1971년 2월 텍사스주 달라스에서 에리카 아비 라이트로 태어난 에리카 바두는 젊은 시절부터 공연의 힘에 끌렸습니다. 연극과 음악으로 가득한 가정에서 자란 그녀는 자신을 키워준 여성들에게서 영감을 받아 어린 시절 노래와 춤을 통해 위안을 찾았으며, 결국 10대 시절에 라이밍 기술을 익히고 사이퍼에 끌리며, 힙합이 동네에서 세계로 퍼져나가는 과정을 보았습니다. 그녀는 흑인 B-걸의 타이밍 안에서 즉흥 공연으로 라디오에서 매력적으로 다가가고 클래스메이트들과 어울렸습니다. 브루커 T. 워싱턴 고등학교에 다니던 중 에리카를 에리카로 바꾸고, 그녀가 노예 이름이라고 생각했던 것을 버렸습니다. 바두라는 이름은 그녀가 사랑한 재즈 스캣 소리에 의해 영감을 받았습니다.
그녀는 1989년에 그래밍블링 주립대학교에 다녔고, 시카고에 있는 사촌 로버트 '프리' 브래드포드와 함께 Erykah Free라는 그룹을 시작했습니다. 93년에 졸업하기 전에 그래밍블링을 떠났고, 일을 하러 돌아온 후 휴스턴에서 교사와 웨이트리스로 여러 가지 아르바이트를 하며 프리와 함께 공연하고 데모를 녹음했습니다. 96년이 되어서야 그들의 데모가 주목을 받기 시작했고, 결국 Kedar Massenberg의 책상에 배달되었는데, 그는 Kedar Entertainment 레이블을 시작하고 있었던 프로듀서였습니다. 같은 해, 마센버그는 다안젤로와 함께 마빈 게이의 곡 "Your Precious Love"를 High School High 사운드트랙을 위해 리믹스하는 Badu의 출연을 주선했습니다. 마센버그는 Badu를 솔로 아티스트로 계약했고, Kedar 레이블은 유니버설 레코드의 지붕 아래 들어갔습니다.
97년에 Baduizm이 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었고, Erykah Badu는 R&B와 네오 소울의 혁신으로 세계적인 이름이 되었습니다. 그녀는 전 세계적으로 수백만 장을 판매하고 여러 개의 그래미 후보에 올랐으며, 그 결혼 생일에 첫 번째 자녀인 세븐을 출산하며 곧바로 Live 앨범을 발매했습니다. 이후 몇 년간 그녀는 소울퀘리언이 되어 The Roots, J Dilla 등과의 협업을 통해 광범위하게 투어하며 비평가들의 사랑을 받았고, 공개 이별, 작가의 블록, 새로운 창의적 에너지를 찾는 투쟁에 어려움을 겪었습니다. Badu의 2003년 앨범 Worldwide Underground는 이러한 투쟁 후에 나왔지만, 그녀의 뿌리에서 잼 세션의 사이퍼 에너지를 앨범 전체에 걸쳐 형식과 기분으로 전환하는 방식으로 극복합니다. 이는 단순히 펑크를 위한 펑크로, Badu에게 세상의 짐 없이 자유로워질 수 있는 기회를 제공합니다.
20년이 지난 지금, Badu는 상징적 인물이며 원로로 남아 있습니다. 그녀의 음악은 우리가 여전히 싸우는 많은 전쟁 속에서도 평화와 치유를 향해 나아가고 있습니다. Worldwide Underground가 귀하의 앤솔로지 박스 세트에 포함되므로, 초보자에게 Badu의 경력을 소개하는 기초 자료를 제공합니다.
여기서 모든 것이 시작된 데뷔 앨범이 있습니다. 스스로 말해주는 앨범: 트리플 플래티넘, 그래미 수상, Erykah Badu를 동시대의 아티스트들보다 훨씬 앞서게 한 앨범입니다. 좋은 데뷔 앨범을 갖는 것조차 어렵고, 게다가 처음부터 걸작은 더욱 힘든 일입니다; Badu는 불가능한 것을 평범하게 만듭니다. Baduizm은 과거의 소울과 재즈 음악의 에너지를 부활시키는 중대한 앨범으로 찬사를 받고 있으며, 초대하고 매혹적인 힙합 오버톤에 뿌리를 두고 있습니다. Badu는 새로운 길을 열었을 뿐만 아니라, 마음과 정신, 더 높은 것에 대한 문제를 다루는 보다 어두운 의식을 형성하기 위해 역사에 대한 시선을 돌렸습니다.
참고: 1998년 앨범 Live에서 이 작업의 또 다른 표현을 확인하세요. Badu는 녹음보다 공연을 선호하고, 라이브 공연이 그녀의 치료법이라고 밝혔습니다. 또한 “Tyrone”을 들을 수 있으니, Badu 우주에서 꼭 들어야 할 곡입니다.
소울퀘리언의 강렬한 감정이 새로운 천년기를 맞아 일렉트릭 레이디에서 흘러나왔고, Badu는 이러한 성스러운 순간에 걸맞게 성장했습니다. 그녀의 이전 작업 — 고전적인 만큼 — 지나치게 고상하거나 허세라는 비판을 받았던 점에서 Mama’s Gun은 그녀가 정치의 발전을 강하게 지키면서 여러 새로운 취약성 수준을 전달하는 앨범입니다. 두 가지 측면에서 그녀는 생생한 유머와 지혜가 가득한 그루브 속에 그녀의 관점을 집어넣는 놀라운 능력을 보여줍니다. 이는 우리가 자신을 위해 주장하는 권력, 타인에게 제공하는 권력, 그리고 우리가 생존할 가능성이 있을 때 함께 해체해야 할 권력에 관한 앨범입니다.
이 앨범은 불만족, 작가의 블록, 새로운 방향 후에 나온 Badu의 앨범입니다. 그녀는 ?uestlove, 고 J Dilla, Madlib, Q-Tip 등 힙합의 가장 밝은 마음들과 협업하며, "네오-소울의 여왕"이라는 그녀의 힘과 잠재력을 축소할 위험이 있는 레이블의 범위를 벗어나는 방향으로 나아갑니다. 이 앨범은 모든 Badu의 작품처럼 우아하고 매혹적입니다; 그녀는 세상의 무게를 어깨에 지고 있으면서 다시 세상에 허용받는 것을 즐깁니다. 그녀는 미래를 향해 나아가며 어둠 속에서 바빌론의 브레이크를 잡고 있습니다.
그 전작이 혁명과 사회 변화에 대한 주제를 다루었다면 두 번째 New Amerykah는 로맨틱에 대한 깊은 명상으로 출발해 균형을 가져옵니다. 이 앨범은 또한 첫 번째 앨범의 광범위한 디지털 프로덕션과 대조적으로 라이브, 아날로그 사운드로 돌아간다. Badu는 다시 한 번 자신을 재창조하지만, 과거의 영광이나 "형태로 돌아간다"는 개념에 의지하지 않고, 감정에 더 많은 포커스를 둡니다. 그녀는 창의력이 흐르고 감정이 고조되는 것을 허락하여, 유명한 깊이와 결의가 담긴 더 밝은 음원을 만들어냅니다.
디지털 세계에서 아날로그 소녀는 믹스테이프 형식을 통해 우리 연결과 기술에 대한 지속적인 struggle에 새로운 생명을 불어넣습니다. 이 앨범에 대한 더 많은 정보는 — 2018년 3월 RHH 선정 앨범 — 여기에서 읽어보세요.
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