왜 우리가 이것을 선택했는가

테다 베리: 당신이 이 곡에 대해 청취 노트를 직접 작성했으니, 우리가 Knock on Wood를 선택한 이유를 사실상 답하는 에세이를 이미 쓴 것입니다. 하지만 요약하자면, 에디 플로이드와 이 앨범이 클래식으로서 훌륭한 선택인 이유는 무엇인가요?

앤드류 위니스터퍼: 이것은 제가 100% 책임지고 선택한 첫 번째 음반입니다. 저는 현재 VMP의 클래식 A&R이며, 매달 어떤 음반이 클래식으로 발매될지를 결정하고 있습니다. 팀의 의견도 받지만, 지금은 제가 프로그램을 구성하고 있습니다. 그리고 저를 개인적으로 아는 사람들은 제가 스택 레코드에 집착하는 사람이라는 것을 알고 있을 것입니다. 저는 실제로 스택 레코드 타투가 있습니다. 스택은 미국 음악 역사에서 매우 중요한 레코드 레이블로, 멤피스 음악가들이 모여 음악 교육을 받는 것을 중요시하는 고등학교 출신의 무작위적 집합체입니다. 이곳에서 윌리엄 벨, 부커 T, 그리고 가장 많은 M.G.’s 같은 사람들이 나왔습니다.

그리고 에디 플로이드는 스택의 이야기에서 거대한 부분을 차지합니다. 그는 카를라 토마스의 Comfort Me라는 곡에서 스택의 작곡가로 첫 등장했으며, 이는 클래식 넘버 5입니다. 그리고 저는 지금까지 해왔던 모든 스택 관련 클래식 선택에 책임이 있습니다. 그래서 그때부터 저는 “에디 플로이드 음반을 하나 해야 했어요.”라고 생각했습니다. 그는 스택의 중요한 일부분이며, 그의 첫 음반인 Knock on Wood는 오티스 레딩을 제외하면 아마도 가장 잘 알려진 스택 음반일 것입니다. 이 음반은 한동안 재발행되지 않았고, 1967년에 소울 음악이 어떤 소리였는지 알고 싶다면, 당신의 음반 컬렉션에 있어 매우 중요한 음반입니다.

이 음반을 선택하는 것은 아마도 가장 자리에서 판단할 필요 없는 선택이었습니다. 정말 좋은 음반이고, 클래식 음반이니까요. 우리가 선택한 방식은 정말 흥미로운 이야기가 없지만, 저는 이것이 모든 사람이 소유해야 할 놀라운 음반이라고 생각합니다.

당신의 청취 노트를 읽으면서 에디 플로이드가 스택에서 작곡가로 경력을 시작했으며, “Knock on Wood”는 원래 그가 녹음할 의도가 아니었다는 점에 감명을 받았습니다. 하지만 후에 그는 백악관에서 오바마를 위해 공연하게 되죠. 플로이드에게 무슨 일이 있었는지 — 오티스 레딩이 시연 곡을 녹음하기 위해 그와 함께 했던 것과는 전혀 다른 점 — 그 노래가 이렇게 지속적인 히트곡이 되도록 했던 이유는 무엇이라고 생각하시나요?

쉬운 대답은 이 곡을 정말로 Dance(춤)할 수 있다는 점입니다. 오티스 레딩의 최고의 곡들은 발라드였습니다. 그는 많은 경쾌한 곡을 가졌지만, 그는 “Cigarettes and Coffee”나 “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay”와 같은 곡을 부를 때가 가장 좋았습니다. 에디 플로이드는 이 곡을 오티스가 녹음할 수 있도록 참조 곡으로 녹음했습니다. 오티스는 들었고 그냥 “이걸 왜 하죠?”라고 생각했습니다. 에디 플로이드도 많은 발라드를 녹음했지만, 결국 그는 연예인이었다고 생각합니다. 그는 무대에서 떠날 준비가 되어 있었고, 이 곡은 누군가가 공연의 일부에 전혀 투자하여 정말 잘 해냅니다. 그리고 오바마의 비디오에서 보듯이, 그가 80대 초반이나 말할 때도 여전히 무대에서 멋지게 보였습니다. 저는 1968년에 그가 그 무대에서 공연하는 것을 봤던 것과 그렇게 다르지 않았다고 생각합니다.

그의 동작은 시간이 지나도 많이 변하지 않은 것 같습니다. (웃음)

맞습니다. 그가 마이크를 주먹으로 치는 모습을 보고, 후렴구 바로 전에 비트가 들어올 때 그가 카운트하는 모습도요.

네, 조금 다른 이야기를 하자면, 지난달에 도날드 버드와 Fancy Free의 맥락에서 70년대가 cheesy, pun-driven 앨범 커버의 절정이었다고 이야기하였습니다. 비록 Knock on Wood가 67년에 조금 더 일찍 나왔지만, 이 커버도 약간의 그 사랑스러운 밋밋함이 있다고 생각하시나요?

네, 저는 정말 독특한 커버라고 생각합니다. 그는 나무를 두드리는 것도 아니고, 일종의 언어 유희이지만, 나무를 찍어서 나무를 베고 있습니다. 저는 지난 1월에 윌리엄 벨을 인터뷰하기 위해 애틀랜타에 갔을 때 그가 스택에서 아트워크가 어떻게 만들어졌는지 이야기할 때, 사무실에 누군가 있었고 — 아마 비서였을 수도 있습니다 — “좋아, 이게 커버다.”라고 결정하는 식으로 진행되었다고 들었습니다. 그래서 그는 The Soul Of A Bell을 위해 이상한 제임스 본드 커버를 갖게 된 것입니다. 그리고 그 제목에 나무가 들어가니까 누군가가 “좋아, 멤피스 외곽의 숲으로 데리고 나가서 그를 나무로 찍게 하자.”고 했던 것 같아요. 쳐드는 것보다는 나무를 두드리는 게 나정 이상해 보이잖아요? 지금은 앨범 커버에서 그렇게 촌스럽지 않게 되었습니다. 60년대와 70년대는 그런 좋은 시대였습니다. 사실 그 시점에서 LP는 20년 정도 된 것이라는 걸 잊고 있습니다. (웃음)

그들은 얼마나 cheesy할 수 있는지 실험하고 있었던 거죠.

그들은 cheesy하다고 생각하지 않았던 것 같고, 그냥 “이건 합리적이다.”라고 생각했을 것입니다.

패키지 세부정보

정말 멋진 커버 외에, 패키지 세부정보에 대해 좀 더 말씀해 주실 수 있나요?

모든 클래식 릴리스처럼, 이는 180그램 비닐로 tip-on 재킷을 포함하고 있으며, 33 1/3 RPM으로 60년대 출시되었을 때와 동일합니다. 또한 저의 라이너 노트가 담긴 작은 클래식 소책자가 함께 제공됩니다. 이 앨범은 케빈 그레이에 의해 리마스터링되었으며, 그는 이 비즈니스에서 올드 앨범을 리마스터링하는 최고의 전문가 중 한 명입니다.

클래식 레코드의 주요 목표는 60년대나 70년대에 그 음반을 고급 화질로 만든 것처럼 보이게 하려는 것입니다. 우리는 지금까지 모든 17개의 클래식 레코드에서 그렇게 해왔으며, 이번에도 동일하게 진행했습니다.