모든 장르와 마찬가지로 펑크는 상황의 부산물이었습니다. 우연적 의미가 아니라, 예술이 현재의 맥락에 맞게 형성되고 적응한다는 의미입니다. 제임스 브라운에게 펑크는 그를 만든 소울 사운드와 밴드와의 이별이었습니다. 조지 클린턴에게는 법정 싸움에서 패소한 후 LSD를 찾고 난 후 새로운 시작이었습니다. 그리고 슬라이 스톤에게는 시대의 반영이자 그의 영혼의 반영이었습니다: 60년대는 기쁘고 낙관적이었으며, 10년대가 바뀌면서 냉소적이고 우울하게 변했습니다.
n1960년대 중반부터 이러한 펑크의 선구자들은 소울, 재즈, R&B를 가져와 본질적인 구성 요소로 벗겨냈습니다. 템포, 박자 및 악기 편성을 다양화하여 그들은 오래된 곡 구조를 베이스, 리듬 기타, 드럼, 관악기 및 이후 신디사이저에 의해 구동되는 순환 그루브로 변형했습니다. 때로는 우스꽝스럽고, 때로는 날카로우며, 다른 세계적인 펑크는 음악에서 가장 원초적이고 흥미로운 잠재력을 보여줍니다.
n70년대 중반에 인기가 시들해졌지만, 펑크는 결코 진정으로 죽지 않았습니다. 릭 제임스와 프린스는 80년대에 신디사이저와 스웨그로 펑크를 다시 살렸습니다. 그리고 90년대에는 드레 박사의 샘플 많은 힙합에서 레드 핫 칠리 페퍼스의 베이스 라인까지 어디에서나 들을 수 있었습니다. 오늘날까지 펑크가 시작한 그루브는 마룬 5와 브루노 마스와 같은 아티스트의 히트를 끌어오고 있으며, 전체 Childish Gambino 앨범으로도 이어집니다.
n아래의 앨범들은 각각 다른 펑크의 맛을 보여줍니다. 어떤 앨범은 당신을 춤추게 하고, 어떤 앨범은 당신 생각하게 만들지만, 모두 당신의 얼굴에 최소한 한 번은 미소를 띠게 할 것입니다. 이는 소장해야 할 10개의 최고의 펑크 앨범입니다.
확정적인 저항 앨범이자 밴드의 상승을 촉진했던 사이키델릭 소울과의 단절을 나타내는 작품인 There’s A Riot Goin’ On은 아프리카계 미국인들이 인권운동 이후에도 여전히 직면했던 투쟁과 Sly 자신의 악마들에 관한 것이다. 밴드 멤버 간의 긴장감, 요구가 심한 음반 제작자들, 만연한 약물 사용은 앨범의 믹스와 함께 자주 오버다빙하여 생성된 흐릿한 사운드는 70년대 초 사회적 기후를 구현한다. “Luv N’ Haight”는 반복되는 구절인 “내 안에 아주 좋은 기분이 들어; 움직이고 싶지 않아”를 통해 Sly의 약물에 의한 고립을 전파한다. 밴드의 이전 히트곡 “Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)”이 다운템포 재녹음 되어 “Thank You for Talkin’ to Me, Africa”라는 트랙에서 증류되고 펑키해지며, 그가 자신의 밴드와 주변 세상에 대한 냉소를 더욱 드러내게 된다. There’s A Riot Goin’ On의 중요성은 펑크 앨범, 아티스트 프로필, 문화적 논평으로 과소평가될 수 없으며, 이를 20세기 가장 강력한 앨범 중 하나로 위치시킨다.
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