우리는 오 클레르 출신을 오 클레르 페스티벌에 보냈습니다

우리 작가 아밀리아 수틀리프 는 보니버의 저스틴 버논 덕분에 고향이 예상치 못한 인디 록 중심지가 된 오클레어 출신입니다. 우리는 그녀에게 벌제와의 두 번째 해인 Eaux Claires 페스티벌을 보는 것이 어땠는지에 대해 글을 써달라고 요청했습니다.

한 번은 내가 막 만난 사람에게 고향에 대해 열변을 토하던 중, 그들이 “왜 오클레어 출신들은 오클레어에 그렇게 큰 애착을 가지는 걸까요?”라고 물었습니다. 나는 내 냄새를 알아차리지 못하는 것처럼 대답할 방법이 없는 유효한 질문이었습니다. 그 순간 나는 뒤로 물러서 오히려 내가 자란 곳이 무엇이 그리 멋진지 회의적으로 생각하게 되었습니다. 그러나 지난 금요일과 토요일, 두 번째 Eaux Claires 페스티벌에 참석한 후, 오클레어 출신들의 애정은 우리 고향과 그곳의 창의적인 산출물을 장미빛 안경으로 바라보는 것 이상임이 분명해졌습니다.

로컬 작가 마이클 페리가 금요일 저녁 보니버를 무대에 초대하며 이렇게 말했을 때 그는 이를 정확히 짚었습니다. "우리가 생각한 것처럼 아름답게 꽃피워줘서 고마워요." 이 커뮤니티에 대한 애정은 아이디어와 예술이 자생하는 곳에서 피어나는 사람들을 위한 지원 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 저스틴 버논은 그 점을 보고 이를 공유하고자 했습니다. 페스티벌의 핵심은 그러한 문화를 기념하고 이를 도시의 경계를 넘어 전파하고자 하는 움직임입니다. 비록 수풀 속, 팔세토 소리가 나는 인디 포크가 당신의 취향이 아닐지라도, 대부분은 모든 장르의 예술이 신뢰와 믿음을 필요로 한다는 데 동의할 수 있습니다. 실험을 보장해주는 장소(물리적이든 그렇지 않든)는 성장을 촉진하며, 위험, 새로움, 어쩌면 경외감을 불러일으킵니다. Eaux Claires의 50개 이상의 공연자들 사이에는 거의 모든 면에서 변화가 있었지만, 각 아티스트가 하고자 하는 일에 자유롭게 주어진 믿음은 변함이 없었습니다.

Eaux Claires의 광활함은 지난해 캠프장으로 들어가는 차량의 줄을 지나치며 거의 50개 주에서 온 번호판을 보았을 때 느껴졌습니다. 70,000명이 채 되지 않는 우리 마을은 이 모든 사람들을 치프와 강가로 모이게 할 무언가를 가지고 있었습니다. 첫 Eaux Claires의 초기 열광 이후 모두가 페스티벌이 어떻게 지속될지를 주의 깊게 살펴보는 것 같았습니다. 그러나 두 번째 해에는 열정과 활기가 여기저기 넘쳐났습니다.

첫 페스티벌의 성공에 기여한 커뮤니티 분위기는 모든 무대를 아우르며 풍부하게 퍼져 있었습니다; 게스트 아티스트를 무대에 초대하지 않은 세트를 보는 것이 초대한 세트를 보는 것보다 더 드물었습니다. 협업은 종종 장르를 넘나들며 관객의 모공에서 땀처럼 흐르듯 공연자의 몸에서 나왔습니다. 가장 주목할 만한 협업으로는 신중하게 계획된 데이 오브 더 뎀드 그레이트풀 데드 트리뷰트, 스테이브스가 거의 모든 곳에서 노래를 보강하는 것이 포함되었고, 저스틴 버논과 Chance the Rapper 프랜시스 & 더 라이츠와 함께 페스티벌을 “Friends”로 마무리했습니다.

올해 성공의 핵심은 독특하게도 순수한 재능의 야생적 순간들이었습니다. 보니버는 5년 만에 첫 앨범을 발표하여 뜨거운 흥분을 가져왔습니다. 스테이브스와 yMusic은 거의 한 시간 동안 소름 돋는 화음을 제공했습니다. 샘 아미돈은 공연장을 평정했고 그의 드러머이자 기타리스트인 샤흐자드 이스마일리는 팝콘을 먹으면서 동시에 멋진 공연을 펼쳤습니다. 모세스 섬니는 모든 인간적이고 음성적인 한계를 초월한 듯 보였습니다. 슬로슬리러브는 완전한 오디오 꿈의 세계를 창조했습니다. 제니 루이스는 루시어스와 스테이브스를 무대에 불러내며 강력한 음성 파트를 선보이며 감동적으로 분출했습니다. 빈스 스테이플스와 제임스 블레이크는 각각의 베이스 드랍에 맞춰 비를 내리게 하며 관객들을 문자 그대로와 비유적으로 적셨습니다. 늦게 도착한 에리카 바두는 짧은 세트에도 매 순간이 극도로 가치있게 만들었고, 그녀의 절대적인 여신 지위에 부합했습니다. 나의 돈의 가치를 얻기 위해 노력하면서 (대략 두 세트를 마친 후에 이루어진), 나는 이틀을 꽉 채웠으며, 각 아티스트가 순간이더라도 모든 것을 쏟았다고 솔직히 말할 수 있습니다.

