M83의 영화적 갤럭시

프랑스 천문학자 니콜라 루이 드 라 카유는 케이프타운 인근 남아프리카에서 2년을 보냈습니다. 그는 별의 위치를 기록하고 천체 사이의 거리를 측정하여 지구의 정확한 둘레를 계산하려고 했습니다. 그가 무엇을 하려는지 아무도 이해하지 못했습니다. 당시 평범한 사람들에게 별 사이의 어둠은 단지 거대한 공허일 뿐이었습니다. 그러다가 그의 탐사 막바지인 1752년 2월 23일, 라 카유는 하늘에서 가장 밝은 나선형 은하인 M83을 발견했습니다.

프랑스 신디팝 밴드 이름으로 나쁘지 않습니다.

M83의 'Hurry Up, We're Dreaming'은 2011년 독립 스튜디오에서 발매되었습니다. 그러나 이제 그것은 보편적인 사운드트랙으로 발전했습니다. 당신은 “미드나잇 시티”를 “더 민디 프로젝트”, “웜 바디스”, “22 점프 스트리트”에서 들어보았을 것입니다. 그리고 “클라우드 아틀라스” 트레일러나 “원스 어폰 어 타임”, “이프 아이 스테이”, 또는 레드불과 보스 광고에서도 “아웃트로”를 들었습니다. 이 음악은 감정적이며 보편적이고 형태가 없는 오래된 감정을 끌어당깁니다. 행복하다, 슬프다, 분노하다 등의 강렬하지만 불분명한 기억을 불러일으킵니다. 이 곡은 신디팝이며 보편적이고 영화적입니다.

좋은 영화처럼, 그것은 조작적입니다.

그러나 저는 그것이 나쁜 것이라고 생각하지 않습니다. 오히려 솔직한 것이라고 생각합니다. 예술은 관객에게 감정적 반응을 불러일으켜야 합니다. M83은 정확히 그것을 합니다. 저에게 흥미로운 점은, M83이 불러일으키는 감정이 특정하지 않다는 것입니다. 그들의 음악은 슬프지도, 기쁘지도 않으며, 우리가 이미 경험하고 있는 어떤 감정을 받아들이고 증폭시키도록 합니다. 앨범 자체로도 훌륭하게 작동하지만, 영화에서 가장 성공적으로 적용되는 것 같습니다.

프랑스 뉴웨이브 감독들을 생각해 보세요. 그들은 네오리얼리스트(특히 악명 높은 로셀리니)에게 영감을 받았으며, 대형 영화 스튜디오에 맞서 뉴웨이브 감독들은 실제 현장에서 촬영하는 것을 고집했습니다. 부드러운 필터를 연출하는 스튜디오 조명을 사용하는 대신, 그들은 사용 가능한 자연광을 사용했습니다. 그리고 촬영 후 오디오를 리믹스하는 대신, 필름과 동시에 오디오를 녹음했습니다. 수정이나 후반 작업이 없었습니다. 이것이 프랑스 뉴웨이브가 그렇게 생생한 영화를 만들어낸 이유입니다.

고전적이거나 현대적인 영화 제작과는 달리, 프랑스 뉴웨이브는 느슨한 구조와 개방형 스토리라인으로 촬영했습니다. 순간순간의 감정이 전체 스토리 아크보다 더 중요하게 여겨졌습니다. 이는 관객과 영화 사이의 관계가 독백이라기보다는 듀엣처럼 느껴졌기 때문입니다. 이는 1960년 프랑스 뉴웨이브의 걸작 '네 멋대로 해라'에서 명백히 드러납니다. 감독들은 촬영 전 거의 계획을 세우지 않았습니다. 대사는 즉흥적으로 만들어졌으며, 배우들조차도 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 거의 모릅니다. '네 멋대로 해라'를 볼 때 대사가 실제 줄거리와 거의 관련이 없어 보이기 때문에 코믹하게 느껴집니다.

하지만 이런 이상한 방식으로, '네 멋대로 해라'를 보는 경험이 더욱 몰입되게 만듭니다. 아마도 실제 생활은 서사 구조를 따르지 않기 때문일 것입니다. 우리는 각자의 이야기를 살아가며, 역으로 돌아보면서 이야기의 조각들을 맞추어 가치를 만들게 됩니다. 모든 경계가 본질적으로 흐려집니다. 좋은 기분일 때 '네 멋대로 해라'를 보면 그것은 코미디입니다. 우울할 때 보면 비극입니다.

이 영화들은 기본적인 요소들을 덜어냈으며, 대부분의 영화가 전문 조명과 완벽하게 조절된 오디오를 포함시키는 대신, 프랑스 뉴웨이브는 관객에게 각 장면에 자신을 투영하도록 요청합니다. M83을 '간단하다'고 할 수는 없지만, 그들의 음악은 확실히 관객에게 자신의 감정을 투영하도록 합니다.

'아웃트로'를 들어보세요. 그것은 천천히 멜로디가 부풀어 오르며 시작합니다. 신디사이저와 함께 가벼운 드론 소리가 나는데, 완전히 집중하기 힘듭니다. 그 후 어둠이 깔리고, 모든 것이 약간 무중력 상태 같아집니다. 몇 분 후, 앤서니 곤잘레스의 보컬이 틀림없는 거친 소리로 뚫고 나옵니다. 보컬은 고음이며 거친 소리로, 무엇을 말하고 있는지 구분하기 어렵습니다. 그는 악기들에 비해 목소리가 매우 낮게 믹스되어 있습니다. 가장자리는 흐릿하지는 않지만, 자신만의 방식으로 거칩니다.

저는 여기서 M83의 영화 중심 음악과 프랑스 뉴웨이브 사이의 연결이 있다고 생각합니다. M83의 'Saturdays = Youth'의 'Too Late'을 들으면, 당신은 매우 모호한 여행을 떠납니다. 노래를 좋아하든 말든 상관없습니다. 그것은 완벽하게 당신의 머릿속 깊숙이 들어가게 설계되었습니다. 당신의 인생의 영화 예고편을 한 장면씩 재생하는 것 같은 느낌입니다. 노래가 구조적으로 복잡하지 않을지라도, 소리는 천천히 귀 사이의 은하계에서 떠도는 시럽 같은 나선형으로 혼합됩니다.

그래서 우리는 M83의 음악이 많은 사운드트랙에서 등장하는 것을 보게 됩니다(또는 2013년 'You and the Night'의 경우처럼 사운드트랙으로 등장합니다). 예고편을 편집하는 사람들은 결코 어리석지 않습니다. 그들은 클립과 노래를 영리하게 조합하여 짧은 3분 동안 가능한 한 강렬한 감정적 연결을 만들어냅니다. 우리는 그것을 듣고 우리가 이미 느끼고 있는 감정, 또는 느낄 필요가 있는 감정을 느끼게 됩니다. 그것은 의도적으로 불확정적인 음악입니다.

M83에서 제가 가장 사랑하는 점은, 그들의 노래가 마음을 위한 일종의 놀이터라는 것입니다. 그들은 우리를 초대하는 거대한 감정적 꿈의 풍경입니다. 그들은 구체적인 메시지나 행동을 전달하지 않음으로써, 무한한 가능성을 전달합니다. 그들은 청중과 협력적입니다. M83의 음악은 유비쿼터스하며, 항상 우리의 마음 깊은 곳에서 재생되고 있습니다. 하늘에서 가장 밝은 은하의 빛처럼, M83의 불빛은 모든 것을 통해 웅웅거립니다.