인터뷰: 성숙과 DIY 영향에 대한 이야기

트리오는 2015년에 곡 작성을 시작했으며, 노련한 프로듀서 알렉스 뉴포트와 함께 그들의 데뷔 LP를 녹음했습니다. 하지만 1년 후 Sub Pop의 경영진이 사우스 바이 사우스웨스트에서 밴드의 라이브 쇼를 관찰한 후에야 이 그룹은 레코드 계약을 체결하게 되었습니다. 라이브 공연을 통해 계약을 따내게 된 것은 이치에 맞습니다. 모세 캠벨과 함께한 몇 년의 더 스멜 쇼를 거친 seasoned veterans인 트리오는 데뷔 LP에서의 긴장감 넘치는 날것의 에너지를 무대에서 조율하고 완벽하게 다듬었습니다. 오프너 "Don't Go"는 포스트펑크의 힘과 맥동하는 뉴웨이브 베이스라인과 함께 전진하며, 솔로몬의 보컬이 이 곡을 괴롭히는 듯이 감싸고 있습니다. "Does This Work For You"는 불협화음적인 소개로 시작한 후 코드립한 열대 펑크의 느낌으로 이어집니다.

모닝의 자타 공인 데뷔 앨범은 노력의 맹세를 담고 있으며, 완벽한 사운드를 얻기 위해 단일 기타 톤을 가지고 노는 날들을 회상하게 합니다. 모세 캠벨과의 경험은 간헐적으로 몇몇 아이돌과 함께하는 공연 외에는 별다른 수익을 가져오지 못했습니다. 하지만 모닝은 다릅니다. 트리오는 활력이 넘치고 강인한 사운드이며, 동시에 이 앨범을 여러 레벨에서 이끌어갈 수 있는 감정적 카타르시스를 충전하고 있습니다. 우리는 솔로몬과 스티븐슨과 함께 그들의 DIY 뿌리, 샌퍼낸도 밸리에서 자란 음악적 기억, 그리고 뮤지션으로서 성공하기 위해 필요한 과정에 대해 이야기 나누었습니다.

VMP: 이전 프로젝트인 모세 캠벨이 끝난 후 모닝으로 넘어가겠다고 어떻게 결정하셨나요? 빠른 전환이었나요?

Sean Solomon: 우리는 10년에 걸쳐 단 두 개의 모세 캠벨 앨범을 발매했습니다. 그 프로젝트는 더 재미로 시작한 것과 같은 경험이었습니다. 나는 14세에 그 프로젝트를 시작했기 때문에 조금 부끄럽게 생각합니다. 나는 그 시간에 아이로서 음악을 배우고 있었던 경험으로 생각합니다. 앰프와 이펙트에 대한 지식이 부족했기에, 나는 기본적으로 기타밖에 가지고 있지 않았고, 그로 인해 나는 포크와 펑크 음악에 조금 더 의존하게 되었습니다. 우리는 그 밴드에서 연주하는 것을 결국 중단했는데, 모두가 다소 지루해지고 분산되어 가고 있었기 때문입니다. 나는 다음에 무엇을 할지 생각하는 데 1년을 보냈고, 마침내 몇 곡을 작곡하고 모닝이라는 밴드 이름을 심사숙고 끝에 정하게 되었습니다. 밴드 이름을 정하는 데 약 1년이 걸렸습니다. 나는 정말 신중한 이름을 원했습니다. 이름이 정해지자마자, 나는 파스칼과 앤드류에게 즉시 연락했습니다. 그들은 내 가장 친한 친구들이고 우리는 어릴 때부터 함께 모든 밴드에서 연주해왔습니다. 이렇게 해서 모닝이 생겨났습니다.

Pascal Stevenson: 사실 우리는 모닝이라는 이름을 정하기 전에 한참을 브레인스토밍했습니다. 우리는 끔찍한 이름들을 몇 개 가지고 있었습니다 [웃음]. 우리는 몇 곡을 연주하며 '우리가 지금 하고 있어!'라는 말을 했습니다.

Solomon: 우리는 다시 밴드를 모으는 것에 대해 이야기했었습니다. 모세 캠벨이 해체된 이유는 우리가 그 음악을 좋아하지 않았기 때문입니다. 우리는 다른 멤버들과 밴드 스타일에 대해 논쟁하게 되었습니다. 우리가 예상했던 사운드에 대한 기대가 있었고 우리는 그것을 넘어서고 싶었습니다.

Stevenson: 그로 인해 한계가 느껴지기 시작했습니다.

그것이 2015년 즈음이었나요?

Solomon: 그 말이 맞는 것 같습니다.

모닝은 탐색의 길로 들어선 것인가요? 모세 캠벨에서 해왔던 것과는 다른 방향으로 나아가게 되었나요?

