실바나 에스트라다, 마음의 상처 치유에서 시적 혁명으로

“marchita”(말라버린)라는 단어가 시사하듯, 새로운 앨범은 그녀의 “시적인 혁명”을 통해 일종의 변화를 드러내며, 치유의 마음을 전합니다. “이 앨범은 이별 후에 만든 앨범이에요.”라고 에스트라다(Estrada)는 밝혔습니다. “하지만 이 곡들이 약이 되었으면 좋겠어요. 왜냐하면 이 노래들을 만드는 것이 curativo (치유적)였고, 거의 명상처럼 느꼈거든요. 정말 외로운 과정이기도 했습니다.” 고립과 때때로 분노에서 회복되는 경험은 라틴 아메리카의 가장 위대한 여성 가수들을 전설로 만드는 몇 가지 이유 중 하나입니다. 차벨라 바르가스(Chavela Vargas)나 멜세데스 소사(Mercedes Sosa)를 보면 알 수 있습니다. 

베라크루즈(Veracruz) 코아테펙에서 세계를 여행하는 악기 제작자 부모에게 자란 그녀의 고향은 풍부한 민속 전통과 커피 농장, 올멕 유물, 그리고 산악 지역에서 형성된 보석으로 잘 알려져 있습니다. 에스트라다는 창의력에 다른 곳에서 영감을 얻었지만 — 그녀는 60년대의 뉴 칠레 송 운동의 리더인 비올레타 파라(Violeta Parra)부터 빌리 홀리데이(Billie Holiday), 그리고 자랄리꾸(Xalapa) 출신 스토리 그룹인 son jarocho까지 영감을 받았다고 주장합니다 — 그녀의 발은 여전히 자신의 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 

뉴욕에서의 잠깐의 인연과 재즈 기타리스트 찰리 헌터(Charlie Hunter)와의 앨범 Lo Sagrado (2017) 발매 이후, 에스트라다는 멕시코 시티로 여행을 떠났고, 지난 5년간 자신의 사운드를 다듬어왔습니다. 24세의 베라크루자나(Veracruzana)는 멕시코 시티의 역동적인 뮤지션 커뮤니티에서 가장 흥미로운 송라이터로 자리잡고 있으며, 동료 포크 자로초 뮤지션인 나탈리아 라푸르카드(Natalia Lafourcade)와 칠레 팝 가수 몬 라페르트(Mon Laferte)와 어깨를 나란히 하고 있습니다. KCRW에서는 그녀를 “멕시코의 가장 위대한 젊은 재능과 보컬리스트 중 한 명”이라고 언급했습니다. 

나는 멕시코 송라이터와 VMP의 인터뷰를 통해 그녀가 어떻게 자신을 새롭게 하고 잃어버린 사랑에서 자라고 있는지, 비닐로 음악을 듣는 경험에 대해, 그리고 그녀의 뿌리를embracing하는 방법으로 창조력을 키우는 방법에 대해 이야기했습니다. 

처음부터 시작해볼까요: 저는 당신의 부모님이 악기 제작자라는 이야기를 읽었습니다. 어렸을 때부터 항상 음악가들 사이에 둘러싸여 있었을 것 같네요, 맞나요?

네, 제 부모님도 음악가입니다. 엄마는 클라리넷 연주자이고 아빠는 더블 베이스를 연주합니다. 아빠는 베라크루즈의 오케스트라에서 많은 해 동안 연주했어요. 그런 다음 지치셨는지, 이탈리아 크레모나(Cremona)로 가서 악기를 만드는 방법을 배우기로 했습니다. 크레모나는 [안토니오] 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 태어난 곳이며, [국제 바이올린 제작 학교]가 있어, 루테리 학습에 정말 중요합니다. 그리고 어느 순간 그들은 다시 돌아왔고 [베라크루즈로], 아마도 아이를 갖고 싶었기 때문일 거예요. 멕시코는 아이를 키우기 좋은 곳이에요. 왜냐하면 라틴 기치의 관습으로 아이를 보호하는 문화가 있기 때문입니다. 유럽처럼 [안전하지 않아요] — 아이들은 혼자 거리를 걸을 수 없죠 — 하지만 사회적으로는 저에게 더 많은 것들이 풍부했어요. 그래서 그들은 돌아왔고 베라크루즈에서 자신의 작업실을 열고 일하기 시작했습니다. 그래서 맞아요, 저는 악기와 음악가들에 둘러싸여 자랐습니다. 

