유행에 뒤쳐지고 멜로드라마틱한 Fall Out Boy는 그들의 약점을 강점으로 바꾸었습니다. 메타적이고 자기 참조적인 그들의 음악은 모든 펑크 팬들에게는 윙크하는 이모지와도 같았습니다. 모든 팝-펑크 그룹이 약간의 경멸과 불경스러움으로 팝을 수용하는 전통적인 경로를 따르기 보다는, Fall Out Boy는 정면으로 이를 향해 달려갔습니다. 이러한 성향 덕분에 그들의 두 번째 변신이 팝 아티스트로서 그리 놀랍지 않은 것이었습니다. Fall Out Boy는 항상 드라마틱한 flair를 가지고 있었고, 그들의 세계를 장악하려는 야망은 2000년대에 (지금쯤은 희망적으로) 누그러진 비난을 많이 받았습니다. Take This To Your Grave 이후로 15년이 지났고 그동안 그들은 정기적으로 투어와 레코딩을 계속해왔으며, 최근 Lake Effect Kid이라는 EP를 발표했습니다. Lake Effect Kid는 팬들이 Folie à Deux 시대의 데모로 인식한 타이틀 트랙에 대한 한 가지 보물을 담고 있습니다. 무거운 기타와 상대적으로 활기찬 프로덕션을 지닌 Lake Effect Kid는 밴드의 휴식 전과 후의 경력을 이어주는 다리 역할을 했습니다. 이제 시카고 팝 파워하우스가 남긴 모든 것을 돌아보는 것이 맞는 것 같습니다. 시작할 수 있는 프라임 Fall Out Boy 자료를 여기에 소개합니다.

Take This To Your Grave

Fall Out Boy의 데뷔 앨범은 그들의 이후 작업과 비교할 때 꽤나 전통적으로 보입니다. 정말로 무서운 생각입니다, 이 앨범이 하드코어 아이들을 위한 사이드 프로젝트로 계획되었다는 것을 기억할 때. Fall Out Boy는 전통적인 팝-펑크 요소들과 함께 거친 보컬과 하드코어에서 영감을 받은 움직임 같은 여러 영향을 불만 없이 얹었습니다. Take This To Your Grave는 Green Day나 Blink-182가 선보이던 냉소적이고 유소년적인 팝-펑크 밴드와는 많이 다르지만, 가장 중요한 것을 잊지는 않았습니다: 곡은 빠르고 크게 연주해야 한다는 것입니다. “Saturday”와 “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”와 같은 곡들은 밴드가 나중에 완벽하게 다듬을 열정적이고 세밀한 곡작업을 암시합니다 (놀랍지 않게, 오늘날에도 여전히 공연에서 연주되고 있습니다).

From Under the Cork Tree

만약 Take This To Your Grave이 기발한 인디 영화라면, From Under the Cork Tree는 여름 블록버스터 속편입니다. 이것은 Fall Out Boy의 Dookie와도 같습니다: Take This…의 모든 주요 요소가 거대한 비율로 확대되었습니다. 기타는 더욱 바삭하게 느껴지고 훅은 더욱 달콤해졌습니다; 더 이상 팝-펑크의 동역학에 얽매이지 않고, 밴드는 밝게 타오르면서도 많은 힘과 선율을 품고 있는 팝 음악을 작곡했습니다. From Under…는 Stump의 보컬을 보여주는 앨범으로, 그는 더 이상 내면의 Tom DeLonge에 얽매이지 않으며 Wentz의 시니컬한 가사를 부식성의 노래로 변환할 수 있는 능력을 보여줍니다. 앨범의 어떤 곡이든 재생해 보십시오. 아무도 이 곡이 좋지 않다고 말할 수 없을 것입니다. 우리는 당신에게 도전합니다.