Solomon: 나는 모닝이 훈련 바퀴를 뗀 밴드라고 느껴집니다. 모세 캠벨과 헬러 켈러는 항상 재미를 위해 했던 프로젝트였고, 우리는 밴드와 함께 연주했으며 라이브로 실험해 보고 싶었습니다. 모닝은 우리가 배운 모든 지식을 활용하여 성숙하고, 심각하고, 생각이 깊은 뭔가를 하고 싶어졌습니다. 모닝의 모든 것은 훨씬 더 개념적이었습니다.

Stevenson: 또한 많은 한계가 없는 밴드입니다. 우리의 음악은 더 개방적이며, 더 이상 '이것이 너의 밴드다, 이것이 너의 사운드다'라는 것이 아닙니다. 우리는 여러 앨범에서 진화하고 예상치 못한 방향으로 나아가는 많은 밴드를 좋아합니다. 하지만 그들은 여전히 그들 자신을 지켜나가고 있습니다. 우리는 이제 우리가 완전히 편안하게 느끼던 것들을 벗어나고 있습니다. 예를 들어, 락 밴드로서 기대되는 것들과는 다른 방식으로 작업하고 있습니다.

LA의 DIY 펑크 씬이 모닝의 사운드와 음악 경력 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤나요?

Solomon: 우리가 자라면서 스멜에서 본 모든 밴드들은 우리에게 큰 영향을 주었고, 사람들 앞에서 밴드 공연을 하는 것이 가능하다고 느끼게 해주었습니다. 그들이 그것을 하는 것을 보면서 우리는 우리도 할 수 있을 것이라는 생각이 들었고, 그것이 실현 가능한 목표라고 믿게 되었습니다. 스멜에서 연주한 많은 밴드는 작은 공연에서 시작하여 나중에 큰 공연장과 페스티벌로 나아갑니다. 우리의 동료들이 성공하는 모습을 보면서 우리는 스스로를 더 믿게 되었습니다.

Stevenson: 어떤 음악적 영향은 그런 밴드들에서 왔지만, 많은 영향을 미친 것은 그런 가능성을 느끼고, 더 큰 규모의 음악을 하는 것에 대한 것이었습니다.

Solomon: 음악적으로, 우리는 아베 비고다와 노 에이지에서 많은 영향을 받은 것 같지만, 사람들이 그것을 꼭 알아차리지는 않을 것이라고 생각합니다.

그 밴드들 외에도, 데뷔 LP에 슈게이즈와 뉴웨이브의 요소가 조금씩 보입니다. 이러한 덜 명확한 영향들은 어디서 오는 건가요?

Solomon: 나는 매우 우울해져서 슬로우다이브를 많이 듣고 있었어요. 많은 기타 연주는 소닉 유스와 펑크 밴드의 영향을 받았지만, 뉴오더와 더 큐어의 영향을 많이 받았습니다.

션, 작곡과 음악 만들기가 당신의 우울증에 도움이 되나요? 아니면 당신의 우울증이 창작을 불가능하게 하나요?

Solomon: 작곡은 내게 매우 카타르시스가 되는 경험이었습니다, 특히 가사 측면에서. 곡을 쓸 때, 나는 내 감정을 정리하기 위해 곡을 씁니다. 기타 연주가 매우 반복적이고, 나는 그것에 너무 집중해야 하기에 명상적인 상태가 됩니다. 음악을 연주하는 것은 많은 도움이 됩니다. 나는 종종 불안한 과도한 사고를 하는 경향이 있기에, 이는 가사에 스며들고, 어쨌든 슈게이즈 음악과 함께 잘 어울립니다.

밴드는 새 LP 작업을 언제 시작했나요?

Solomon: 우리는 곡 작성을 1년 동안 했고, 그런 다음 몇 개월 동안 프로듀서[알렉스 뉴포트]와 함께 녹음하는 작업을 했습니다. 우리는 많은 사전 제작도 했습니다. 우리는 또한 Sub Pop을 찾기 전 거의 1년 가까이 앨범을 보관해 두었습니다. 그래서 이 앨범은 우리가 시작한 지 약 3년 된 것입니다.

나는 밴드가 2015년에 몇 개의 싱글을 발매하고 그 후 잠시 기다린 것으로 알고 있습니다. 하지만 그것은 더 이상 연주의 부족이 아니라, 올바른 장소를 찾기 위한 기다림이었나요?

Solomon: 네. 이제야 드디어 발매된 것입니다. 우리가 Sub Pop을 찾은 시점이 되자, 발매 일자를 정하는 데 1년이 걸렸습니다. 우리는 계획이 올바른 방식으로 진행되기를 기다렸습니다. 이는 우리가 밴드에서 오랜 시간 연주하며 배운 또 다른 것입니다. 다른 프로젝트에서 우리는 앨범을 서두르느라 했지만, 이번 프로젝트에서는 정말로 시간을 두고 신중한 결정을 내리고 싶었어요.

