웨인 쇼터 입문서

호기심과 음악적 재능의 조화는 쇼터가 긴 경력을 시작할 때부터 그에게 잘 작용하였습니다. 50년대 후반, 그는 자신의 녹음으로 빠르게 전투에 뛰어들었고, 아트 블레이키의 A Night In Tunisia와 프레디 허버트의 생생한 Ready For Freddie와 같은 앨범의 경쾌한 서정적 중심 역할을 하였습니다. 60년대에는 자신의 녹음과 마일스 데이비스의 제2차 퀸텟의 전설적인 작업을 오가며 활동했습니다. 이러한 두 경우 모두에서 쇼터의 즉흥적 대담함과 작곡 깊이는 재즈를 하드 밥에서 보다 개방적인 모달 및 프리 영역으로, 그리고 전기화된 펑크 영감을 받은 퓨전 시대까지 발전시키는 데 도움을 주었습니다. 마지막 부분에 대해 언급하자면, 그는 데이비스의 선구적인 앨범 Bitches Brew와 Water Babies 또는 날카로운 앙상블인 웨더 리포트에서의 오랜 경력을 통해 확인할 수 있습니다. 웨더 리포트는 공간감이 풍부하고 유동적인 작곡에 약간의 팝의 달콤함을 더하는 도전을 했습니다.

80년대와 90년대 동안, 쇼터는 재즈 음악에 스며들었던 매끈한 톤에 면역이 아니었지만, 그는 그 길을 계속 지켰고, 혁신의 주머니를 발견하며 돈 헨리, 스틸리 댄과 롤링 스톤스의 팝 앨범에 놀랍도록 게스트로 참여했습니다. 쇼터의 지난 몇십 년은 그가 60년대와 70년대에 촉발한 발전으로의 전체 회귀처럼 느껴졌습니다. 현재 그는 피아니스트 다닐로 페레즈, 드러머 브라이언 블레이드, 베이시스트 존 파티투치와 함께 신생 연주자로 구성된 트리오와 함께 작업하며, 색소폰 연주자는 자신의 지점을 더 신중하게 선택하고 있으며, 그의 작곡과 솔로는 이미 안정적인 불꽃에서 튀어 오르는 불꽃의 폭발처럼 작용합니다.

아래에 나열된 앨범들은 쇼터의 디스코그래피 중 극히 일부에 불과합니다. 하지만 이 여덟 개의 녹음은 그의 비교할 수 없는 경력을 탐험하고자 하는 모든 이들에게 이상적인 출발점으로, 현재까지 60년 이상의 세월을 아우르며 다음 세대의 연주자들을 위한 기준을 설정하고 올리고 있습니다.

아트 블레이키 & 재즈 메신저스: Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!! (1961)

드러머 아트 블레이키가 이끄는 유동적인 앙상블 재즈 메신저스는 1961년 뉴저지의 루디 반 겔더 스튜디오를 자주 찾았습니다. 그들은 투어에 나가는 해가 아닌 한 매달 거의 한 차례씩 방문했습니다. 이는 그 시점에 콰르텟(때때로 섹스텟)이 폭발하고 있는 창의력을 포착하기 위해 더욱 더 좋았습니다. 이 화려한 기간의 절정은 알맞게 제목이 붙여진 Jazz Messengers!!!!를 낳은 이틀간의 여름 세션이었습니다. 트럼본주자 커티스 풀러가 혼합된 이 그룹은 원작은 오직 하나만 녹음했으며(풀러의 그루비한 “Á La Mode”), 주류가 되지 않은 기준을 채우기로 선택했습니다. 이 결정은 밴드가 소재와 함께 느슨하게 연주할 수 있게 했습니다. “You Don’t Know What Love Is”의 버전은 블루스의 느린 진행에서 정열적인 밥으로 전환됩니다. 전체적으로 쇼터는 나머지 동료들로부터 집중을 빼앗고, “Gee Baby, Ain’t I Good To You”의 중심을 관통하는 정교함과 코드들을 펼쳐내며 “Circus”의 삼바 비트 위를 가로지르며 방해자의 역할을 합니다.