저는 어릴 때부터 피아노와 바이올린을 연주하기 시작했고, 정말 엄격한 방법으로 배웠습니다. 부모님은 클래식 음악가들과 함께 일했지만, 저는 항상 좀 더 느긋한 음악에 연결되어 있었습니다. 음악은 우리가 시간 보내는 방법이기도 했습니다. 파티의 마지막에는 las comidas와 함께 la familia의 일원으로, 우리는 항상 자라나스나 기타를 꺼내어 노래를 부르곤 했습니다. 

당신이 음악을 직업으로 삼고 싶다는 걸 깨달은 순간은 언제인가요?

16살까지는 도대체 잘 모른 척했지만, 하루 종일 노래를 부르고 음악을 만들고 있었어요. 제가 얼마나 음악에 빠져 있는지를 깨닫지 못했습니다. 어느 순간, “아, 나는 머리 속에서 콘서트를 만들고 있구나,” “아, 나는 음악으로 임대료를 낼 수 있고, 앨범을 곧 발매할 거야”라는 생각이 들었어요. 이전에는 llevarle la contra a mis papas (부모님의 뜻에 반항하다)하려고 했어요. 그들은 “그래, 실바나(Silvana), 그녀는 음악가가 될 거야!”라고 했고, 저는 “물론 그러지 않죠.” 십대 시절, 저는 배구 선수가 되고 싶었고 정말 진지했어요. 그래서 1년 동안 수업을 듣기도 했습니다. 그리고 심리학자가 되고 싶었어요. 수많은 책을 사기도 했죠. 너무 어렸고 이해하지도 못했지만, 그래도 그 책들을 읽었어요. 부모님은 깜짝 놀라셨어요. “왜 너는 더 이상 노래를 부르지 않니?”라고 물으셨어요. 하지만 그 소식은 2~3년 정도 지속되었고, 결국 저는 음악을 만들기 시작했어요. 

당신은 베라크루즈에서 태어나 뉴욕에서 음악을 쫓다가 지금은 멕시코 시티에 있네요. 이런 크로스 이주 경험이 당신의 음악에 어떻게 도움이 되었나요?

베라크루즈에서는 2년 동안 대학에서 재즈를 공부했기 때문에 많은 것을 배웠습니다. 그곳에서 많은 기술과 이론을 익혔습니다. 비록 지금은 그 이론을 적용하지 않고 있지만, 음악적 언어를 개발하는 데 도움을 주었어요. 저는 대학에서 정말 필요한 수업만 들었기 때문에 좋았던 것만 모았어요 — 제가 배우고 싶었던 수업만을 듣는 나쁜 학생이었답니다. 그 모든 정보는 특히 즉흥 연주하는 방법, 음악을 듣고 창조하는 방법, 그리고 자신의 방식과 소리를 이해하는 데 많은 도움이 되었습니다. 

그런 다음 뉴욕은 정말 재미있었습니다. 재즈로 가득 차 있었고, 그곳에서 제 음악을 연주하기 시작했습니다. 제 동료인 찰리 헌터가 이렇게 말하는 것을 기억해요. “야, 너 뭐하고 있어? 영어로 부를 필요도 없고 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald) 레퍼토리도 필요 없어. 너는 작업할 아름다운 음악이 있어, 그게 너의 길이야. 방해받지 말고, 너는 해낼 수 있어.” 그게 뉴욕에서 배운 가장 중요한 것이었습니다 — 저의 음악에 대한 인식을 갖는 것이었어요. 그게 제가 하고 싶고, 잘 될 거라는 거죠. 