Sub Pop은 이 앨범을 발매하는 데 어떻게 도움을 주었나요?

Solomon: 나는 원래 Sub Pop의 누군가에게 이메일을 보내어 앨범을 보냈습니다. 그들은 남자들을 사우스 바이 사우스웨스트에서 보기 위해 보냈고, 공연 후 1개월 이내로 서명되었습니다. 왜 그렇게 빨리 일이 진행된 것인지는 모르겠습니다.

Stevenson: 타이밍이 큰 역할을 했다고 생각합니다. 우리가 앨범 작업을 하던 때와, 사우스 바이도 다가오고, 모든 것이 잘 맞아떨어졌습니다. 어떻게 모든 것이 잘 맞았는지는 이상했습니다.

Solomon: 다른 레이블들도 관심을 보였으나, Sub Pop은 적극적으로 나섰습니다. 나는 Sub Pop을 정말 열렬히 듣고 자랐습니다. 너바나 같은 밴드는 내가 밴드에 들어가고 싶게 만든 밴드 중 하나였습니다. 그 느낌이 정말 완벽핬습니다. 그 레이블은 내가 항상 관계를 맺어온 가족 같은 느낌입니다. 나는 그런 밴드를 듣고 자랐습니다. 그들을 찾은 것이 정말 완벽합니다.

샌퍼낸도 밸리에서 자란 당신에게 각자에게 가장 잘 어울리는 앨범은 무엇인가요?

Stevenson: 이것은 좀 웃긴데, 우리가 일찍이 슈게이즈에 대해 이야기했던 것처럼, 나는 고등학교 가는 길에 버스를 타고 여러 번 잠이 들었던 기억이 생생히 있습니다. 그때 Loveless를 듣고 있었습니다.

Solomon: 너바나는 내가 중학교와 고등학교 시절의 큰 밴드였습니다. 나는 어릴 적 언어 장애가 있었고, 아빠가 나를 언어 치료로 데려다 주던 중 차에서 Nevermind를 따라 부르곤 했습니다.

친구들과 밴드에서 놀며 보낸 일생을 반추하며, 이렇게 빠르게 notoriety를 얻는 것이 어땠는지 말씀해 주시겠어요?

Solomon: 꽤 멋지네요 [웃음]. 나는 다른 사람들과 이런 일을 할 수 있을 거라고는 상상도 못했습니다. 우리는 항상 이것을 원했습니다. 실제로 해보는 경험은 우리가 기대하는 바를 지속적으로 변화시키고 있습니다. 나는 우리가 항상 배우고 있다고 생각합니다. 음악에 대해 이루고 싶은 목표를 세울 때마다, 다음 목표를 달성했을 때 그것은 바뀝니다. 우리는 항상 Sub Pop의 밴드가 되는 꿈을 꿨습니다. 우리는 십대였을 때 농담하기도 했습니다, 언젠가는 Sub Pop에 계약할 수 있을 거라고. 다소 기묘하게 느껴집니다. 사람들이 너무 뚜렷하게 모든 것을 조종했다고 말할 때가 싫지만, 나는 무자비하게 열심히 일하고 멈추지 않으면 가끔씩 일이 잘 풀리는 것 같습니다. 우리는 10년 이상 함께 음악을 해왔습니다. 우리는 결코 성공하지 못했고, 돈을 벌지 못했지만, 누군가 우리가 한 일을 인식해 주는 것이 정말 감사합니다. 그로 인해 우리는 시간이 낭비되지 않았다는 기분을 느낍니다.

오랜 시간 동안, 나는 밴드에서 연주하면서 시간을 낭비하고 있다는 기분이었습니다. 일자리를 구하거나 무슨 일이든 성인이 하는 일을 할 수 있었을 것입니다. 하지만 이제는 갑자기, 새로운 기타 페달을 사는 것이나 실생활의 지루한 일 대신 하루 종일 기타를 생각하는 것이 그렇게 멍청한 짓이 아니라는 생각이 듭니다.

Stevenson: 정말 비현실적입니다. 지난 10, 11년 동안 음악을 연주하면서, 우리가 이룰 수 있을 거라는 목표를 갖고 있었던 적이 없었습니다. 우리는 그 목표를 달성할 수 있을 거라고는 생각하지 않았고, 그 이상으로 나아갈 수 있을 거라고는 의심했습니다. 집에서 홀로 기타나 베이스를 연주하거나 신스 사운드를 몇 시간 동안 실험하는 것이 정말 황홀합니다. 그게 뭔가 의미가 있습니다. 집에서 하루 종일 음악을 쓰는 것은 어떤 목적을 위한 수단이었습니다. 이전에는 단순히 떠드는 것처럼 느껴졌습니다. 이제는 우리가 어떤 이유로 이 일을 하고 있다는 것 같습니다. "우리는 새 앨범을 위한 새로운 곡들을 써야 해." 그리고 그게 궁극적인 목표가 있습니다.