프라이트닝 래빗의 스콧 허치슨을 추모합니다

지난 주말 스코틀랜드 경찰에 의해 허치슨의 시신이 확인된 이후, 전 세계의 리스너들이 그의 죽음을 애도하고 삶을 기념하며 지지하는 물결이 일고 있습니다. 허치슨은 맹목적으로 충성스럽고 애정 어린 팬층에 의해 존경받았고, 이들은 그의 말이 그들의 삶을 '구원했다'거나 그와 같은 것을 해주었다고 부끄러움 없이 선언했습니다. 이러한 선언은 겉으로 보기에는 자세한 내용이 없지만, 아마도 의도적으로 해석의 여지를 남깁니다. 그들은 구원을 필요로 하는 상황을 구체적으로 설명하지 않았습니다. 그럴 필요가 없었습니다. 왜냐하면 허치슨은 종종 그들 대신 그렇게 해주었기 때문입니다.

프라이튼드 래빗과 함께한 스콧 허치슨은 우리에게 반복적으로 스스로를 돌보라고 말했습니다. 어쩌면 그는 스스로에게도 그렇게 이야기했을 수도 있습니다. 그러나 그의 진실하고 놀라울 정도로 솔직한 말은 개방적이었습니다. 허치슨은 우울증과의 투쟁에 대해 솔직하게 이야기했으며, 그의 많은 가사는 거의 확실히 그 투쟁을 담고 있었지만, 그의 앨범에서는 그런 고통의 이름이 언급되지 않았습니다. 이러한 언급되지 않은 특성 덕분에 그의 노래와 그가 전하는 감정은 유연하게 변할 수 있었습니다.

의도적이든 아니든, 당신의 노래가 필요로 하는 누구에게나 유용한 도구가 되는 방식으로 글을 쓰는 것은 본질적으로 이타적인 무언가가 있습니다. 허치슨의 노래들은 고통, 투쟁, 승리, 그리고 어둠으로의 재발에 맞서는 끊임없는 씨름을 담고 있어 우리가 우리 자신과 우리의 시련을 투영할 수 있는 캔버스가 되었습니다. 2016년에 그와 대화했을 때, 그는 그 생각에 위안을 받은 듯 보였습니다. “그게 가장 좋은 점입니다: 당신은 안으로 들어갈 수 있고, 그것이 당신의 경험에 연결됩니다.”

그의 글쓰기는 풍부하고 아름답게 구성되어 있었지만, 또한 실용적이고 접근성이 있었습니다. 그는 단순히 사물이 어떻게 있는지를 이야기하고 있었습니다. 허치슨이 남긴 수많은 아름답고 지속적인 기록 가운데, 프라이튼드 래빗과 함께 만든 음악은 외롭고 힘든 이들을 위한 자원 센터로 남아 있습니다.

2007년의 Sing The Greys라는 다소 덜 여유로운 초기 데뷔 앨범으로 시작하여, 허치슨은 필터링되지 않은 대화와 솔직한 개인 평가를 촉구했습니다. 그는 “그레이가 있을 때 블루는 무엇인가?”라고 익살스럽게 노래했습니다. 어쩌면 허치슨은 어둠을 두려워했지만, 감정이 없는 베이지색의 삶을 더 두려워했을지도 모릅니다. 하지만 이 노래는 무감각하고 기쁨과 색을 빼앗는 우울증의 심각한 표현을 암시적으로 언급했습니다. 그는 이를 교묘하게 설명했고, Sing The Greys는 인간 경험의 혼란을 brilliantly한 말로 번역하는 전통으로의 서사를 시작했습니다.

이듬해 The Midnight Organ Fight가 발매되었고, 밴드는 올해 초 10주년 투어로 이를 기념했습니다. 이 LP와 함께 허치슨은 대중적으로 과도하게 공유하려는 경향을 확립했습니다. 그러나 그것은 허치슨이 평생 동안 자신의 경력에서 곤경과 대결했던 차가운 낡은 낙인인 것입니다. “Good Arms Vs. Bad Arms”는 상처받은 남성 자아에 대한 놀랍고 노골적인 비난이었고, “The Twist”는 어색한 만남을 시가적으로 표현했습니다. 이러한 세부 사항과 이야기들은 너무 순수하고 현실적인 것이어서 우리는 숨기도록 교육받았습니다. 그러나 허치슨은 그런 것들을 말했습니다. 이것은 관대함이었습니다: 그는 어려운 것들을 말했고, 우리는 그 말을 듣고 우리의 어둠이 한적한 방에서 속삭여지는 것이 아니라, 자랑스럽게 공연장에서 외쳐짐을 듣고 위로를 느꼈습니다.

