이번 주 앨범: Rae Sremmurd의 SremmLife 2

작성자 Michael Penn II

매주 우리는 여러분이 시간을 가질 필요가 있는 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주의 앨범은 SremmLife 2, 아틀란타 랩 듀오 Rae Sremmurd의 두 번째 앨범입니다.

내가 처음으로 Swae와 Jxmmi를 들었을 때를 기억합니다: 나는 뉴욕시의 HOT 97에서 인턴으로 일하고 있었고, DJ Camilo의 비서가 그의 컴퓨터에서 레코드 풀에서 “No Flex Zone”을 뽑았을 때였습니다. 그들은 아틀란타의 소리 같고, 미시시피 출신이며, 그들의 이름은 프로덕션 그룹(역순)이고, 두 명의 흑인 형제가 Mike WiLL 비트 위에서 보란듯이 난잡한 짓을 해대는 모습이었습니다... 그 당시에 엄마들이 저녁 먹기 전에 먹으면 화낼 만한 그런 사탕 같은 소리였습니다. 나는 그 친구에게 더운 오후에 왜 그런 감염성이 강한 보석을 나에게 가져다주었는지 물었습니다. 아마도 나는 그 높은 피치의 끈적끈적한 비명을 결코 잊지 못할 것입니다.

그 후, “No Type”이 라디오를 장악했습니다. 그리고 “Throw Sum Mo”와 SremmLife 의 두 개의 더블 싱글이 나왔습니다: 혁신적인 Kendrick, 슬픈 Earl, 편집증적인 Drake와 여러 가지의 Future가 있는 해에 가장 훌륭한 랩 앨범 중 하나였습니다. Swae Lee: 거의 반음으로 부르는 명백한 크로스오버 후보. Slim Jxmmi: 흥분하는 자, 시끄러운 자, 당신이 주목하고 있다면 더 나은 랩퍼입니다. Sremm의 지속력은 바이럴 비디오의 신성한 전당에서 그들이 제공하는 걱정 없는 흑인성을 갈망하는 주류로 이동했습니다: Montell Jordan과 Bell Biv Devoe가 계속 파티를 불태우는 밀레니얼 업그레이드 형태의 현재의 향수입니다. Sremm의 빠른 팝 상승은 상대적으로 의문이 없었습니다; 우리는 그들이 있어서 행복했습니다. 그래서 그들은 플래티넘 앨범을 기록했습니다. 그 긴장은 SremmLife 2 가 듀오의 경력의 중요한 순간이 되게 합니다: 우리는 이제 플래티넘 그룹들이 6개월 주기로 사라지는 것을 지켜보지만, 과연 공식이 계속해서 일관성을 유지할 만큼 변화를 줄 수 있을까요?

“Start a Party”의 산업적인 가락 소리에서 Mike WiLL의 팀이 이것을 염두에 두고 있었다는 것이 분명합니다: 스타디움의 지위에 맞는 국가적 앤템적 질감은 그대로 유지되며, Sremm 기록의 명랑함을 복잡하게 만드는 이상한 안개 층이 추가되었습니다. Swae는 괴상한 가짜 영국 억양으로 반기하는 “By Chance”의 엉뚱하고 기묘한 멜로디에서 그 소리를 들을 수 있으며, Jxmmi가 VIP 섹션에서 명상하는 것처럼 들리는 “Came a Long Way”의 사려 깊은 피아노가 있습니다. “Set the Roof”에서 Lil Jon이 Sremm의 사운드에 필수적인 포스트 크렁크 분위기를 단장하는 표준 Mustard 스타일이 있지만, “Black Beatles”와 “Look Alive”에서 최고의 음향 선택이 드러납니다. 여기서는 신스팝이 808 위에 스며들어 매 순간을 엉뚱하게 만들어, 파티를 시작하기보다는 2시의 순간으로, Uber를 호출할지 아니면 집에 가는 사람을 고를지 사이에 있는 상황처럼 느껴진다.

보컬 공식은 앨범의 대부분에서 그대로 유지됩니다: Swae는 여전히 대부분의 후렴구(그리고 전체 트랙)를 지배하지만 Jxmmi는 좀 더 노출 시간이 늘어납니다. 그들은 잘 작동하는 것을 유지하며, 이는 듀오가 중반 20대에 접어들면서 문제가 될 수 있습니다. Swae Lee 솔로 앨범에 대한 이야기가 이미 나오고 있는데 - 그는 거의 모든 후크를 부르기 때문에 예상되는 일입니다 - 하지만 그것이 마법의 새로운 변형인지 아니면 산업이 그들을 분리하려는 작용인지 궁금합니다. 두 형제는 서로에게서 버릴 수 없는 관계라는 점을 기억하는 것이 중요합니다: Jxmmi는 약한 Swae의 순간을 보완할 수 있지만(예: “Real Chill”, 여기에 부합하는 Kodak Black의 구절도 포함됨) Swae의 후크는 노래를 구할 수 있습니다(예: “Now That I Know”, 드레이크 특성과 조금 너무 표준적인 이별 노래). Tim Westwood에서의 거의 30분 분량의 자유형식 임의는 그룹이 가지고 있는 랩/팝 유연성이 감염성 있는 보컬 순간들과 웃긴 외설성으로 이어지는 것을 증명했습니다. 또한 Gucci Mane이 그들의 이름을 c 후 s로 발음하는 것을 들을 수 있는데, 이것은 Gucci 언어학에서의 고전적 속성입니다.

이 앨범을 두 번째로 들으면서, 나는 경찰이 밀워키에서 한 남자를 죽였다는 소식을 들었습니다. 내 친구들은 깨어 있었고, 야경 속 폭동의 잔해를 흡입하고 있었습니다. 나는 잠시 멈추었고, Swae Lee가 “Formation” 공동 작사에 참여했다는 것을 기억했습니다. 현재로서는 Rae Sremmurd가 진정으로 연결되는 혁신적인 순간을 대중파로 전환할 수 있는 소스를 여전히 가지고 있는 것 같습니다. 나는 여기 있을 것이고, 우리는 그들이 그 어느 때보다도 더 필요로 할 것 같습니다.