자기 관리, 취약성 및 바이올린: 수단 아카이브와의 인터뷰

Athena는 Sudan Archives를 그녀가 이제껏 보여준 것 중 가장 빛나는 모습으로 이끕니다; 이 음악은 표현하며 동시에 폭로하며, 외부 프로듀서와의 가장 광범위한 작업을 지표로 합니다. 그녀의 초기 작업이 트랜스와 같은 특성으로 주목받던 반면, Athena는 Parks의 청소년기에 R&B와 소울 전통에서 영감을 받아 그녀의 시그니처 사운드를 외적으로 확장하며 단순한 추억에 기대지 않습니다. 과거의 기억의 힘을 깊이 탐구하면서도, Athena는 Parks 자신처럼 독특한 경험을 제공합니다. 가을이 떠나가고 밤이 사람의 이름을 부르기도 전에 더 빨리 다가오는 시기에 도착하게 됩니다. Sudan Archives는 바이올린을 모쉬핏으로 가져오며, 흑인 여성을 이상한 것의 선두로 세웁니다.

다음 인터뷰는 명확성을 위해 축약 및 편집되었습니다.

VMP: 첫 두 개의 EP 이후 많은 찬사를 받았을 때, 당신은 이전에 작사와 작곡이 자신이 원하는 방향이나 수준에 도달하지 못했다고 말했었습니다. 이런 상황에서 이러한 기회들이 당신에게 어떤 영향을 미쳤나요?

저는 항상 밴드나 그룹에 속하고 싶었어요: 아이디어를 가지고 다른 사람들과 교류하는 것처럼요. 하지만 지난 두 개의 EP에서는 솔로 프로젝트로 진행되었기 때문에, 모든 것이 거기에 있었지만 자연스럽게 그룹 작업에 익숙했어요. 교회 합창단이나 다른 사람들과 바이올린 클럽에서 연주하던 때로 돌아가는 것이 정말 좋았습니다. 다른 사람들과 함께 일하면 자연스럽게 서로를 밀어붙이게 되고, 당신의 이야기를 알고 있는 사람들이 당신을 더 책임지게 하는 것 같아요. 혼자 있을 때는, 다시 돌아가서 일을 지우는 유형의 사람이라서, 예를 들어, "아, 이건 버려." 같은 식으로요.

그래서 새로운 프로젝트를 위해 더 많은 프로듀서와 함께 작업하게 되었을 때 큰 차이를 느꼈나요?

이전에 시도해본 적이 있지만, 그때는 내가 원하는 소리를 나타내는 두 개의 EP도 없었고 내가 원활하게 의사소통할 수 있는 기술도 없었어요. 그러나 지금은 항상 데모를 가지고 다녀서 스튜디오에 아이디어를 가지고 가면 지금 내가 가지고 있는 것을 더욱 향상시키는 것이에요. 이제는 특정한 소리가 있어서 그 소리를 벗어날 수 없어요, 알고 있죠?

그래서 기대를 서브버트하려고 하면서 그 한계 내에서 작업하는 법을 찾는 것이 도전이었나요?

아니요, 사실 무서웠어요. "이전에는 작동하지 않았으니, 지금은 왜 작동하겠어?" 라는 부정적인 생각을 가지고 있던 거죠. 그래서 모든 스튜디오 세션에 열린 마음으로 갔어요.

사실, 몇 년 전 L.A.에서 우연히 당신의 쇼에 참석하면서 당신의 작업을 처음 접했어요. 정말 놀라웠어요. 그리고 최근에도 미니애폴리스에서 Dizzyland 쇼에서 당신을 봤어요!

오 마이 갓, 그 날 호텔에서 내 모든 장비를 도둑맞았어요. 바이올린을 제외한 모든 장비가 도난 당했죠. 호텔 문 밖에 장비 케이스를 두고 들어갔다가 잠이 든 사이에 엘리베이터 앞에 비어 있는 케이스를 발견했어요. 호텔에는 카메라도 없었고…

하지만 앨범 발매 파티와 다른 것들을 준비해야 했어요. 당시에는 렌트 보험도 없었지만 지금은 가입했어요! 시간이 없었고, 앨범 발매 전, 내 장비가 모두 사라졌고, 공연을 위해 장비를 다시 구해야 했어요!

