안녕하세요, 저는 돌리입니다: 누구도 돌리 파튼에 대해 어떻게 생각해야 할지 몰랐던 마지막 앨범

"내 목소리는 굉장히 높았고 사람들은 그것이 유치하다고 생각했습니다,"라고 Parton은 1967년에 Music City News와의 첫 주요 인터뷰에서 설명했습니다. "그들이 내 목소리가 너무 어려 보인다고 생각해서 록앤롤에서 더 기회가 있을 것이라고 생각했어요. 록앤롤을 부르기 위해 꼭 특정한 방식으로 노래할 필요가 없으니까요,"라고 그녀는 웃으며 말했습니다. 실제로 Parton의 첫 싱글들은 60년대 팝 스타일의 미시매치였으며, 약간의 로커빌리와 당대의 여자 그룹들과 비슷한 노래로 그녀의 억누를 수 없는 목소리가 빛을 발했습니다.

다행히도 Dolly 본인은 고등학교를 졸업한 다음날 왜 내슈빌에 왔는지 결코 혼란스럽지 않았습니다. "나는 정말로 컨트리 음악을 하기 위해 왔습니다. 왜냐하면 항상 컨트리 음악을 불렀으니까요," 21살의 그녀는 첫 인터뷰에서 특유의 용기로 말했습니다. "그게 바로 내가 되고 싶었던 것이었고 내가 되고자 했던 것입니다."

그러한 자기 인식과 확신은 Dolly의 데뷔 앨범 Hello, I'm Dolly를, 인터뷰 직후 발매되었으며, 그녀의 나중 작품들과 모든 작품들과 완전히 조화롭게 만들어줍니다. 거의 전적으로 Parton 자신에 의해 쓰이거나 공동 작곡된 이 앨범은 확신과 활기로 가득찬 이상적인 시작 전략을 제공하였으며, 쉽게 잊혀지지 않는 애수로 넘쳐납니다. 그녀의 데뷔 앨범은 그녀가 누구인지—그녀의 사운드, 강점, 야망—을 항상 알고 있었다는 것을 분명히 보여줍니다. 티저된 헤어스타일에서 발끝까지. 그녀는 단지 몇 년 (혹은 몇 십 년 정도) 기다려야 했을 뿐입니다.

Parton이 초기 팝 싱글들을 녹음하면서 그녀의 레이블을 만족시키고 있을 때, 그녀는 다른 아티스트들이 데리고 가는 컨트리 곡들을 쓰고 있었습니다. 내슈빌 작곡가에서 컨트리 가수로 가는 루트는 Parton이 도시에 도착했을 때 정도로 활성화되었습니다. 하지만 대부분, 그 루트는 남자들만을 위한 것이었습니다. Loretta Lynn을 제외하고, 그녀의 저돌적인 작사와 강력한 목소리가 그녀를 센세이션으로 만들기 시작했고 (그리고 Parton의 대담함을 위한 무대를 마련하는), 60년대 중반의 컨트리 음악에서는 많은 성공적인 여성 싱어송라이터가 없었습니다—그리고 Lynn도 Parton처럼 다른 사람들을 위해 많은 곡을 쓰지는 않았습니다.

Music City News의 인터뷰어는 그녀의 작사에 대해 물으며, 만약 선택해야 한다면 노래를 부르거나 작곡을 할 것이냐고 물었습니다. Parton은 그 질문에 거의 짜증이 난 듯 보였습니다. "글쎄요, 저는 사실 선택할 수 없습니다. 왜냐하면 저는 작사 해야 하고 노래를 불러야 하기 때문입니다. 그리고 둘 다 하고 싶습니다,"라고 그녀는 답했습니다. "저는 제 노래를 부르는 건 별로 신경 쓰지 않지만, 그걸 부르는 걸 좋아합니다. 왜냐하면 제가 원하는 느낌을 더 넣을 수 있다고 생각하기 때문입니다, 제가 아닌 다른 사람이 저를 위해 쓴 노래보다는요."

적절히도, Parton의 돌파구—그녀가 항상 원했던 컨트리 음악을 녹음하게 한 곡—는 거의 즉시 그 장르의 표준이 되었습니다. 그녀의 삼촌이자 매니저인 Bill Owens는 그들이 공동 작곡한 곡 'Put It Off Until Tomorrow'를 거의 잊혀진 컨트리 가수 Bill Phillips에게 가져갔고, 1966년 말까지 Loretta Lynn과 Skeeter Davis를 포함하여 최소 여섯 명의 다른 아티스트에 의해 녹음되었습니다. Phillips의 녹음에 무명으로 등장했던 Parton의 목소리가 내슈빌의 화제가 되었습니다.

