음악을 감상하세요: Big Star: 아무것도 나를 다치게 할 수 없습니다

Netflix, Hulu, HBO Go 등에서는 엄청나게 다양한 음악 영화와 다큐멘터리를 볼 수 있습니다. 하지만 그중에서 어떤 것이 당신의 100분을 가치 있게 쓸 것인지는 판단하기 어렵습니다. Watch the Tunes는 매주 주말에 어떤 음악 다큐멘터리가 당신의 소중한 시간을 보낼 가치가 있는지 도와드릴 것입니다. 이번 주는 Big Star: Nothing Can Hurt Me을 다룹니다.

Big Star 밴드의 위대함을 대부분의 사람들이 알게 되었을 때쯤에는 그들은 이미 이룬 모든 것들을 밑에서 무너져 내리고 있었습니다. The Velvet Underground처럼, 앨범 판매가 형편없었음에도 불구하고 "...앨범을 산 사람마다 밴드를 결성했다"고 표현하는 것이 과장이 아닙니다. 또는 Big Star의 진실된 10대의 멜랑콜리에 대한 접근 방식을 정직하게 말하자면, 음악 작가가 되었다고 표현할 수 있습니다.

그들의 전성기 동안 세 개의 앨범만을 발매했지만, 모두가 Rolling Stone의 '결정적인' 500대 최고의 앨범 목록에 올랐습니다. Big Star의 이야기는 음악 배급의 비교적 지루한 내용을 파헤치고, 70년대 중반 테네시주 멤피스의 비옥한 음악 환경을 약간 프로파일링하며, 끊임없이 해체될 위기에 처한 밴드 멤버십을 감시하는 복잡한 이야기입니다. 첫 번째 영화 감독 Drew DeNicola와 Olivia Mori는 데뷔 영화에서 모든 기반을 잘 다룹니다, Nothing Can Hurt Me는 여전히 저평가된 이 밴드에 자격이 충분히 있는 매우 몰입도 있는 초상을 제공합니다.

Chris Bell과 전 Boxtopper Alex Chilton의 핵심 듀오를 중심으로 형성되었으며, Andy Hummel과 Jody Stephens가 리듬 섹션을 맡아, Big Star는 처음부터 큰 성공을 거둘 준비가 되어 있었습니다. 그들은 지원적인 레이블과 거의 즉각적인 비평가들의 승인을 받았습니다(영화 속 많은 감동적인 인터뷰는 그 밴드에 감명받은 냉소적인 록 비평가들과의 인터뷰입니다). 하지만 다큐멘터리는 라디오 방송 부족과 배급의 실패(단순히 앨범을 가게에 갖다 놓지 않는 것)를 주요 요인으로 지적합니다. "우리는 그들이 아주 작은 밴드이지만, 모두가 듣기를 원했다"는 한 비평가는 음악의 친밀함과 넓은 호소력 사이의 상충된 밀고 당김을 정확히 말합니다. 정말로 Big Star에 무언가가 있습니다. 영화를 통해 직접적으로 다루지는 않지만, 그들의 음악을 자연스럽게 발견하게 하는 무언가가 있습니다. 물론 각 앨범은 탑40 히트를 몇 개 냈을 수도 있지만, 그들의 유산의 힘은 "오, 맨, 이 사람들을 꼭 들어봐야 해. "라는 경탄의 입소문에 있습니다.

Nothing Can Hurt Me는 멤피스 시를 매우 감각적으로 불러일으키며, 천천히 진행되는 페이스로 이야기를 얽어 나가면서 모든 것을 제때에 다루지만, 서두르지 않는 느낌을 줍니다. 미시시피 강의 물결이 장면에서 장면으로 당신을 끌어 당기는 것을 거의 느낄 수 있습니다. 정말로 술 판매가 합법화되었을 때, 지역 음악 신에서 어떻게 변화가 일어났는지를 설명하는 섹션도 있습니다.

여기서 거의(또는 전혀) 보지 못한 아카이브 콘텐츠의 양이 엄청나며, 아주 효과적으로 쌓여 있습니다. 그들의 앨범이 포장되고 재포장된 방식이 엉망이었던 것을 감안하면 밴드의 아카이브가 이렇게 잘 보존되어 있다는 것이 놀랍습니다. 영화 제작자들은 수십 명의 인터뷰를 정리하고(다시 남부의 선율이 번져나가는 느낌) 큰 효과를 위해 배치하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 언제든지 인터뷰의 오디오가 배경으로 들리면서 사진을 볼 수 있고, 무대 대화는 배경음으로 들립니다. 그들이 이용 가능한 자원의 최대화는 매우 예술적입니다. 영화에서 들을 수 있는 거의 모든 데모와 대안 테이크, 리마스터된 주요 앨범 컷은 영화와 함께 발매된 훌륭한 4CD 세트 Keep An Eye On The Sky에서 찾을 수 있습니다.

영화가 아쉬운 점은 끝부분입니다. 밴드가 해체된 후 남긴 수많은 느슨한 끝을 다루려고 한 감독을 탓할 수는 없습니다. 특히 Chilton의 뉴욕에서 파트타임 펑크 역할을 한 시기(작년에 나온 훌륭한 Ork Records 세트에서 부분적으로 다룬 바 있음)와 Chris Bell의 유럽 자아 발견 여행 등 각각의 실타래는 서두르며 독립적인 조사로서 충분히 다룰 가치가 있습니다. 밴드의 모호한 중심과 감독들이 다루려는 범위를 고려하면, 어디에서 "컷!"을 외치며 엔딩 크레딧을 돌릴지를 찾는 것은 어려웠을 것입니다. Chilton의 예상치 못한 죽음 이후 SXSW 헌정 콘서트의 스타가 가득 찬 장면은 어느 정도 적절한 마무리 같습니다만, 밴드의 해체만큼이나 무미건조한 결말로 끝납니다.