여기 멕시코 시티에서는 노래의 힘과 그것이 우리 문화에 얼마나 중요한지를 배웠어요. 모든 문화에 중요하지만 특히 멕시코에는 더욱 그렇습니다. 다양한 라틴 아메리카와 스페인에서 온 음악가, 가수, 송라이터들이 가득 차 있습니다. 이는 라틴 송라이팅의 중심지입니다. 여기 오자마자 환상적인 사람들을 만날 수 있었죠. 다른 종류의 음악에서는 이렇게 본 적이 없습니다. 좋은 노래가 있다면, 사람들은 알게 되고, 동료들과 다른 송라이터들도 알게 됩니다. 우리는 노래를 사랑하기 때문에 당신을 기억하게 될 것입니다. 우리는 너무 많은 문화 공간이나 지원이 없는 사회에 살기 때문에 노래를 통해 느낍니다. 음악은 모두가 느끼고, 느끼는 법을 배우고, “이걸 느끼고 있어요. 마음에 이런 생각이 있어요”라고 말하는 장소입니다. 

최근에 “Te Guardo”의 뮤직비디오를 발표했는데, 도미니카공화국에서 촬영되었다고 읽었습니다. 왜 DR에서 촬영하게 되었나요? 그리고 비디오에 대한 비전은 무엇이었나요? 

도미니카공화국에서 촬영한 것은 저의 매니저인 [에드윈 에라소]가 그곳 출신이기 때문입니다. 그는 Santo Domingo 출신의 카를라 리드(Karla Read)와 함께 비디오를 공동 감독하기도 했습니다. 그래서 우리는 그 시점에서 거기로 가서 아름다운 산인 바예 누에보(Valle Nuevo)에서 촬영하는 게 좋았습니다. 

사실 산이 있는지는 몰랐어요. 도미니카공화국을 생각하면 늘 playas, 사마나(Samaná)와 푼타 카나(Punta Cana)의 여름 분위기가 떠올라서요. 그런데 이 아름다운 산에 가니 정말 추웠습니다. 우리는 정말 멋진 캠파멘토를 했고, 정말 좋았죠. 비디오에는 17명의 사람들이 작업했으며, 이는 더 큰 프로젝트, 단편 영화의 일부분이 될 것입니다. 비디오 앨범이죠! 우리는 여기서 약 한 달간 머물면서 제 다음 앨범 Marchita의 모든 곡에 대한 비디오를 촬영했습니다. 

데뷔 앨범을 만드는 과정에서 어떤 주된 목표를 가지고 있었나요?

Marchita는 정말 힘든 이별에서 회복하려고 하던 때 작곡한 여러 곡입니다. 모든 이 곡은 제 마음과 감정에서 일어나는 일들을 이해하려는 여정에서 나온 것입니다. 이 앨범은 이별 후의 앨범이지만, 저는 약이 되기를 바라요. 이 곡들을 만드는 것은 너무 curativo (치유적)이었고, 거의 명상하는 것처럼 느껴졌습니다. 

정말 외로운 과정이기도 했습니다. 이 노래들을 부르기 시작했을 때, 저는 제 목소리와 작은 악기로만 부르고 있었어요. mi cuatro venezolano로요. 그래서 스튜디오에 갔을 때, 음악의 취약성과 힘을 유지하고 싶었습니다. 목소리를 내고 솔직한 메시지를 나누는 취약한 방식과 제가 노래하는 방식을 보는 힘과 파워, 그리고 청중과의 친밀한 관계를 만들기 위해 최소한의 악기를 사용하면서 이것 두 가지 관점에서 노는 것이 중요했습니다. 이 세계를 창조할 적절한 자리를 찾는 것이었죠. 

또한 이 앨범은 이야기의 연대기적이기 때문에 개념적이기도 합니다. 한 곡에서 다음 곡으로 전환할 필요가 있었고, 물론 저는 악기, 특히 바이올린에 정말 매료되었습니다. 저는 어두운 [사운드] 유니버스를 가졌지만, 이 앨범의 중요한 부분은 빛입니다. 그것은 끊임없는 빛을 찾는 과정 같습니다. 그것이 제가 만들고 싶었던 것입니다.

