예라는 개요

예스는 1968년에 설립되었으며, 이는 사이키델릭 록의 긴 그림자 아래에서 시작되었습니다. 원래 라인업 — 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 피터 뱅크스, 가수 존 앤더슨, 클래식 교육을 받은 키보디스트 토니 케이, 그리고 드러머 빌 브루포드 — 은 과거 록 밴드의 뼈와 재에서 탄생했습니다. 뱅크스와 스콰이어는 더 생동감 있고 야심 찬 음악을 만들고 싶어 서로에게 끌렸습니다. 그들은 앤더슨과 같은 정신적 유대를 찾았고, 브루포드는 음악 씬에 대한 불만을 공유했습니다; 브루포드는 종종 "MOON GO HOME"이라고 낙서된 부츠를 신었으며, 이는 더 후의 드러머 키스 문에 대한 풍자였습니다.

50년의 역사 동안 예스는 총 14명의 멤버들을 거쳤으며, 현재의 구성에서는 창립 멤버가 단 한 명도 포함되지 않습니다. 이것이 다른 그룹에게는 다소 이례적으로 보일 수 있지만, 프로그 록의 선구자였던 예스가 장르의 영광스러운 상승과 길고 비극적인 몰락을 함께한 밴드라면, 원래 멤버를 넘어 계속 진화하는 것이 자연스러운 일입니다. 바로 이 점 때문에 예스의 음악을 완전히 이해하는 것이 위압적으로 느껴질 수 있습니다.

예스의 라이브러리에 발을 담그는 것은 나이아가라 폭포에서 뛰어내리는 것과 같습니다. 거대하고, 대담하게 야심 찬 음악이 몇 십 년에 걸쳐 확장되어 있습니다. 밴드는 매 앨범마다 자신들을 끊임없이 밀어붙였을 뿐만 아니라, 자신들을 여러 번 재창조해야 했다는 것을 느꼈습니다. 다음의 목록은 단순히 최고의 곡들에 대한 리스트가 아닙니다; 이는 프로그 록의 가장 흥미롭고 진화적인 밴드를 설명하는 지도입니다.

Yes (1969)

뱅크스의 밴드 The Syn이 해체된 후, 뱅크스와 스콰이어는 예스를 구상했습니다 — 이름은 뱅크스가 짧고 간결하여 포스터에 잘 어울릴 것 같아서 선택했습니다. 예스의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 매우 빠르게 이루어졌습니다. 예스는 '68년에 결성되었고 첫 번째 레코드는 '69년에 출시되었습니다.

Yes의 곡들은 많은 초기 앨범들처럼 밴드가 무엇을 할 수 있을지에 대한 거친, 뚜렷하지 않은 개요를 보여줍니다. 전체적인 사운드는 60년대 록 앨범처럼 느껴지지만, 예스가 시간 서명을 실험하고 한계를 넘어서 새로운 것을 탐구하는 화려한 순간들이 있습니다. 두 개의 커버곡 — The Byrds의 "I See You"와 비틀즈의 "Every Little Thing" — 에서 예스의 목표는 구식 록앤롤 스타일을 넘어 진화하려는 것이 두드러집니다. 예스의 버전은 더 무겁고 혼란스러운 레이어의 악기를 포함하며, 솔로를 위해 속도를 늦추는 것을 두려워하지 않습니다. 이러한 장식은 록보다 재즈처럼 보이며 각 음악가의 독특한, 거부할 수 없는 재능을 보여줍니다.

The Yes Album (1971)

세 번째 레코드에 이르러서야 예스는 마침내 자신의 사운드를 찾았습니다. 이 앨범은 상업적 및 비평적 측면에서 돌파구를 마련했으며, 긍정적인 리뷰를 받고 6만 장이 판매되었으며, 영국 차트 4위, 미국 차트 40위에 올랐습니다. 커버곡을 포함하지 않고 The Yes Album은 순전히 오리지널 곡들로 채워졌습니다. 밴드는 1970년 대부분의 시간을 오래된 농가에 틀어박혀 음악을 쓰고 리허설하는 데 보냈으며, 그들의 피와 땀이 결실을 맺었습니다.

