웰스파고와 직관의 중요성

"웰스 파고"라는 이름은 불행히도 지루하고 머리가 벗겨진 중년 남성들을 떠올리게 하지만, Watch Out!의 곡들을 만든 짐바브웨 밴드는 그런 경직되고 딱딱한 이미지와는 거리가 멀다. 이 웰스 파고는 약물을 사용하지 않고도 사이키델릭하며, 공격적이지 않으면서 혁신적이고, 인종차별과 경찰 폭력, 밀고자들과 맞서서도 펑키하다. 그러나 그런 모든 것을 제거하면, 그들의 매력은 간단하다: 그들은 당신을 춤추게 만든다. 그들은 당신을 느끼게 만든다.

당신은 이 음악을 듣기 전에 이미 느끼게 된다. 가사나 악기의 조화가 어우러지기도 전에 말이다. 사실, 나는 항상 음악을 경험할 때 그렇게 하기를 원한다. 처음에는 그것을 흡수하고 싶다. 우리는 음악을 그 느낌 때문에 사랑한다. 우리가 사용하는 언어나 피부 색깔, 우리 재산의 많고 적음과 관계없이 우리를 연결해주는 방식 때문이다. 그것은 당신의 손을 잡고 춤추는 것으로 우리를 단결시킬 힘이 있다—그야말로 문자 그대로.

과정을 거꾸로 뒤집어도 상관없다. 당신의 마음이 당신의 머리를 차단하고 단순히 느끼라고 강요하기 전에는 음악을 지적할 수 있는 범위가 제한적이다. 물론, 우리는 “Watch Out”의 전기 솔로가 어떻게 약간 비정상적으로 느껴지는지, 그 곡이 어떻게 흩어지며 폭풍 coming 전 구름이 모여드는 것처럼 쌓이고 뒤틀리는지에 대해 이야기할 수 있다. 큰 폭풍이 다가오고 있다. 잘 잡아라. 그렇지 않으면, 감정에 휩쓸릴지도 모른다.

볼륨을 높여라.

“The Crowd’s”의 오프닝 리프는 내 마음속에서 슬픈 무언가를 찌른다, 비록 그 진행이 다소 맑은 느낌일지라도. 한번 읽은 적이 있다. 가장 슬픈 음이나 조가 어떻게 E나 B 플랫에서 살짝 삐걱거리는 것이 실제로 보편적으로 심장strings를 자극하는지에 대해. 웰스 파고의 목소리들이 모이고 울려 퍼지는 방식은 너무나도 솔직하게 들린다. 그리고 네 번째로 듣게 되면, 나는 그 그루비한 솔로 다음에 가사를 듣게 된다: “그들 모두 당신을 사랑하고 싶어하고, 당신을 만지고 싶어합니다 / 나는 당신을 나누고 싶지 않아요, 나는 당신을 잃고 싶지 않아요.” 물론 이 노래는 내 마음에 쑤시는 느낌을 준다.

디스코 볼에 빛이 반사되어 바닥에서 산산조각 나는 듯한 “Bump Bump Babe”는 나에게 너무나도 익숙하다. 아마도 랩 곡에서 사용된 샘플일 것이다. 웰스 파고는 이를 계속해서 펑키하게 만들어낸다. 그리고 모든 것이 너무 따뜻하다—아날로그는 그들을 바로 방 안에 있는 것처럼 느끼게 해준다.

아, 맞다, 이게 그녀를 되찾는 방법이다. 감성적인 사랑 노래는 잊어라. 그녀가 춤출 수 있는 음악을 틀어라. 그게 그녀의 마음에 가는 길이다. “나는 여전히 당신을 사랑합니다! 당신이 원한다면 나를 찌그러트리고 흔드는 걸 상관하지 않아요.” 만약 더 많은 사람들이 무도회장으로 나가 이를 확실히 이해한다면 좋겠다. 단단한 밴드만이 이렇게 느슨해질 수 있다.

Watch Out!에서 다른 점은 음악 아래에 더 깊은 무엇인가가 있다는 것이다. 메시지, 어떤 행동 촉구, 여기의 간절함, 저기서의 목소리의 작은 떨림이 있다. 그들이 거기 있다는 것 자체가 의미가 있다. 단순히 존재함으로써 반란이 존재한다.

때때로 나는 음악에게 내 아픔을 내줄 수 있다고 느낀다. 얼마나 많은 시간 동안 노래를 들으며 울었고, 노래가 끝났을 때 훨씬 더 기분이 좋아졌던가? 우리는 우리의 아픔을 음악에 주고, 그것은 항상 받아들인다. 아마도 그것이 노래가 마음의 아픔으로 넘쳐 보이는 이유일 것이다.

“내일 이맘때면, 나는 떠날 것이다.”

웰스 파고에는 relentless함이 있다. 앞으로 나아가는 것, 포기하거나 돌아가는 것을 거부하는 것. 계속해, 계속해.