왜 재즈가 갑자기 다시 멋있어졌는가

몇 년 전, Adult Swim 쇼 Tim and Eric Awesome Show, Great Job!에서 Tim과 Eric이 아마추어 재즈 음악가를 패러디했습니다. 메탈릭 셔츠와 페도라, 실내에서 할머니 선글라스를 쓰고, 그들은 뻣뻣하게 cheesy elevator jazz를 연주하며 "skat"을 부르고 형편없는 즉흥 연주에 즐거워했습니다.

“저는 많은 아이들을 관리합니다. 우리가 캠핑 리트릿을 가면, 밤에 아이들이 잠들었을 때 저는 재즈와 부기 우기를 조금 틀겠어요,”라고 Eric은 말합니다. “아이들이 깨어나면 짜증을 내고 좋지 않은 밤을 보냈기 때문에 재즈를 싫어하죠.”

“아이들이 그렇게 해야 마땅합니다!” Tim은 그의 트럼펫을 울리며 대답합니다.

하지만 2016년에는 아이들이 재즈를 좋아합니다. 왜 그들이 좋아하지 않겠습니까? 오랜 침체기 이후, 재즈를 즐기는 사람들은 부모님이나 Tim과 Eric이 놀리던 사람들과 같은 괴짜들 뿐이었지만, 재즈가 갑자기 다시 멋져졌습니다—이는 대부분 40세 이하의 사람들이 실제로 재즈를 만들기 시작했기 때문입니다. 재즈 뮤지션인 로버트 글래스퍼와 카마시 워싱턴은 에리카 바두와 켄드릭 라마와 협업하며, Odd Future에서 분리된 라이브 밴드인 The Internet는 그들의 음악에 재즈 요소를 통합하며, 언더그라운드 쿨함을 전파하는 라벨 Brainfeeder는 썬더캣과 라벨 사장 플라잉 로터스의 재즈 느낌의 앨범을 발매합니다; 켄드릭 라마와 타이 달라 사인은 롱타임 LA 재즈 클럽의 고정 멤버인 색소폰 연주자 테라스 마틴과 같은 친구들을 고용하여 새로운 재즈 클래식을 만들어냅니다. 캐나다 쿼텟 BANDNOTGOOD는 대학 재즈 프로그램을 통해 만났고, 그들의 네 번째 솔로 스튜디오 앨범 IV를 곧 발표합니다. 이 앨범은 모두 새로운 오리지널 재즈 곡으로 구성되어 있습니다.

대중의 의견은 오랫동안 재즈가, 최악의 경우에는 음악가가 아닐 경우 접근할 수 없는 장르라고 말해왔습니다. 그 최악의 경우, 재즈는 사라진 예술 형태입니다. 그러나 현재는 라마의 To Pimp a Butterfly와 워싱턴의 The Epic과 같은 앨범 덕분에 이 장르는 거의 르네상스를 경험하고 있습니다.

“재즈는 다소 고상한 느낌이 있어서 때때로 나쁜 점이 있습니다. 모든 음악은 누구나 접근할 수 있어야 한다고 생각해요,”라고 영국 가수 Nao가 말합니다. 그녀는 권위 있는 기일드홀 음악학교에서 재즈를 공부했으며, 이 달 말 그녀의 첫 스튜디오 앨범 For All We Know 를 발표할 예정입니다. “그러나 켄드릭이 한 일은 놀라웠습니다. 그것은 재즈 앨범이 아니었지만, 재즈의 큰 영향을 받았습니다. 그는 특정 구문을 계속 반복하여 사용하며 아주 흥미로운 작업을 했습니다. 플라이 로우와 썬더캣이 항상 그렇게 사용했죠. [하지만] 켄드릭 같은 대스타가? 아마 돌아오고 있는 것 같아요.”

“재즈는 언제나 탄생 이후 계속되어 왔지만, [그 음악가들이] 지역 기반이기 때문에 듣지 못하는 경우가 많습니다,”라고 BBNG의 릴랜드 휘티가 말합니다. “[하지만] 점점 더 접근 가능해지고 있습니다. 켄드릭이 한다는 건 대단한 일입니다. 그것이 사람들에게 다른 음악을 듣고 싶게 만든다는 것이 정말 놀라워요.”