앨범의 싱글 "All Yours"는 사실 트랙 "I’ve Seen All Good People"의 첫 번째 절반에 불과하며, 앤더슨과 스콰이어가 작성했으며 밴드가 속도를 늦추고 점진적으로 클라이맥스로 진행하는 능력을 보여줍니다. 이 앨범은 또한 다양한 기타 스타일과 다른 악기들을 실험하는 밴드의 의지를 보여줍니다. The Yes Album은 예스를 가장 흥미로운 신생 밴드 중 하나로 굳혔으며, 새로운 인기 장르인 프로그 록의 리더로 빠르게 자리를 잡았습니다.

Fragile (1971)

만약 The Yes Album이 예스의 사운드를 찾은 앨범이라면, Fragile은 이를 완성한 앨범입니다. 긴, 몽환적이고 다성적인 트랙들로 가득하며, 록앤롤의 관습을 무시하고 깨트리며 완전히 무시합니다. 이 앨범을 쓰는 동안 예스의 음악적 진화에 대한 헌신은 그 대가가 따르지 않았습니다: 케이는 오르간과 피아노 외의 악기를 작곡에 포함시키지 않으려는 이유로 밴드에서 해고되었습니다. 밴드는 그를 대체할 멤버로 멜로트론과 무그 신시사이저를 기꺼이 실험하고자 했던 릭 웨이크먼을 선택했습니다.

신시사이저를 예스의 사운드 스케이프에 통합한 결과는 상당하며, 이는 아마도 "South Side of the Sky"에서 가장 잘 드러납니다. 이 곡은 날카롭고 지배적인 기타 리프가 에테르 같은 신시사이저 리프와 함께 어우러져 있습니다. 신시사이저로 가득 찬 악기 편성은 곡 중간에 모든 소리가 끊기고 피아노 한 대만 남는 휴식 같은 부분을 더욱 두드러지게 만듭니다. 이는 이후 느린 빌드업을 더욱 달콤하게 만듭니다. Fragile은 크고 야심차고 극적인 앨범이며, 아마도 이들이 만든 최고의 앨범일 것입니다.

Relayer (1974)

비록 온화한 비평적 반응을 받았지만, Relayer는 예스가 중심으로 돌아오는 중요한 전환점을 보여줍니다. 이전 앨범 Tales from Topographic Oceans에서는 예스가 지나치게 추상적이고 몰입감 없는 실험에 깊숙이 빠져들며, 곡예 예술이 아닌 지루함을 초래했습니다. 예스의 앨범에서 결코 기대하지 않았던 단 하나의 것입니다: 그것은 지루했습니다. 총 세 곡으로 구성된 Relayer는 이전 앨범들의 재즈가 깃든 작곡 스타일로 돌아왔습니다. "Sound Chaser"는 아마도 예스가 쓴 가장 음악적으로 야심 찬 곡일 것입니다. 그 타이밍은 매우 다양하여, 그루브에 도달할 때는 사막에서 가득 찬 물통을 발견하는 것 같은 느낌을 줍니다.

더 중요한 것은 Relayer가 예스가 거창하고 극적인 노래 구조에서 벗어나기 시작한 시점을 나타냅니다. 여러 앨범 동안 예스의 두 자리 숫자 길이의 곡들은 거의 연극의 각 행처럼 느껴졌습니다; Relayer 이후, 예스의 곡들은 짧아졌습니다. Relayer는 또한 예스의 비평적 평가의 변화를 상징했습니다. 예스는 몇 년간의 상업적 성공을 누릴 것이지만, 비평가들 사이에서는 인기를 잃었습니다. 청중들은 고차원적인 개념과 복잡한 시간 서명에 지쳐갔고, 한 새로운 장르에서 나오는 짧고 강렬한 곡들을 갈망했습니다. 그 장르는 바로 펑크입니다. 곧, 프로그는 인기 없는 단어가 되었고, 시대에 뒤떨어진 꼬리표가 붙었습니다. 10년이 지나자, 예스는 자신을 다시 재창조할 수밖에 없었습니다.