우드스톡에서 가장 긴밀한 밴드는 누구였나

그 시점까지, Who는 진정한 위대한 싱글 밴드 중 하나로, 피드백과 파괴된 악기로 절정에 달하는 획기적인 라이브 쇼로 유명했습니다. 1971년이 끝날 즈음에 그들은 전세계에 ‘Baba O’Riley’와 ‘Won’t Get Fooled Again’이라는 국가들을 쏟아낸 완벽한 아레나 준비가 된 파워하우스가 되었습니다 (그리고 훨씬 더 나중에 CBS 절차의 오프닝 크레딧에서도 보였습니다).

그 전환의 핵심 년도는 1969년이었습니다. 더욱 세부적으로, 모든 것이 바뀌었던 그 해의 두 순간을 정확히 짚어볼 수 있습니다: 세미날 록 오페라 Tommy의 5월 17일 출시와 우드스톡의 두 번째 날인 8월 17일 이른 아침 Who의 공연입니다.

Tommy는 Who의 기타리스트이자 주 작곡가이자 전반적인 아이디어의 주체인 Pete Townshend의 인식을 Mods의 리더에서 진지한 작곡가, 오토르로 변화시켰기 때문에 중요합니다. Townshend은 몇 년 전에 9분 길이의 미니 오페라 ‘A Quick One (While He’s Away)’로 보다 개념적인 작업을 암시했지만, Tommy는 Who를 새로운 차원으로 끌어올리며 정교한 편곡과 고전적 오케스트레이션, 그의 특히 프론트맨 Roger Daltrey의 범위를 시험하는 보컬 멜로디, 그리고 Townshend의 서사가로서의 능력을 밀어붙이는 75분의 실행 시간을 특징으로 했습니다. 그것은 Who가 그 시점에서 해왔던 어떤 것보다도 훨씬 더 크고, 밴드 자체가 세계에서 아마도 가장 시끄럽고 강력한 라이브 록 밴드로 발휘하고 있는 정점에 도달할 때에 발생했습니다.

Who는 항상 무대에서 강력하게 들렸습니다. Townshend의 리프와 격렬한 솔로, John Entwistle의 민첩한 베이스 연주와 Keith Moon의 드럼 키트 뒤에서 일어나는 혼돈 사이에서 음악은 항상 긴박감이나 볼륨이 부족하지 않았습니다. 그러나 Who가 1969년 봄 북미 투어를 시작하면서 가장 큰 변화는 Roger Daltrey에게 귀속될 수 있습니다. 그는 자신의 모습을 찾아가고 있었습니다.

Tommy 투어에 다가갈수록 그 차이를 들을 수 있었습니다. Who의 세트 리스트는 잘 훔쳐보인 (2018년에 공식 출시된) 4월 5일/6일 필모어 이스트 쇼에서 가장 잘 들을 수 있었고, 초기 싱글과 블루스-록 커버의 혼합이었습니다. 후자의 자료에서 Daltrey는 정말로 빛났습니다. ‘Summertime Blues’와 ‘Shakin’ All Over’와 같은 곡에서, 그는 더욱 대담하고 자신감 있는 보컬리스트로, 강력한 해석가입니다. 이러한 새로운 단호함은 Tommy의 녹음으로 이어졌으며, 그곳에서 그는 자신의 보컬 능력의 전체 스펙트럼을 보여주었습니다.

모든 이러한 요소들, 창조적 정점과 개인적 성장, 1969년 봄/여름 투어에 결합되었습니다. Who는 Tommy를 리허설하면서 4월을 보냈고, 이 대작은 Who의 공연의 중심 초점이 되었습니다. Who가 경치 좋은 Bethel Woods에 우드스톡을 위해 도착했을 때, 세트리스트는 정해졌고 밴드는 집중되고 잘 기름칠된 기계처럼 작동되고 있었습니다.