명랑하고 다양성이 넘치는 The Winter Of Mixed Drinks에서, 허치슨은 갈라진 희망의 특정 언어를 완벽하게 다듬었습니다. “땅을 볼 수 없을 때까지 수영하라”는 독립에 대한 아름다운 모험이며, “Not Miserable”는 제목이 의미하는 바가 위대한 성과인, “지금 나는 고통스럽지 않다!”는 자랑스러운 선언입니다. 그것은 “Living In Color”라는 기쁨의 강력한 재발로 이어집니다.

Pedestrian Verse는 손질된 프로덕션과 만개하는 클라이맥스를 통해 좋지 않고 괜찮은 것을 살아가려는 복잡한 진술에 대해 확대되었습니다. 이 앨범은 갈등으로 가득 차 있습니다: “그들과 마찬가지로 나는 오직 그들처럼/미안해, 이기적이고, 개선하려고 노력하는 중이야.” 그는 “Acts of Man”에서 다짐했습니다. “내 구석을 밝혀줄 수 있겠니?” 그는 “The Woodpile”에서 간청했습니다. 후기 앨범의 스톰 “The Oil Slick”에서는 중심 문제를 종합했습니다: “빛이 있지만, 기어야 할 터널이 있다.”

되돌아보면, 허치슨은 종종 복음의 약속 없이 무거운 노래를 쓰지 않았습니다. 그는 고통 속에 희망을 엮는 재능이 있었고, 두 가지가 불행히도 항상 공존한다는 것을 인정했습니다. 그는 우리에게 우리의 고통이 정당하다는 것을 여러 번 상기시켰지만, 또한 태양을 느끼는 것이 우리 자신에게 의무라고도 말했습니다. 그는 두 가지 극단과 그 과정의 많은 정거장을 조사하고 논의하며 낙인을 없앴습니다. 종종 그는 이 스펙트럼을 따라 우리의 평행 여행을 안내해주었습니다.

허치슨과의 연결은 단순히 그의 예술에 대한 사랑과 존경의 감정뿐만 아니라 개인적인 필요의 감정에서도 오래전부터 느껴져 왔습니다. 특히 정신 질환과 관련하여, 우리는 종종 혼자, 침묵 속에서 고통을 겪으며, 다양한 정도의 수치심이나 심각성이 우리의 토론과 치료를 제한합니다. 우리 중 많은 사람들은 자신의 병에 대해 공적으로 이야기하는 것조차 어려워합니다. 그러나 허치슨은 우리를 위해 그렇게 했습니다. 그는 “나는 자살을 다른 해로 미룰까 생각 중이야,”라고 노래하며 잔인하지만 회복력 넘치는 생존을 축하했고, 우리는 주변 사람들을 불안하게 할까 두려워 이러한 말을 스스로 말하지 않을 수도 있었습니다. 대신, 우리는 듣고 함께 노래하며 모든 것을 느끼고, 그 단어와 그 투쟁을 우리의 것으로 주장할 수 있었습니다. 그는 그의 말을 우리에게 주었습니다. 마치 바람빠진 타이어에 붙이는 패치처럼요. 우리가 프라이튼드 래빗의 음악을 듣고 사랑했다고 하면, 이는 우리가 취약성과 건강한 대화를 소중히 여겼다는 것을 의미하며, 스콧 허치슨이 우리가 할 수 없었던 그 시점에서 이를 시작했음을 나타냅니다.

지금 프라이튼드 래빗을 듣는 것은 허치슨이 그의 죽음을 초래한 질병을 상세하게 설명하는 소리를 듣는 것처럼 어렵습니다. 그의 건조한 재치와 자기 비하에도 불구하고, 그가 노래한 아픔은 너무나도 현실적이었다는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 그의 시신이 포스로드 교근 근처에서 발견된 사실은 중요하지 않거나 어떤 예언이 아닙니다. 그것은 끊임없는 정신 질환의 안타깝고 가슴이 아픈 종말입니다. 허치슨이 노래한 바와 같이, “어둠은 스위치를 켜는 순간 돌아올 수 있다”는 끔찍한 증거입니다.

프라이튼드 래빗을 듣는 것은 항상 그 어둠이 드러나는 것입니다. 허치슨은 그의 삶의 어둡고 때때로 두려운 구석들에 빛을 비추었습니다. 그는 그렇게 하여 이를 고치기를 바랐을 것이라고 추측할 수 있습니다. 나는 그가 그렇게 하면서 우리에게 자신의 것을 엿보고 고칠 도구를 준 것을 알고 있기를 바랍니다.