펑크는 태도입니다. 펑크는 다양합니다. 펑크는 현상 유지에 대한 비순응입니다. 음악적으로 말하자면, 만약 우리가 펑크 앞에 클래식을 붙인다면, 그 소리는 시간의 시험을 견딥니다. LP가 클래식으로 간주되기 위해서는 최소 26세 이상이어야 합니다. 이 클래식 펑크 앨범은 1990년 이전에 새로운 지평을 열었습니다. 여기 있는 레코드는 펑크 록 'n' 롤 역사에서 기초입니다. 대표하는 밴드는 모두 각자의 멋진 방식으로 독창적이고 기발합니다. 70년대와 80년대의 펑크 음악 형성과 그 전형적인 위대함은 우리가 지금 사랑하는 현대 공연을 위한 길을 열었습니다. 이는 음악 역사에서 가장 영향력 있는 운동일 수 있습니다. 이 10장의 앨범이 만들어지지 않았다면, 레코드 수집가들은 엄청난 고통을 겪었을 것이고, 펑크 록은 분명히 전혀 다른 형식이었을 것입니다. 그들을 덤불로 가득한 들판의 거대한 레드우드 나무에 비유해보세요, 아니면 낡은 차들과 가득한 고속도로에서 빠른 아스턴 마틴에 비유해보세요. 아래 요약된 (군침 흘리는) 앨범이 없다면 신뢰받기 정말 어려울 겁니다.
n펑크의 여러 주요 요소: 기이함, 볼륨, 공격성, 야망. 펑크에 대한 큰 오해: 저급한 짜증나는 소리로 들릴 필요는 없습니다. 라몬스도, 섹스 피스톨즈도, “어떻게 이 밴드를 빼먹을 수 있었나요” 드라마도 없습니다. 각 대의원은 그것의 슈퍼 스펙타큘러한 버전을 위해 여기 있습니다. 모든 것이 시간과 장소를 중심으로 돌아가기 때문에, 우리는 시간순으로 진행할 것입니다. 이 레코드는 나쁜 믿음의 집의 기둥입니다; 각 레코드는 펑크의 걸작입니다.
Fun House는 펑크 장르의 논리적인 출발점입니다. 우선, 정당한 펑크의 중요 앨범은 이 즐겁고 경련하는 괴물 뒤로 7년이 걸립니다. 둘째로, 어떤 펑크 밴드도 The Stooges처럼 쿨하다고 주장할 수는 없습니다. Fun House는 락이지만 그 소음, 에너지 및 이기 팝의 악의적인 보컬 행동은 혁명을 불러왔습니다. 1970년 여름으로 돌아가면, 보수적인 극단주의자의 어머니가 아이의 손에서 Fun House를 빼앗고 LP를 불태우는 장면이 떠오릅니다. 특정 계층에서는 The Stooges를 지옥의 아이들로 들을 수 있습니다; 이기 팝은 표지에서 거의 용암 속에서 불타고 있습니다. 그러나 이 두 번째 앨범은 초기에 잘 팔리지 않았고, 그게 아마도 장기적으로는 더 좋았을 것입니다; 각 회전은 보상입니다. 스티브 맥케이의 열심히 삽입된 색소폰이나 론 아셰톤의 커팅 기타는 Fun House가 70년대 초 로스앤젤레스의 Elektra Sound Recorders에서의 Stooges의 로드쇼를 문서화한 것입니다. 아마도 락 음악에 있어 가장 좋은 십 년이었습니다. 귀의 학대는 결코 이렇게 즐겁게 느껴본 적이 없었습니다.
Jordan J. Michael은 음악(특히 비닐 형태)이 행복의 열쇠라고 믿습니다. 그는 모든 장르를 즐기지만, 의미 없는 것은 듣지 않습니다. 그는 ‘곤조 짓’을 하는 것으로 알려져 있으며, Chicago에 살고 있는 New York에서 이주한 사람입니다.
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