물론, 그 축제는 Who만큼 집중적이지 않았습니다. 누구에게나 매력적이고 지치게 하는 방식으로 흐트러진 난장판이었습니다. 원래 토요일에 Jefferson Airplane의 앞에 서기로 되어 있었던 이 그룹은 그날 저녁 7시에 무대 뒤에서 대기하고 있었습니다. 그리고 그들은 계속 기다렸고, 결국 일요일 아침 5시에 무대를 차지했습니다.

이후 몇 년 동안, Townshend과 Daltrey는 모두 자신의 우드스톡 경험을 부정적으로 언급했습니다. 둘 다 그들의 시간이 지옥 같았고, 기다림의 혼합, 약물에 취한 진창의 히피들, 그리고 열악한 음향 장비가 있는 무대는 그 밴드를 공연 전, 도중, 후에 나쁜 기분으로 만들었다고 묘사했습니다. 그 공연이 실제로 이루어졌을 때, Who는 응당 반감과 적대감을 반백만, 대부분 잠든 인류의 바다에 쏟아부었습니다.

모든 일은 압도적인 일격으로 시작됩니다. 첫 번째는 Jon Entwistle가 이끄는 “Heaven and Hell”입니다. 다음은 “I Can’t Explain”입니다. 원래 1965년에 Who의 첫 싱글로 출시되었고, 항상 핫한 트랙이었습니다. 하지만 우드스톡에서 공연될 당시 “I Can’t Explain”은 단순한 2분짜리 팝-록 곡이 아닌, 힘찬 하드 록 곡이 되었습니다. Daltrey는 확신을 가지고 외치고 요동치며, Townshend의 리프와 솔로는 톱처럼 날카롭고, Moon은 그의 키트를 폭발적으로 넘쳐광고합니다.

거기서부터 준비도 없이, Tommy의 거의 모든 곡으로 넘어갑니다. 그리고 400,000명이 넘는 관객 앞에서 Who와 그들의 대작의 잠재력이 실현되었습니다.

컨셉트 앨범으로의 전환은 즉각적입니다; “It’s a Boy”가 Tommy 경험을 시작하는 순간, 집중의 수준이 느껴집니다. 주목할 만한 예외가 하나 있는 것을 제외하고 (후에 더 이야기하겠습니다), 무대의 대화는 없고, 보통 떠들썩한 Townshend는 침묵합니다. 앨범 자체는 본질적으로 연극 작품이며, Who는 그 자료를 그런 식으로 선보입니다. 가장 큰 차이점은 16개의 트랙의 스튜디오 버전이 정교하고 소중한 반면, 라이브 연주는 무대에서 폭발합니다.

“Eyesight to the Blind (The Hawker)”는 열렬한 긴박감과 함께 시작되며, 음악과 Daltrey의 전달 모두에 긴급함이 가득합니다. 그것은 “Christmas”와 “The Acid Queen”으로 이어지며, 이 삼부작은 Tommy 안에 내재된 격렬한 감정을 강조합니다. 이러한 감정은 LP에서도 참여하는 청자에게 분명하지만 우드스톡에서는 그 감정이 전면에 밀려나고 피할 수 없습니다.

“Christmas”에서 Tommy의 가족의 절망감을 들을 수 있습니다. Townshend은 녹음에서 약간 제어당하는 느낌을 주지만 “Tommy can you hear me”라는 간청 속에 무너지는 것처럼 들립니다. 그의 목소리에는 진짜 절망과 고뇌가 담겨 있습니다. 나머지 두 곡에서 라이브 편곡은 강력합니다. Moon은 스튜디오의 제약에서 벗어나고, 험악한 속도로 연주합니다. Entwistle은 무겁고 안정적인 낮은 저음으로 진동을 유지하며, Townshend은 윈드밀링과 핫 리크를 연주합니다. 어쿠스틱 기타와 악기 층을 피하고, 이 소리의 혼란은 Tommy의 부모가 핀볼 천재를 마약과 성으로 치료하기 위해 포주와 매춘부를 물색하는 광란을 강조합니다.

