어렵습니다. 음악 평론가들은 '기묘한' 또는 '테이프 친화적' 또는 '에테리얼' 같은 버즈워드를 사용할 것입니다. 오해하지 마세요, 우드는 그런 음악을 만듭니다. 하지만 가장 좋은 방법은 단순히 '나무집을 위한 음악'이라고 설명하는 것입니다.
우드처럼 다작을 하는 밴드와 함께하면 어디서부터 시작해야 할지 모를 것입니다. 그들은 경력을 쌓으면서 사운드에서도 성장해 왔습니다. 앨범 간에는 큰 변화가 없었더라도 2017년의 우드 앨범과 2005년의 우드 앨범 사이에는 명확한 사운드 차이가 있습니다. 우리는 디스코그래피를 세 부분으로 나누어 청취를 위한 일종의 지도를 제공하려 합니다.
How to Survive In + In The Woods (2005)
At Rear House (2007)
대부분의 밴드와 마찬가지로, 우드의 첫 두 앨범은 이상하고 스카치 테이프로 붙여 놓은 것 같습니다. 2005년의 How to Survive In + In The Woods와 2007년의 At Rear House는 함께 잘 어울립니다. 두 앨범 모두 히스 소리가 나고 테이프 친화적인 레코드로 복잡하며, 때로는 내재적인 감각을 불러일으킵니다. 얼의 독특한 팔세토는 압축되고 비틀어져서 이 이상한 맥락에서 조금 더 공격적으로 들립니다. 이것이 그룹의 첫 두 앨범일지라도, 우드가 어떤 밴드인지 이해하기 시작한 후에 들여다보는 것을 추천합니다.
Songs of Shame (2009)
At Echo Lake (2010)
Sun and Shade (2011)
Bend Beyond (2012)
우드는 잼 밴드가 아닙니다. 대신 그들은 목적이 있는 잼 밴드입니다. 이 네 앨범은 그룹의 경력의 중심에 있으며, 로우파이와 팝 친화적 포크 사이의 매우 어려운 균형을 잡는 그룹의 능력을 보여줍니다. 얼의 재능과 비전이 없었다면, 이 앨범들은 쉽게 집중력을 잃고 제 각각의 방대한 포크 혼란으로 변할 수 있었을 것입니다. 하지만 이 앨범들은 꽉 찬 구성을 가지고 있으며, 각각 40분 이하의 길이를 자랑하며 얼의 팔세토는 집중되고 가득 차 있습니다. 그레이엄 내시의 'Military Madness' 커버에서부터 자연미를 자랑하는 'Impossible Sky'까지, 이 노래들은 무엇인가를 추구하지만, 그것이 무엇인지 알지 못하는 것을 두려워하지 않습니다.
With Light and with Love (2014)
City Sun Eater in the River of Light (2016)
Love Is Love (2017)
후기의 우드는 라디오 친화적입니다. 테이프에 직접 녹음하는 것을 중단하고 진짜 스튜디오로 들어갔습니다. 그와 함께 초기 녹음의 매력이 일부 사라지긴 했지만, 사운드는 훨씬 깨끗해졌습니다. 얼의 메시지도 Love Is Love를 통해 진화했으며, 이는 솔직히 정치적입니다. 하지만 우드가 정치적일 때, 가장 히피적인 방식으로 여러분에게 친구를 가족처럼 사랑하고, 전반적으로 착하게 살라고 말합니다.
이 음악의 단순함에는 마법이 있습니다. 우드는 뉴욕 출신의 밴드입니다. 그들은 아마 여러분을 슬프게 할 노래를 만듭니다. 그들은 뉴욕 시 록 씬에 대한 모든 클리셰의 반대입니다. 가죽 재킷도 없습니다. 골목에서 담배를 피우는 것도 없습니다. 스트로크스 덕분에 여전히 존재하는 이야기도 없습니다. 이 노래는 단지 있는 그대로의 향수를 자극하는 포크 록입니다.
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