Infinity On High

From Under…의 추진력을 유지하려는 의도로, 밴드는 자리를 옮겨 후속작 작업을 시작했습니다. 결과물인 Infinity On High는 그들이 이전에 한 것의 경계를 넘어 다양한 팝 곡의 모음을 선택하여 그들의 새로운 유명세를 직접 반영합니다. 밴드는 무엇이 그들을 위대하게 만드는지를 두 배로 과시하며 반대를 제압하는 데 거침이 없으며 (자아를 과장하는 곡 제목, 가치 있는 기타 훅, Patrick Stump의 보컬) 피해야 한다고 들었던 모든 것을 (브ass, 현악기, 합창 및, 그, Babyface 프로덕션과 Jay-Z 인트로) 받아들이며 그래도 잘 해냅니다. “이 앨범은 다른 것들보다도 항상 밤을 떠올리게 해주었습니다,”라고 Pete Wentz는 2017년 작성했습니다. “불면증의 불안과, 다른 모두가 잠들어 있는 동안 깨어 있는 평화.” 이는 Infinity On High가 긴 성공적인 밤 외출의 사운드트랙처럼 느껴지는 이유를 잘 설명합니다 — 숙취를 포함하여요.

Save Rock and Roll

오랜 휴식 후, Fall Out Boy는 유머러스한 Save Rock and Roll로 돌아왔습니다. 기타는 사라지고 신디와 드럼머신으로 대체되었습니다. 주요 스타일의 변화를 겪었음에도 불구하고, 그들의 멜로드라마에 대한 선호는 여전히 남아있으며, 지금 Big Sean의 게스트 피처링을 포함하는 것이 타당한지 질문할 수 있지만, Save Rock and Roll은 밴드를 팝 카멜레온으로 재구상하는 데 성공하며, 환경 변화를 즉시 감지할 수 있는 능력이 있는 것처럼 보입니다. 첫 번째 싱글 “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)”는 화려한 에너지를 발산하며 후렴구는 대규모 아레나에서의 합창을 위해 완벽하게 설계된 느낌이 듭니다. 그와 동시에, 타이틀 트랙은 앨범에서 FOB가 가장 야심차게 시도한 음악으로, 그 신나는 점에서 Elton John을 포함하기까지 했습니다.

M A N I A

Fall Out Boy의 세 번째 포스트-하이재스 앨범은 가슴 속의 바위에서 팝 아티스트로의 변화를 나타냅니다. 거의 기타가 없고, 앨범은 “Young and Menace”라는 제목의 엄청난 EDM 미발사로 시작합니다. 다행히도 M A N I A는 그 후 더 많은 탄력을 받으며 밴드의 곡 작성 본능이 여전히 날카롭다는 것을 드러내며, trap에서 트로피컬 하우스, 스타디움 록까지 다양한 장르를 아우릅니다. 그리고 네, Patrick Stump는 분명 한때 “내가 전 세계의 무릎에 Tonya Harding을 갈고 있는 중”이라고 노래합니다, 그가 이를 완벽하게 표현하고 있습니다.

주목할 만한 언급:

PAX AM Days

그것이 만들어진 스튜디오 이름을 따르며 Ryan Adams가 보드를 조작한 PAX AM Days는 이 정신없는 13분 런타임 동안 Fall Out Boy를 완전히 다른 밴드로 재구상할 것으로 위협합니다. 당신은 "정말요?"라고 생각할 수 있지만, 우리를 믿어주세요. 낮춰진 스테이크와 로파이 80년대 하드코어 펑크 프로덕션은 밴드의 가장 격렬하고 흥미로운 곡작성 스타일을 끌어냅니다.

Folie à Deux

만약 Infinity On High가 Fall Out Boy의 첫 번째 행위의 정점이라면, Folie à Deux는 그들의 욕망이 너무 하늘 높이 치솟았던 순간을 확고히 하는 것으로 되어 있습니다. 제가 여기서 다른 이야기를 하려 합니다. 숨을 깊게 쉬고, — Folie à Deux는 야망과 세심한 디테일로 가득 찬 멋진 앨범입니다. “What A Catch, Donnie”와 같은 곡들은, 1975와 같은 밴드들이 10년 후에 완벽하게 해낼 메타 코멘터리/세계 구축의 느낌을 가지고 있었습니다. Folie à Deux는 다소 과하고 압도적이지만, 그 큰 죄는 “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race.” 수준의 큰 히트를 가지고 있지 않다는 것입니다.

또한 필수적으로 언급할 사항: Michael Jackson의 “Beat It” 커버 — 어떻게 2018년에 우리는 여전히 더 많은 MJ 커버를 가지지 못했나요? 이는 음 하나하나가 재구성된 것이며, 심지어 John Mayer를 초대하여 Eddie Van Halen의 기타 솔로를 맡기기까지 합니다. 하지만 그 커버는 정말 효과적입니다.