웨인 쇼터: Speak No Evil (1966)

1964년까지, 쇼터는 반 겔더 스튜디오에서 약간씩 다른 앙상블로 세 장의 앨범을 녹음했습니다(그 외의 주축은 드러머 엘빈 존스뿐이었습니다). 이 세 장은 색소폰 연주자의 작곡 능력과 연주 스타일의 빠른 발전을 보여줍니다. 이 트리오의 나머지 두 앨범(1964년의 Night Dreamer와 1965년의 JuJu)은 매우 훌륭하지만, 쇼터가 항공 고도를 찾는 바로 이 마지막 앨범 Speak No Evil이 더 중요합니다. 여섯 곡 모두 쇼터가 작곡했으며, 느긋한 속도로 진행되고 머리/솔로/머리 전통에는 막연하게 관심을 보입니다. 그와 트럼페터 프레디 허버트가 조화롭게 만드는 테마는 느슨하고 미끄러지듯 하며, 두 색소폰 연주자가 리드 시트를 따르기보다는 자신의 직관을 따르는 듯한 느낌을 줍니다. 쇼터의 솔로는 매우 차분하게 포커스에 들어가서 때때로, 당신이 그의 매력에 걸려들기 전에 그는 이미 솔로의 절반을 연주합니다. “Dance Cadaverous”에서는 피아니스트 허비 행콕이 떠난 바로 그 지점에서 시작하며, 최소주의적 사고를 바탕으로 나선 모양과 부풀어 오르는 화음을 드로우합니다. 그의 스타 턴은 “Infant Eyes”에서 빛나는 발라드로 실질적으로 하나의 긴 솔로로, 너무 순수해서 떠있게 만드는 듯한 느낌을 줍니다.

마일스 데이비스: Nefertiti (1968)

60년대 후반 이 보석의 표지를 장식하고 있는 그의 얼굴과 이름에도 불구하고, Nefertiti는 결코 마일스 데이비스의 앨범처럼 느껴지지 않았습니다. 여섯 곡 중 어떤 것도 그가 작곡한 것이 아니며(세 곡은 쇼터, 두 곡은 행콕, 한 곡은 드러머 토니 윌리엄스의 곡) 그의 연주는 전반적으로 훌륭하지만 놀랍지 않았습니다. 마일스는 전후로 훨씬 더 많은 이야기를 하고 싶었습니다. 쇼터는 여기에서 소매치기 역할을 합니다. 그는 타이틀 트랙의 스크립트를 뒤집어, 자신의 테너 색소폰과 마일스의 트럼펫을 평온한 리드믹 허밍으로 놓고 나머지 퀸텟이 그들 주변을 자유롭게 탐색하고 굴절할 수 있도록 했습니다. 하드 밥 행콕의 “Madness”와 그의 “Pinocchio”는 마일스를 스타카토로 몰아넣지만, 쇼터는 아래에서 마치 향의 소르를 날리는듯 부유하며, 모두 달콤하고 톡 쏘며 푸른 색을 지니게 됩니다.

웨인 쇼터: Native Dancer (1974)

웨더 리포트가 피아니스트 조 자빈울과 공동 창립한 재즈 퓨전 밴드가 1972년 브라질을 방문했을 때, 색소폰 연주자는 최초로 싱어송라이터 밀턴 나타시멘토를 들었습니다. 그는 이미 라틴 음악과 월드 비트의 팬이었고, 쇼터는 대조적인 요소와 정치적 여운을 따뜻한 노래에 접목한 나타시멘토의 현대적인 보사 노바의 매력에 빠져들었습니다. 쇼터는 1990년 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 브라질의 그를 "다른 음악 우주 비행사"라고 지목하였고, 곧 나타시멘토와 그의 밴드 멤버들이 미국에 와서 협력할 수 있도록 초대했습니다. 그들의 작업은 이 시기에 그의 더 부드러운 소리와 나타시멘토의 풍부한 테너 음성이 접목된 놀라운 비옥한 토대에서 뿌리를 두고 있습니다. "Miracle Of The Fishes"나 "From The Lonely Afternoons"에서 함께 결합된 연주를 할 때, 무언가 기분 좋게 중력 상실의 효과를 줍니다.