80년대에 태어난 저로서는 테이프와 CD를 듣고 성장했는데, 당신의 음악을 듣는 방식은 어떻게 변화해왔나요? 녹음된 음악을 듣는 개인적인 선호는 무엇인가요?

저는 사실 CD를 듣고 비디오 카세트를 사용하며 자랐습니다. 그리고 십대 때는 스포티파이, 유튜브 및 애플 뮤직을 듣곤 했습니다. 하지만 멕시코 시티에서 친구들을 사귀면서 그들은 비닐을 정말 좋아했어요. 비닐의 경험을 즐기는 법을 배웠습니다. 이제 저도 비닐이 있고, 정말 중독이 된 것 같아요. 이번에 뉴욕에 갔을 때, 비닐을 찾느라 한 아침을 보냈습니다. 비닐은 [체험적인] 것처럼, 집에서 들어야 하는 느낌이 있어요. 에어팟처럼 말이지요. 당신은 그 순간에 있어야 하고, A면에서 B면으로 바꿔야 하기 때문에 참여해야 해요. 어떤 식으로든 정말 명상적이고 소리가 정말 다릅니다. 제가 가진 재즈 앨범에서는 매번 비닐을 들을 때 드럼이 제 옆에 있는 것처럼 들려요. 이것은 제가 정말 즐기는 것 중 하나입니다. 눈을 감고 실제로 그곳에 있는 것처럼 느끼게 해주는 기회이죠. 특히 블루 노트의 비닐을 좋아합니다. 그 경험이 너무 좋습니다.

당신의 음악에 처음 끌리게 된 것은 나탈리아 라푸르카드(Natalia Lafourcade)와의 협업, “La Llorona”의 아름다운 리메이크를 들었을 때였습니다. 그리고 두 분 모두 베라크루스 출신이시군요! 어떻게 이루어진 일인가요?

우리는 약 4년간 정말 좋은 친구였습니다. 우리는 같은 마을 출신이고 서로 이웃처럼 살았지만, 그때는 서로 알지 못했습니다. 제가 첫 번째 EP,Lo Sagrado 를 발매했을 때, 찰리 헌터와 작업한 앨범이며, 그녀는 인스타그램에 메시지를 보내며 “이거 너무 좋아, 우리는 함께 저녁을 먹어야 해”라고 했습니다. 그리고 저는 “오 마이 갓, 당신을 너무 좋아해요. 저에게 이런 말을 해주신다니 믿을 수가 없어요.” 우리가 정말 좋은 친구가 되었고, 크리스마스와 새해를 함께 보내고 함께 노래를 부르기 시작했어요. 우리는 둘 다 노래하기를 너무 좋아합니다, 그래서 항상 함께 노래를 부르곤 했죠.

베라크루즈를 방문해본 적이 없는 사람에게 당신의 고향에 대해 전하고 싶은 중요한 것들은 무엇인지요? 당신이 어떤 점에서 고향을 대표하는 것이 중요한가요?

저는 코아테펙(Coatepec) 출신입니다. 그곳에서 좋아하는 것들이 많지만, 음악이 저에게 정말 중요합니다. 우리는 사방에 son jarocho가 있습니다. 코아테펙과 베라크루즈 전역에서는 전통적인 음악 파티인 fandangos를 엽니다. 사람들은 자라나스나 기타를 꺼내어 모두 함께 노래하고 춤추고 많이 마십니다. 우리는 산과 해변이 모두 있는 곳입니다. 저는 산에서 자랐어요. 저는 거대한 강과 커피 농장에 둘러싸여 자랐습니다. 제가 고향에서 특히 좋아하는 것은 커피입니다. 우리는 훌륭한 커피를 자랑합니다. 산악 지역 사람들은 남부 지역 사람들보다 그렇게 친절하지는 않아요. 저희는 조용하고 존중하는 사람들이고, 언제나 커피를 마시고 pan dulce를 먹는 방식으로 살기를 좋아합니다. 그게 우리의 삶의 방식입니다. 정말 멋져요.