아내들은 땅을 흔드는 음악을 만든다

WIVES의 창작 이야기는 그들의 사운드와 비슷하게 진행됩니다: 자신감 있는 불안정함과 자신감 있는 비틀림이 어딘가에서 정확한 장소로 인도합니다. Beach, 기타리스트 Andrew Bailey, 드러머 Adam Sachs, 그리고 베이시스트 Alex Crawford는 모두 뉴욕의 DIY 음악 씬에서 각자의 음악 프로젝트에 참여하고 있을 때, 이전 프로젝트의 해체와 취소되지 않은 스튜디오 세션이 그들을 스튜디오로 유도했습니다. Beach는 간결하게 표현합니다. “정말 재미있었고, 우리가 테이프를 들었을 때, ‘와, 정말 좋다.’고 생각했어요. 그래서 우리는 WIVES가 되었습니다.” 이 앨범은 친구들이 스튜디오에서의 도 stolen moments를 활용하며, 너무 진지하게 여기지 않고, 느끼고 소리가 맞는 것만을 따르면서 2년에 걸쳐 만들어졌습니다.

“우리 네 명이 함께 모였을 때, 우리는 이전 음악 생활에서 접하지 못했던 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 모두가 테이블에 독특한 것을 가져다준다 생각합니다. 저는 좀 더 전통적인 곡을 작곡합니다. 우리 베이시스트는 My Bloody Valentine의 열렬한 팬이고, 그의 분위기는 정말 슈게이즈스럽고, 우리 기타 연주자는 더 현대적입니다. 우리 드러머 Andrew는 데스 메탈과 힙합을 정말 좋아합니다. WIVES의 사운드가 의미가 있다고 생각하는 이유는 모두가 어디서 오는지 알고 있기 때문인데, 모두가 서로 다른 곳에서 오고 있다는 것입니다,”라고 Beach가 설명합니다.

이 밴드는 뉴욕시에서 가장 큰 자치구인 퀸즈에서 시작되었습니다. 퀸즈는 미국에서 가장 다양한 대도시입니다. WIVES처럼 다양한 사람들이 모여 있지만, 조화롭게 이루어집니다.

“우리는 퀸즈에 대한 큰 사랑을 가지고 있으며, 퀸즈가 뉴욕에서 가장 좋은 자치구라고 생각합니다,”라고 Beach는 그들의 시작 배경에 대해 질문하자 공유합니다. “퀸즈에서는 사람들이 좀 더 차분합니다; 좀 더 가족적인 분위기가 있고, 여전히 많은 민족 공동체가 존속하고 있습니다. 번창하는 폴란드 공동체와 동유럽 공동체, 소규모 방글라데시, 소규모 네팔 등이 있습니다,”라고 Beach가 말합니다. “마치 좋은 사회 실험과 같습니다. 다양한 사람들을 모아서 한 곳에 던져보면, 대부분 잘 진행됩니다, 알죠?”

그렇듯 자연스럽게 모인 것이 “Even The Dead”와 같은 곡에서 들을 수 있습니다. 너무 과도하게 연습한 것이 아니라, 바로 라이브에서 듣는 것과 같습니다. “오버더빙도 아무것도 없습니다,”라고 Beach는 그 곡에 대해 질문을 받으며 공유합니다. “우리는 이 리프를 시작해서 5분 동안 그것을 연주하고 테이프에 녹음했습니다. 그게 다입니다. 이것이 최종 곡입니다. 분명히 그런 종류의 병 속 번개는 항상 일어나는 것이 아닙니다. 드물죠. 하지만 우리가 꼭 믿는 곡이 있다면, 우리는 그것을 그냥 유지합니다. 손대지 않습니다. 완벽하지 않을 수도 있고, 1위 싱글이 아닐 수도 있지만, 정말 찾기 힘든 spontaneity가 있습니다.”

앨범의 팝적인 순간 중 하나는 “The 20 Teens”에서 옵니다. Beach는 Bushwick의 한 레스토랑에서 A Flock of Seagulls의 음악을 들으면서 “모든 가사가 '이것이 80년대, 이것이 80년대'일 수도 있었겠다”는 생각을 했다고 밝힙니다. 그 트랙은 그 시대를 잘 표현한 것 같아서, 그 트랙에 맞서서 2010년대 버전을 창조하고, 신문 잡지를 읽고 덩크리스를 입고 있는 사람에 대한 언급으로 가득 차도록 하기로 했습니다. 곡은 “일부 레코드는 너무 비틀려서 실제로 발생했다”는 날카롭고 호기심 가득한 말로 시작됩니다. 이 대사는 Beach가 오래된 45s를 들으면서 쓴 오래된 일기장에 찾은 것입니다.

“긍정적으로 아이러니하다고 할 수 있습니다. 우리의 곡들에는 달콤함과 향수의 기운이 있다고 생각합니다,”라고 Beach가 말하며 웃습니다. “그 노래들은 파티 전이나 이별 후의 완벽한 청취가 되는 것 같아요,”라고 제가 공유했을 때 그는 덧붙입니다. “뉴욕의 냉소적인 태도도 분명히 있습니다, 거기에요,”라고 그가 추가합니다.

Beach가 노래하는 방식에는 귀를 쫑긋하게 만드는 무언가가 있습니다. 루 리드가 강단에서 이야기하는 것처럼, 성서적입니다. 가사에 숨겨진 메시지를 해독하려고 시도하게 됩니다. 그것은 우리가 현재의 혼란에서 구원받게 하거나, 적어도 그와 좀 더 편안하게 해줄 수 있는 무언가입니다. 앨범에는 안식의 순간이 있지만, 또 다시 조심스러운 혼돈으로 당신을 끌어당기는 매력을 가지고 있습니다. 예를 들어, “Hideaway”와 같은 곡에서는 잊기 위해 춤출 수 있지만, 마지막 트랙인 “The Future is A Drag”는 한 번 더 상황을 일깨워 줍니다. 바쁜 퀸즈 자치구처럼, Calm함이 있지만, 소란이 없는 것은 아닙니다.

“제가 음악을 들을 때, 그것은 이 시간과 장소에서 여기에 있어 sounds를 듣는 것이 더 중요합니다. 때로는 오래된 블루스 레코드이고, 때로는 T-Rex의 레코드이고, 때로는 Vince Staples의 음악입니다 — 뭐든지요. 때때로 캡처되는 무언가가 있습니다. 제가 ‘빠른 것 안의 느린 것’이라고 부르는 것입니다. 저에게는 그것이 가장 놀라운 경험을 떠올리게 합니다. 리듬과 멜로디 간의 결혼이죠. 좀 진부하게 들릴 수도 있지만, My Bloody Valentine과 같은 정말 좋은 레코드에서 발생하는 변화가 있습니다. 발 아래서 뭔가가 바뀌고 있습니다. 땅이 움직이고 있어요. 빠른 곡일 수도 있습니다 — 힙합이 정말 잘합니다 — 또는 더 느린 슈게이즈의 것일 수도 있습니다. 그런데, 바로 우리가 추구하는 것 같습니다. 우리는 우리가 움직일 수 있는 방법으로 사람들을 움직이고 싶습니다. 우리는 그저 음악을 사랑하는 사람들이니까요.”