대부분의 투어 아티스트들이 그런 "장비 도난 당했다"는 이야기를 가지고 있어요. 아마도 그게 시작일 수도 있어요.

맞아요! 다른 사람들도 그렇게 말했어요, 항상 그런 일이 있고 나면 좋은 일이 일어나는 것 같아요.

당신은 장비에 아주 큰 애착을 가지고 있었고, 퍼포먼스를 위해 장비를 줄여가면서 어색함을 극복하려 했다고 했어요. 이번 새로운 앨범에서는 어떻게 더 나아갈 계획인가요? 새로운 라이브 기술이나 트릭이 있나요?

바이올린을 더 연주하고 동시에 노래하는 것을 연습하고 있어요. 기타 연주자들이 그걸 잘하잖아요; 기타를 던지며 노래도 하고, 동시에 두 가지를 다 하는 게 대부분의 세트죠. 저도 그렇게 하고 싶고, 노래에 더 자신감을 가지게 되었어요. 이전에는 내 목소리를 비트의 일부로 생각했는데, 이제는 바이올린과 보컬 사이의 주도적인 요소로 생각하고 있어요.

이번 앨범은 정말 선도적인 앨범이에요. 심지어 비주얼에서도 많은 것을 주고 있는데, Queen of the Damned를 참고하게 된 이유는 무엇인가요?

그 영화는 시각적으로, 미적으로 제가 정말 구현하고 싶었던 거예요! 한 장면에서 바이올린으로 사람을 최면을 거는 뱀파이어가 있어요, 그 장면이 저에게 가장 인상 깊었어요. 무대에서 그런 기분을 느끼게 돼서요... 저는 바이올린으로 사람들을 최면할 수 있어요! 그래서 그 최면을 거는 바이올리니스트의 이미지를 시각적으로 참고하고 싶었어요.

그것은 마치 주도적인 바이올리니스트, 여신의 유혹자 같은, "이 모든 것을 지배한다"는 느낌이에요.

맞아요, 그리고 그 분위기에서 놀 수 있는 많은 시각적인 요소가 있어요. 처음 공연했을 때, MOOGfest에서 처음으로 누군가가 저를 "교태스럽다"고 불렀을 때 몰랐던 느낌을 주었죠. 그리고 많은 사람들이 음악이 최면적이라는 말을 할 때까지는 그걸 몰랐어요. 그래서 사람들이 자연스럽게 느끼고 있는 것을 따르며, 그 영화가 훌륭한 참고자료가 될 것이라고 생각했어요.

R&B를 많이 듣고 자랐지만, 당신의 음악을 카테고리화하는 게 어렵다고 느낀 적이 있었나요? 왜냐하면 비정형적이거나 메인스트림과 다른 음악을 만드는 흑인 아티스트들은 바로 R&B 박스로 던져지거나 완전히 '이상한' 것으로 분류되는 경우가 있잖아요. 그런 경험이 있나요?

네, 제가 사귀었던 몇몇 사람들은 그냥 "너가 하는 일을 이해할 수 없어 미안해."라고 말할 정도였어요. 거기에는 작은 전자음악 씬도 있지만, 이렇게 하려면 신시내티를 떠나는 것 같아요. 인디아.아리, 에리카 바두, 아일리야 같은 아티스트들로 자 라면서 그런 아티스트들과는 다르다는 느낌을 받았어요. 저는 R&B의 영향을 받긴 했지만, 그 카테고리에 속하지 않는 기분이에요. 저는 더 이상한 것 같아요.

그러나 어렸을 때 흑인 아티스트들을 엿볼 때가 있었어요… 산티골드는 어렸을 때 들었던 예시로, 그녀와 같은 여성 아티스트를 보게 되어 기뻤어요. 하지만 저는 주로 R&B, 소울, 재즈를 듣고 자란 사람이었어요.

당신의 이름과 영감을 통해 100년 후 당신의 음악이나 바이닐을 발견한 흑인이 당신의 음악을 발견하게 된다면, 그 사람에게 어떤 느낌을 주고 싶나요? 당신의 음악을 발견할 때 어떤 감정을 주기를 바라나요?