Eaux Claires의 마법 대부분은 물론 그 소리 창작물 너머의 신중하게 큐레이션된 설치물에 놓여있었습니다. 참석자들은 VNESSWOLFCHILD의 주변 소음을 흡수하면서 세라 빅토리아 보스웰 펠스의 기하학적 건축물 안에 모여있을 수 있었습니다. 많은 사람들이 Eaux Claires 앱을 통해 발송된 좌표를 따라 숲 속으로 향해 그레고리 유클리드의 묻힌 디오라마를 발굴하는 모습이 보였습니다. 복잡한 조각 안에서 한 낯선 오르간이 무서운 바로크 음악을 내쉬면서 장소마다 떠돌고 있었습니다. 나무로 된 길은 “흙에 빠져도 좋고 별의 뒤얽힘 속에서 길을 잃어도 좋다”와 “손을 담고 오랫동안 마셔라” 같은 문구가 새겨진 나뭇잎의 줄 등 자연에서 영감을 받은 작품들이 그 풍경에 조화를 이루었습니다.

이틀은 크고 작은 화려한 순간들로 가득 차 있었지만, 나의 이해의 정점은 축제 시작 몇 시간 후에 겸손하게 찾아왔습니다. 프린즈 조지의 세트에서 나는 마법적인 소음이 들려오는 숲을 걸어가며 마이 브라이트 다이아몬드의 감정적으로 압도 당할 길로 향하고 있을 때, 멀리서 S.Carey의 “In the Stream”이 들려왔습니다. 나는 소리를 향해 길을 따라갔고, 그곳에는 샨 케어리와 그의 밴드가 나무로 직접 만든 무대에 앉아 있었습니다. 그들은 직관적으로 약 30명의 사람들이 점점 더 많아지는 무대에서 친근하게 연주하며 “나는 양치식물에 의해 접혔다/너는 지구를 그녀에게 되돌릴 수 있다.”고 노래했습니다. 그 순간조차도 이것이 얼마나 클리셰 같은 “오클레어”로 보였는지 웃기기까지 했습니다. 하지만 그건 결코 진정성이 줄어들게 하거나 위대함을 덜하게 하지는 않았습니다. 이 지역의 자연과 경관은 여기 많은 아티스트들의 작품에서 두드러진 주제이며, 우리가 서 있는 지형에 대한 그들의 부풀어 오르는 송가는 감동적이었습니다. S.Carey의 세트에 자연스럽게 매칭되어, 그들은 시인 호너리 파논 제퍼스를 무대에 초대해 아름다움과 고통 속의 주제를 담은 영적인 헌신의 시를 낭독하게 했습니다. 그녀의 작품은 풍부하게 감각적이고 희망적이었으며, 밴드의 즉흥 재즈 연주가 적절히 뒷받침했습니다.

이 세트 동안 목격한 현상은 오클레어 출신으로서 이 축제가 펼쳐지는 모습에서 가장 감격스러운 측면 중 하나를 일깨워주었습니다. Eaux Claires의 가장 특별한 순간들 중 많은 것처럼, 이 세트는 성격이 겸손했습니다. 사람들이 숲 속을 걸어가며 마법의 바람을 느끼고 그들의 눈은 경외로 확장되었습니다. 작은 것이 점점 커지는 모습을 보는 것은 우리 마을이 지난 10년 동안 문화적으로 중요해진 모습을 관찰하는 것과 같습니다. 사람들이 당신이 호흡해온 유용한 공기에 감염되는 것을 보는 것은 놀랍습니다. 영향을 공유하는 것은 되살리는 것입니다.

오클레어와 Eaux Claires 두 개의 정점은 프로그램 소책자의 처음의 일부에 있는 문장에서 알 수 있으며, 독자에게 “당신의 머리 속에 큰 소음과 주머니에 작은 씨앗을 가지고 집으로 돌아가기를 바란다”는 소원을 담고 있습니다. 참석자들이 지난 이틀간 어떤 순간에 공감했든 상관없이, 그들이 가져가고 성장시키며 나눌 수 있는 씨앗으로 이어지기를 바랍니다.