웨더 리포트: Heavy Weather (1977)

70년대와 80년대 퓨전 재즈 시대에 대한 당신의 감정이 어떻든, 그것은 현대 마스터들인 썬더캣과 에스페란자 스팔딩이 활동하는 영역으로 장르를 이끄는 필수적인 발판이었습니다. 그리고 그 시기의 중요한 아티스트 중 하나로서, 따라서 가장 영향력 있는 아티스트 중 하나는 웨더 리포트였습니다. 쇼터와 키보드 연주자 조 자빈울이 이끄는 이 그룹은 그들의 디스코그래피 전반에 걸쳐 그루브와 리듬의 톤을 설정했으며, 즉흥의 환상비행을 위한 자리는 거의 만들지 않았습니다. 그러나 이 앨범에서 쇼터가 자신의 작곡을 조정하는 모습을 듣는 것은 매우 매력적입니다. 이 앨범에서 유일한 그의 원곡인 “Palladium”과 재치 있는 앨범 마감곡 “Havona”에서 그는 키보드 멜로디와 화합하며, 고도에서 솔로로 한 번의 짧동안 튕겨 나갑니다. 그렇지 않으면, 쇼터는 자신의 악기를 색감과 음영을 위해 사용하는 것을 즐기면서도 주된 색상이 되려 하지 않았습니다.

V.S.O.P. 퀸텟: Live Under The Sky (1979)

V.S.O.P. 퀸텟은 마일스 데이비스의 제2차 퀸텟의 재회 공연을 위해 Newport Jazz Festival에서 단 한번의 공연으로 예정되어 있었습니다. 그러나 트럼페터가 거부하자, 피아니스트 허비 행콕은 자신의 친구 프레디 허버트를 대신할 것을 요청했습니다. 이 프로젝트가 세계 각국에서 가끔 공연을 계속 진행하면서, 다섯 명의 남자들은 그들의 어쿠스틱한 모달 뿌리로 돌아갈 수 있는 에너지를 되찾았습니다. 이 릴리스에서 캡처된 공연들은 — 일본에서 녹음되고 처음에는 일본에서만 출시되다가 2004년에 전 세계적으로 재발매 되었습니다 — 증기와 모멘텀으로 부풀어 오르고 터집니다. 쇼터는 특별히 격렬하게 되어, 때때로 불협화음의 지점까지 이르게 되고, 확장된 워크아웃 "One of Another Kind"에서 알토 색소폰의 흐름을 쏟아내고, 거의 잔혹한 마감곡 "Fragile"에서 허버트와 함께 공기를 위해 싸웁니다.

웨인 쇼터 & 허비 행콕: 1 + 1 (1997)

쇼터와 행콕이 함께 스튜디오에 들어가 이 앨범을 녹음할 당시, 두 사람은 거의 30년 동안 정기적으로 함께 연주해온 사이였습니다. 이는 그들 사이의 심비오시스, 신뢰와 이해를 육성하는 데 도움이 되었으며, 종종 다른 세상의 음악적 화려함으로 이어졌습니다. 이 앨범의 듀엣에서 그것은 더욱 뚜렷하게 드러납니다. 다른 누구에게도 의지할 수 없기 때문에, 두 사람은 서로를 더욱 가까이 주시하며, 이동하고 조정하며, 행동하고 반응합니다. 예를 들어 “Manhattan Lorelei”에서, 아크형 솔로의 중간에 쇼터가 살짝 잘못된 음을 치자, 행콕이 몇 초 후 자신의 시원한 화음으로 응답합니다. 또는 그들이 “Diana”의 리메이크에서 그들 자신을 바보같이 nudge하는 방법은, 쇼터의 원작이 Native Dancer을 위해 녹음된 것에서, 모든 것을 그들의 젊음의 영혼에 헌신하기 위해 음과 음을 스치는 플러리이며, 목소리는 서로 가까워지게 만듭니다. 이 앨범에는 솔직한 사랑이 가득 담겨 있어, 당신과 당신의 스테레오를 빛나게 할 수 있습니다.