물론 Tommy의 공포가 라이브로 확장되지만 감정적인 최고조도 마찬가지입니다. “Pinball Wizard”는 그 경이로움을 유지하고, 중앙에서 우울함과 재앙 사이의 휴식 역할을 합니다. “I’m Free”에서, Townshend은 미친 듯한 솔로를 넣고, Moon은 거친 필을 제공하며, Daltrey는 갑자기 청각을 되찾은 사람처럼 느낄 수 있을만큼의 열정을 가지고 노래합니다.

모든 것은 세트의 감정적인 정점으로 올라갑니다: “See Me, Feel Me.” 그것은 새벽과 함께 닿으며, 아침 햇살의 첫 광선이 Townshend이 윈드밀링하고 Daltrey가 노래의 “Listening to you” 부분에서 거의 목이 쉬도록 소리를 지르는 무대에 흘러옵니다. 그것의 비디오는 우드스톡 다큐멘터리에서 불멸적이며, 누군가 어떤 콘서트에서든 목격할 수 있는 가장 incredible 라이브 경험의 오디오 비주얼 기록을 제공합니다. 그 초월적 성질은 Who가 “Summertime Blues”와 “Shakin’ All Over” 그리고 마지막 “My Generation”이라는 블루스 록 곡 등 총 3곡을 더 연주하는 것을 잊게 만들 정도입니다.

“See Me, Feel Me”는 우드스톡 세트의 유일한 강한 감정의 순간이 아닙니다. 그것은 음악적 관점에서 시간이 지나도 변치 않는 순간입니다. 그것이 우드스톡에서 일어났다는 것은 부수적입니다. 또 다른 순간은 그 시대와 이벤트에 고유하며 동시에 Who의 우드스톡에서의 등장과 공연이 실제로 얼마나 이상했는지를 드러냅니다.

“Pinball Wizard”가 끝나갈 때, 히피 도발자 Abbie Hoffman이 무대를 뛰어넘어 MC5의 매니저/화이트 팬서당 리더인 John Sinclair를 화학 약물로 수감되어 풀어줄 것을 촉구합니다. 그것은 전형적인 1960년대 후반의 일이었습니다. 그러나 Hoffman은 잘못된 세트와 행위를 중단했습니다. 그의 곤란함과 논쟁으로 Townshend의 기타에서 강타를 받고 Pete가 “Fuck off! Fuck off my fucking stage!”라고 위협을 받았습니다.

Who가 우드스톡에 있었던 동안, 그것은 평화, 사랑 및 정의와 관련된 것이 아니었습니다. 그것은 밴드의 자신의 여정과 공연의 질에 관한 것이었습니다. 그리고, 히피와 장면에 대한 잔소리를 제쳐두고도, 그들이 우드스톡에서 행복하게 여길 수 있는 충분한 이유가 있었다는 것은 그들이 수년에 걸쳐 다시 소환해야 했던 이유입니다.

Who의 세트 이후, 밴드와 경영진은 공식적으로 라이브 앨범을 녹음할 영감을 받았습니다. 그 결정의 결과물이 Live at Leeds이며, 역대 최고의 라이브 앨범 중 하나로 비평가들의 합의에서 선택되었습니다. 그리고 1970년, Who가 600,000명의 관객 앞에서 아일 오브 와이트 페스티벌의 헤드라이너로 등장할 때, 그 그룹은 그 우드스톡 클로징 시퀀스의 극적인 효과를 재현하기로 선택했습니다. 그들은 새벽의 시간에 공연하는 것이 아니었기 때문에, “See Me, Feel Me” 동안 무대와 관객을 조명으로 가득 채우기 위해 거대한 스포트라이트를 가져왔습니다.

6월에, Roger Daltrey는 현재 투어 중인 Who 밴드의 멤버들과 함께 Tommy의 전체 라이브 녹음을 발표했습니다. 그리고 그 recording의 대다수의 장소는?

뉴욕주 베델입니다.