21세 이하의 젊은 층의 부흥은 아마 2011년 4월, BBNG가 재즈를 듣게 만들기 위해 약간 속였던 것에서 시작된 것 같습니다. 그들은 구찌 메인의 “Lemonade”와 Odd Future의 곡들의 재즈 커버를 녹음했습니다. 열광한 타일러 더 크리에이터는 링크를 트윗했습니다, “나는 재즈를 사랑한다, 이건 정말 멋지다! 데이브 브루벡 트리오 스웩.” BBNG의 전략은 스마트했습니다: 그들은 팬들을 차근차근 단단한 음식으로 발전시켰고, 먼저 커버 앨범을 발표한 후, 두 번째 앨범에서는 새로운 곡을 커버와 혼합하여 배치했습니다. 그들의 네 번째 앨범 Sour Soul는 고스트페이스킬라와의 협업이었습니다. 지금, IV는 오직 원본 곡으로만 구성될 것입니다.

“우리는 독특한 문화 운동을 가지고 있습니다. 이는 분명히 힙합 중심으로 많이 이루어집니다. 아이들이 WhoSampled에서 샘플을 찾거나 스포티파이에서 카니예 샘플 재생 목록을 만드는 것을 보고 있습니다,”라고 BBNG의 알렉스 소윈스키가 말합니다. “사람들은 론 카터가 A Tribe Called Quest에서 연주했다는 사실이나 로버트 글래스퍼가 애드리안 영의 빌랄 프로젝트에서 연주했다는 사실을 알게 되죠. 모든 밴드와 뮤지션의 라인업을 아는 것은 반드시 필수적입니다.”

실제로, 랩 팬의 집착적인 알 권리는 재즈 팬과 교차합니다. 랩 팬들이 모든 가사, 프로듀서, 샘플을 아는 것 또한 자부심의 한 요소로 작용하듯, 재즈 팬들도 50년대와 60년대의 브라질 음악을 찾아 헤매는 데 많은 시간을 보냅니다. 힙합 팬의 사냥 본능을 자극하는 것은 현명한 접근입니다.

물론, 재즈와 랩은 항상 친밀한 관계를 가지고 있었습니다. 90년대 초반, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Digible Planets와 비슷한 부흥이 있었습니다. 이번 번복의 차이점은 고전 재즈 앨범이 단순히 샘플링되는 것이 아니라—새로운 재즈 곡이 작성되고 있다는 점입니다. 그런데 왜 한때 전성기를 지났던 장르에 대한 관심이 이렇게 부활하며, 젊은 층의 관심이 이렇게 높아졌을까요?

“재즈는 가장 표현력이 풍부한 음악 장르 중 하나입니다. [그것은] 자발적이고 유기적인 측면을 가지고 있지만, 요즘 많은 음악은 모든 작은 요소가 프로그래밍되고 면밀히 생각해낸, 매우 통제된 컴퓨터 기반 음악입니다,”라고 휘티가 말합니다. “하지만 재즈는 항상 매우 날것이고 자유로운 형태의 표현이었습니다. 음악에 필요한 것입니다.”

결국, 아마도 우리는 마일스 데이비스, 존 콜트레인, 테론리어스 몽크가 재즈를 만든 이유와 같은 이유로 돌아옵니다. 간단히 말하면, 그것은 표현의 자유와 관련이 있습니다. 우리의 삶이 점점 더 규제되고 일정하게 관리되며 감시를 받는 만큼, 음악가들은 마음을 편히 쓸 수 있는 공간이 필요합니다.

“우리가 그렇게 좋아하는 이유는 무한하고 자유롭고 즉흥적인 솔로를 듣는 것이 무의식적 표현을 가능하게 하기 때문입니다,”라고 소윈스키가 계속 말합니다. “팝과 록을 들을 때는 파트가 정말 잘 정리되어 있고 계획되어 있어서, 우리는 그 순간에 떠다니는 감정 같은 음악이 없어요. 지금 그런 느낌이 더 많은 사람들이 찾는 것이 되는 것 같습니다.”

사실입니다. 우리가 점점 더 전자적으로 소통하고 대면 소통보다 소외감을 느끼므로, 우리는 나가서 색소폰 소리가 우리의 얼굴을 날카롭게하고 베이스가 팔의 털을 세우고 라이브 악기가 우리의 몸을 따뜻하게 하는 경험을 갈망합니다. 그리고 그런 모든 것을 함께 다른 사람들과 느끼는 것을 중요하게 여기고 있습니다. 이는 많은 무게를 지니고 있지만, 재즈는 우리를 함께 모이게 하여 중요해 보이는 것 같습니다.

“우리는 ‘All Right’를 듣고, 색소폰 소프라노 나흐는 작가가 아니라는 것을 꽤 확실히 알고 있습니다. 저는 그가 그냥 솔로 연주를 했다고 생각합니다. 그래서 그 테이크를 잘라냈겠지요,”라고 소윈스키가 말합니다. “그런 느낌과 감정을 거대한 랩 앤섬에서 듣는 것이 참 멋지네요.”