멜로디를 감상하세요: 유물

넷플릭스, 훌루, HBO Go 등에서 수많은 음악 영화와 다큐멘터리를 볼 수 있습니다. 하지만 그 중 어떤 것이 진정으로 100분의 시간을 투자할 만한 가치가 있는지 알기 어렵습니다. 'Watch the Tunes'는 주말마다 어떤 음악 다큐멘터리가 넷플릭스와 'Chill' 시간에 적합한지 도와줄 것입니다. 이번 주의 에디션에서는 Artifact를 다루며, 이 작품은 현재 넷플릭스에서 스트리밍 중입니다.

유명 배우들이 전문 음악가로 활동하는 역사는 최선의 경우에도 불명확합니다. 이 특이한 장르의 대표적인 예로는 케빈 베이컨의 형제 듀오 '베이컨 브라더스', 러셀 크로우의 다소 부적절하게 이름이 붙은 '30 Odd Foot Of Grunts', 그리고 브루스 윌리스의 80년대 말 모터 시티 소울로의 탐험 등이 있습니다. 그런 사람들 중 어느 누구도 영화 사이의 여유 시간 동안 잠시 실험해보는 취미 이상의 목적을 가지고 있지 않은 듯합니다. “너무 심각하게 생각하지 말아주세요,”라는 메세지가 들리는듯 합니다.

하지만 자레드 레토가 그의 형 셰넌 레토와 함께 이끄는 밴드 '30 Seconds To Mars'는 그렇지 않습니다. 미국과 해외에서 골드 및 플래티넘 앨범을 발매하고 반년 동안 전 세계를 순회한 이 밴드는 할리우드의 허접한 '허영 프로젝트'와는 비교할 수 없습니다. 이 모든 합당한 성공에도 불구하고, 여전히 그들을 진지하게 받아들이기 어렵기 때문에 그들의 2012년 다큐멘터리인 Artifact를 가능한 한 열린 마음과 마음으로 봤습니다.

'Artifact'는 주로 그들의 세 번째 앨범, 2009년의 This Is War의 제작 비하인드 신을 다루지만, 음악 산업이 어떻게 체계적으로 예술가를 착취하는지에 대한 사례 연구로도 두 배로 기능하려고 합니다. 그 이유는 그들이 앨범을 녹음하는 동안, 그들은 레코드 레이블 EMI에 의해 3천만 달러의 소송을 당하고 있었기 때문입니다. 두 번째 앨범이 전 세계적으로 350만 장이 팔린 후, 다른 레이블과 계약하기 위해 노력했지만 아직 EMI에 3개의 앨범을 빚지고 있던 상황이었습니다. 저는 법률 전문가가 아니지만 이것이 그들에게 스트레스를 자초한 잘못된 선택이었을 것 같습니다. 그들은 모든 기회를 이용해 순교자 서사를 완성하려고 합니다. 곳곳에 뮤지션들(체스터 베닝턴, 브랜든 보이드, 아만다 팔머 등), 업계 베테랑들, 심지어 음악이 우리의 삶에 깊이 스며들어 있다고 주장하는 신경과학자를 포함한 인터뷰가 포함되어 있습니다.

배경에서 계속 bubbling하고 있는 소송이 없다면 꽤 지루할 수도 있는 앨범 녹음 과정을 조금 더 긴장감 있게 만듭니다. 레이블에 빚이 있고 법정 소송이 임박했음에도 불구하고, 그들은 어떻게든 자금을 모아 자신의 스튜디오를 짓고 메가 프로듀서인 Flood를 고용합니다. 그러나 녹음 과정에 대한 실질적인 깊이는 부족합니다. 심지어 앨범 제목인 This Is War도 계속되는 소송과 관련이 있어 음악 자체도 이 전문적 자기 희생의 배경으로만 남아 있습니다. 앨범에는 12개의 곡이 나열되어 있지만, 이 영화에서는 크게 부각되지 않습니다.

전문가로서 나는 영화의 감독인 바솔로뮤 커빈스(Bartolomew Cubbins)를 주목했고 다른 영화들을 조사하려고 했습니다. 알고 보니 커빈스와 자레드 레토는... 덜덜덜... 동일 인물입니다! 밴드가 다른 사람들을 고용해 자신들에 대한 영화를 만드는 이유는 단순히 특정 스타일을 가져오는 것보다, 그룹과 분리되어 너무 자기 중심적으로 빠지는 것을 방지하기 위해서입니다. 이 영화에서는 이 문제가 자주 발생합니다. 레토의 자만심이 드러나는 것이 역설적으로 이 영화의 해결책입니다. 'Artifact' 음주 게임: 스카프를 두른 사람을 보면 한 모금, 바보같은 인용구가 나오는 타이틀 카드를 보면 한 잔, LA 스카이라인이 석양에 비추는 불필요한 장면을 보면 한 잔, 거리에서 자레드 레토를 알아보는 팬이 나오면 맥주를 마저 마십니다. 영화 끝 부분에서는 자레드와 셰넌이 헐리우드 능선에서 돌을 던지며 소리 지르는 스트레스 해소 / 긍정적인 활동을 하는 장면이 나오는데, 이는 카다시안 따라잡기에서 그대로 따온 것처럼 보입니다.

예술과 상업 간의 긴장은 매우 흥미롭고, 아티스트가 레코드 레이블에 의해 얼마나 많은 경우에 피해를 입었는지에 대한 다큐멘터리를 보고 싶습니다. 프린스가 그의 얼굴에 '노예'라고 쓴 사건, 닐 영이 고의적으로 시장성 없는 음악을 만들어서 소송당한 사건, 존 포거티가 자신을 표절한 혐의로 기소된 사건 등 음악 역사는 스튜디오가 자신들의 '밥줄'을 괴롭힌 사례들로 가득 차 있습니다. 하지만 'Artifact'에서는 예술가의 반항보다는 오히려 철없는 어른처럼 보여서 그들의 상황을 진지하게 받아들이기 어렵습니다. 결국 그룹은 다시 EMI와 재계약을 하게 되어 이건 소송이라기보다는 계약 재조정쯤으로 마무리됩니다. '30 Seconds to Mars'라는 밴드는 확실히 '허영 프로젝트' 레이블을 초월하지만, 영화는 자레드 레토의 자기 과시로부터 완전히 벗어나지 못합니다. 그럼에도 이 영화는 꽤 흥미로워서 추천하고 싶습니다.