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얼 하인스: 재즈 피아니스트의 강렬한 공연

피아노 재즈의 걸작에 대한 원래의 라이너 노트를 읽어보세요

October 19, 2017에

이번 주 상점이 열릴 때, 우리는 Org Music의 Earl Hines의 Tour De Force.의 특별 에디션을 발매할 예정입니다. 재즈 역사상 최고의 피아니스트 중 한 명으로 칭송받는 이 앨범은 재즈 팬들이 꼭 가져야 할 앨범입니다. 여기서는 1972년에 처음 발매되었을 때 앨범 뒷면에 있는 원본 라이너 노트를 인쇄하고 있습니다.

재즈 연주자에게 필수적인 스태미너는 예술가가 젊고 가능성이 있을 때 달성하기 쉬운 것이지만, 지속적인 능력은 훨씬 더 달성하기 어렵습니다. 특히 단순히 대중의 시선에 남는 것 이상의 의미가 있는 경우에는 더욱 그렇습니다(그것조차도 무자비한 음악 산업의 경제 법칙 때문에 많은 재능 있는 뮤지션들에게는 불가능한 일이었습니다). 하지만, 자신의 녹음 경력 50주년을 기념한 얼 하인스는 비교적 무관심한 두 시기를 견뎌내고도 여전히 새로운 아이디어를 창출하고, 문자 그대로 팔꿈치의 힘을 더해가고 있습니다. 69세의 하인스가 이렇게 바운드리스한 에너지와 놀라운 발상으로 연주하는 것은 정말로 대단한 일입니다.

종종 얼의 친구이자 동시대인인 루이 암스트롱과 비교됩니다. 그는 1920년대 후반과 1948년부터 1951년까지 암스트롱 올스타즈의 초기 시절에 시카고에서 함께 작업했습니다. 이러한 비교는 특히 스타일적인 차원에서 유효하지만, 트럼펫은 강한 얼굴 근육과 끊임없는 폐활량을 필요로 하는 반면, 피아노 연주는 (물리적 운동으로서 과소평가하지는 않지만) 주로 손과 팔뚝의 정밀한 제어로 이루어진다는 불가피한 사실을 간과하고 있습니다.

따라서 윌리 ‘더 라이온’ 스미스(1897년 출생)나 유비 블레이크(1883년 출생)의 날씬한 체구조차도 굉장히 활기차고 강렬한 음악을 만들어냈습니다. 물론 얼 하인스는 이러한 랙타임에 영향을 받은 피아니스트들 이후의 세대에 속하며, 그가 역사적인 1928년 루이 암스트롱과의 듀엣 'Weather Bird'를 쳐내기 시작한 날 이후로 자신의 세대에서 가장 대담한 즉흥 연주자로 인정받아왔습니다.

이 앨범의 모든 음악이 즉흥적으로 제작되었다는 사실을 강조할 필요는 없지만, 얼마나 많은 피아니스트들이 이러한 표준 곡들 중 하나에 직면했을 때 상대적으로 단조로운 접근(자체적으로 얼마나 개성적이든)을 주제로 한 테마 코러스만 연주하고 이후 예측 가능한 반주와 함께 솔로로 진행하는지 생각해보아야 합니다. 하인스와 함께 할 때는 테마, 화음 또는 리듬 모두 예측할 수 없고 당연히 여길 수 없습니다.

"When Your Lover Has Gone," (우연히도 암스트롱이 처음에 리모델링하지 않았다면 결코 생존할 수 없던 곡 중 하나)에서는 그가 모든 방향으로 자유롭게 놀고 있습니다. 테마는 매우 짧게 다루어지고, 화음의 순서는 즉흥 연주의 방향에 맞게 때때로 구부러지며, 초반에는 다소 절제된 리듬으로 거의 기타-베이스-드럼 팀의 존재를 암시하다가, 이후 빠른 왈츠로 바뀌고 잠시 스트라이드 피아노로 향하는 코드의 흐름이 이어집니다.

"Mack The Knife"는 하인스의 왼손 작업의 다양성을 연구할 수 있는 특히 좋은 기회를 제공합니다. 흔히 스트라이드뿐만 아니라 걷는 베이스도 포함하여(단일 음과 텐트로), 왼손이 갑자기 두 번째 오른손이 되는 중단된 시간의 구절, 그리고 물론 모든 것 사이사이에서 나오는 드럼과 같은 악센트가 포함됩니다.

이 세트의 또 다른 즐거움은 "Say It Isn’t So"의 변형된 테마로, 분위기 있는 무거운 코드와 이후 코러스의 놀라운 다중 리듬의 화려한 구절이 차분한 중간 템포를 방해하지 않고 진행되는 것입니다. "Indian Summer"의 기만적인 마이너 서두는 마지막에 다시 발생하며, 세 번의 슬라이드 또는 글리산디가 지나간 후에 하얀 건반을 내려갔다가 올렸다가 하여 다시 검은 건반으로 내려가는 장면이 이어집니다.

또한 "I Never Knew"의 중간 부분에서 반템포의 제안이 감지되며, 그 암시로 인해 템포가 마지막 두 코러스에서 잘린다는 것을 대비하게 됩니다. "Lonesome Road" 중간 부분에서의 테마에 대한 짧은 언급은 즉흥 연주의 기반이 아니라(전 암스트롱 세대와 비교하여) 밀집한 숲 속에서의 이정표처럼 나타납니다.

하인스 음악의 본질적으로 즉흥적인 성격은 이 모든 곡이 첫 테이크로 녹음되었다는 사실에 의해 입증되며, 이러한 곡들이 그 자연 상태에서 이미 친숙하게 느껴지고 피아니스트를 잘 알고 있다고 주장할 수는 있지만, 얼 하인스의 정말 멋진 본보기를 따르고 아무것도 당연히 여기지 않는 것이 최선일 것입니다!

-브라이언 프리슬리

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