사람들의 머리가 완전히 뒤집어지기를 바라요. 특히 나처럼 생긴 사람들에게는 제가 어렸을 때 알색 다른 여성 아티스트를 발견했을 때의 느낌을 주고 싶어요.

Athena를 들으면서 사랑과 관계에 대한 느슨한 내러티브가 보이는데, 이 앨범의 스토리는 인생의 일화였나요, 아니면 특정한 경험에서 나온 건가요? 이 앨범의 느슨한 구조에는 무엇이 들어가 있나요?

처음 부분은 제가 L.A.로 이사한 시점부터 시작해요. 첫 곡은 제가 어렸을 때 만든 노래를 다시 만든 곡이죠. 앨범의 도입부로 하고 싶었던 이유는 그 시점부터 시작했기 때문이에요. 그리고 "Confessions"는 신시내티에서 L.A.로 이사한 것에 대한 내용이며, 조금의 성공을 이야기하고 가족에게 "이제 모든 것이 제자리를 찾았다. 나 자신을 받아들이고, 그렇게 여기까지 왔다."라고 말하고 있어요. 그런 다음 정신적인 전투의 환상적인 여행을 떠나지만, 연인과 친구들과의 관계를 다루고 있어요. 노래들 속에서 누군가를 낙담시키거나, 건강하지 않은 상황에서 벗어나라고 설득하는 내용들이 있어요. 마지막 곡은 모든 것을 받아들이고, 당신이 된 여신으로 성장하는 내용이에요.

당신의 이미지는 정말 매력적이에요 - 예를 들어 "Iceland Moss"나 "Black Vivaldi Sonata" 같은 - 익숙한 감정을 낯선 표면에 붙어 있는 방식은 독특해요. 어디에서 영감을 받나요? 주된 영감은 무엇인가요?

"Iceland Moss"는 내가 공원에서 이별 노래를 만들고 있었어요. 그 노래를 다시 들었을 때 "당신은 내가 이끼처럼 부드럽다고 생각해" 라고 말하는 것 같았어요. 그래서 이끼가 실제로 무엇인지 조사해보았어요. 그리고 Iceland Moss는 가장 부드러운 이끼 중 하나였어요. 그래서 상대가 나를 부드럽게 생각할 지 모르지만, 나는 그렇지 않다는 것을 표현하고 싶었어요. 그것이 자연스럽게 나왔지 억지로 만든 것이 아니었어요.

큰 스타로 성장하는 것에 대한 압박감을 느끼나요? 그것이 당신이 원하는 것인가요?

아니요, Stones Throw에 있어도 그런 압박감을 느끼지 않아요... 사실 이 모든 것이 일어나고 있다고 느껴지지 않아요. 매니저와 이야기하면서 일이 너무 빠르게 진행되고 있는 것 같아서 물어봤어요. 그가 "아니, 그건 좀 비정상적이다."라고 말했어요. 내 첫 공연이 코첼라였어요. 사람들은 앨범 후에 그런 공연을 할 것이라고 생각했지만, 나는 EP만 가지고 있었으니 말이 안 되었어요. 그리고 조울스 홀랜드에서 공연을 하러 런던에 갔는데, 보통 두 번째나 세 번째 앨범 이후에 가는 것이었는데, 나는 첫 앨범 후에 갔어요. 가끔은 일이 너무 빨리 진행되어 이상한 느낌이 들기도 해요.

모든 일이 빠르게 진행될 때, 어떻게 평온을 유지하고 자신을 돌보나요?

보통 목욕을 많이 해요! (웃음)

그 질문을 할 때 많은 사람들이 목욕 폭탄과 같은 것들을 말해요.

저는 제 자신만의 목욕 폭탄을 만들지만, 네, 기본적으로 많은 목욕과 많은 사랑, 그리고 약간의 마리화나! 마리화나! 마리화나마리화나마리화나!

당신의 목욕 폭탄에는 무엇이 들어가나요?

며칠 전 특별한 것을 만들었어요. 우유, 꿀, 라벤더 오일, 소금이 들어갔어요.

그것이 Sudan Archives 투어의 상품 중 하나가 아니라면… 사람들은 그것을 필요로 해요! 기회를 놓치지 마세요!