"모두가 그 화음을 듣고는 '저 사람 누구야?'라고 말했습니다,"라고 프로듀서 Jack Clement는 Parton의 전기 Smart Blonde: The Life Of Dolly Parton에서 회상했습니다. "아무도 Bill Phillips에 대해 신경 쓰지 않았어요... 그녀는 타고난 무대 도둑입니다."

Hello, I'm Dolly에 수록된 Parton의 버전은 날것의 매력을 지니고 있으며 즉각 알아볼 수 있습니다. "저는 발라드를 좋아합니다—정말 강하고, 슬프고, 울부짖는 발라드요,"라고 그녀는 그 초기 인터뷰에서 말했고, 그녀는 그녀의 첫 앨범에서 그녀가 앞으로 몇 년 동안 쓰고 공연할 수많은 클래식한 실연 노래들을 예상했습니다. 항상 존재해 온 것 같은 그 컨트리 노래 중 하나인 'Put It Off Until Tomorrow'는 Parton의 표준의 시초입니다.

그러나 앨범의 첫 싱글은 그녀를 주목하게 만들었던 눈물겨운 노래와는 다르게 들릴 수 밖에 없었습니다. Curly Putman이 작곡한 'Dumb Blonde'는 그녀에게 딱 맞는 곡이었습니다. 그녀의 밝은 금발 머리와 날카로운 기지는 그녀의 노래만큼 그녀의 시그니처였습니다. "우리는 특별하고 주목할 만한 것을 원했고 사람들을 주목시키기 위해 그게 나에게 맞다고 생각했어요,"라고 Music City News에 이야기했습니다. "나는 멍청한 금발입니다! 아니, 하지만…" 그녀의 공연은 대화적이며 장난스러워서 그녀의 범위와 카리스마를 보여주었습니다. 앨범이 발매되기 전에 Porter Wagoner의 'Girl Singer'로 계약했으며, 그녀의 카메라 및 무대 위 퍼소나를 실시간으로 개발하고 있었습니다.

그 유머는 앨범의 A면 전반에 걸쳐 나타납니다. 'Your Ole Handyman', 모든 일을 하는 여성을 위한 찬가; 'I Don't Want To Throw Rice', 그 후 코러스가 '나는 그녀에게 쌀이 아니라 돌을 던지고 싶다'는 귀여운 구절; 그리고 연인의 수상한 낚시 여행에 대한 'Something Fishy' 모두 Parton이 쉽게 입을 수 있는 유희적이고 경계선상으로 새로운 톤을 보여줍니다.

앨범의 B면은 반대로 젊은 여자의 사랑 이야기에 대한 시련과 고난을 이야기합니다. 욕망을 느끼고 ('Fuel To A Flame') 그 뒤로 잠재적으로 불공평한 후회를 ('I've Lived My Life') 느끼며, 다른 여성들에게 그 후회를 피하라고 경고합니다 ('The Company You Keep'); 쓰임을 당하고 ('The Giving And The Taking'과 'The Little Things') 상처받고 ('I'm In No Condition').

Hello, I'm Dolly의 전체적인 맥락에서 21살의 Parton의 일관성은 공연자 및 작곡가로서의 그녀의 특징입니다. 앨범에서 주제나 스타일에 상관없이 그녀는 표지에서 끝까지 확연히 자신이었습니다—그녀는 이야기와 그녀의 방식으로 처음부터 자신의 노래를 통해 이야기했습니다.

21살 때부터 지금, 80대까지 노래를 접근하는 방식에서 달라진 것이 있다면 그것은 노래를 보는 방식입니다. 두 가지 충동의 동일한 부분으로 노래와 작사하는 것을 보지 않습니다. "만약 한 가지만 선택해야 한다면, 나는 작곡가가 되는 것을 선택할 것입니다,"라고 Parton은 2020년 자신의 책 Dolly Parton, Songteller: My Life in Lyrics에서 썼습니다. "나는 영원히 집에 앉아 인생을 즐기며 노래를 쓸 수 있습니다. 노래가 다른 모든 것을 이끌어냅니다."