소장해야 할 10장의 프릭비트 앨범

The Creation: Action Painting

1960년대 중반 영국 프릭비트 씬에서 가장 혁신적이고 미래 지향적인 모드 그룹으로 보편적으로 인정받는 The Creation은 이 장르의 초석으로 여겨지게 되었습니다.

기타리스트 에디 필립스는 밴드의 사운드를 설명해달라는 요청을 받고 "우리 음악은 보라색의 섬광으로 붉다"라고 외쳤습니다. 필립스는 뚜렷하게 뛰어난 언어의 장인일 뿐만 아니라, 피드백 기타 기술을 개발하였고 짐my 페이지나 피트 타운젠드보다 먼저 녹음에서 바이올린 활을 사용하는 법을 채택했습니다.

The Creation은 그들의 동료들이 누렸던 대중의 인정을 얻지 못했지만(더 후, 핑크 플로이드, 야드버드 등), 웨스 앤더슨의 1999년 영화 Rushmore에서 그룹의 첫 번째 싱글 "Making Time"을 소개하면서 밴드는 결성 30년이 지난 후에 더 넓은 주류 청중을 얻게 되었습니다.

John’s Children: Jagged Time Lapse

마크 볼란(곧 T. Rex의 유명세를 탄)은 Bob Dylan을 흉내 내는 포크 타입의 싱어송라이터로 잠시 활동한 후 존의 아이들에서 확고한 자리를 찾았습니다. 당시 밴드의 매니저인 사이먼 네이피어-벨은 볼란이 밴드의 곡을 작곡하고 이끌기에 완벽할 것이라고 생각했지만, 존의 아이들은 응집력이 있는 그룹이라기보다는 헬스 엔젤스 지역 지부를 보안 세력으로 고용한 극단적인 사이키델릭 공연 예술 실험으로 판명되었습니다. 그들은 알 카포네의 올즈모빌 컨버터블로 공연장으로 이동했습니다(네이피어-벨이 시카고에서 영국으로 가져온 차입니다).

피트 타운젠드는 전자 기타를 부수기 위해 공연장에서 밀어붙이면서 귀청이 반짝 할 정도로 리버브를 남용하는 것으로 유명하며, 존의 아이들을 "너무 폭력적이고 시끄럽다"고 평가하며 1967년 공유 투어에서 그들을 쫓아냈습니다. 한편, 밴드의 악명 높은 유일한 LP Orgasm은 "외설성" 때문에 여러 단체에서 보이콧과 이의 제기를 받았고, 이는 이미 고전하고 있는 밴드가 감당하기에는 과도한 부담이었습니다.

Jagged Time Lapse는 밴드의 최고의 (그리고 가장 청중 친화적인) 곡들을 모아 하나의 깔끔하고 추천되는 컴필레이션으로 묶였습니다.

The Smoke: It’s Smoke Time

대단한 밴드들이 자주 자신이 당연히 누려야 하는 성공을 찾지 못하는 이유는 무궁무진하며, 1960년대의 한 예시로는 여러분의 최고의 싱글이 권력자들에 의해 "약물 노래"로 낙인 찍혔기 때문입니다. 라디오 방송국은 방영을 중단하고, 음반사는 여러분에게 다시 녹음하라고 하며, 사람들은 일반적으로 여러분이 환각제를 다루는 내용을 쓰려고 하는 대담함 때문에 여러분을 싫어합니다.

이런 일이 스모크에서도 발생했습니다. 그들은 1967년 2월에 "My Friend Jack"이라는 폭발적인 싱글을 발매했습니다. 가사에서는 주인공이 "설탕 덩어리를 먹고" "어디든지 여행한다"(아마도 그의 마음속에서)을 묘사하고 있으며, 이 곡은 약물 문화를 조장하는 것으로 간주되어 스모크는 잊혀지게 되었습니다. It’s Smoke Time은 이 밴드의 유일한 장편 앨범으로, 1967년에 한정된 양으로 발매되었습니다.

July: July

이 목록에서 하드코어 프릭비트 컬렉터들에게 가장 잘 알려진 앨범 아마도 July의 1968년 자칭 타이틀 데뷔 LP입니다. 이 솔직한 사이키델리아의 맛있는 조각이 어떻게든 미국의 대형 레이블 Epic Records에서 발매되었지만, 시대를 앞선 많은 음악처럼, 새로운 사이키델릭 퍼즈-팝 트랙들이 세상에 널리 알려지지 않았습니다. 밴드의 최고의 곡인 "My Clown," "Dandelion Seeds"와 "Friendly Man"이 모두 여기에 전시되어 있으며, July의 자칭 타이틀 작업은 확실히 "지금 바로 뛰쳐나가서 사야 할" 앨범입니다.

Les Fleur De Lys: Reflections

레드 제플린의 감탄할 만한 실질적이며, Les Fleur De Lys는 우리 프릭비트 카운트다운에서 가장 무거운 사운드를 지닌 밴드 중 하나로 자랑합니다. "Circles," "Mud In Your Eye" 및 "Gong With A Luminous Nose"는 최상급의 시트 형태의 먹물처럼 들리며, 비정상적으로 멋진 리드 보컬이 전면에 음향적 악기 공격을 훌륭히 상쇄합니다.

Reflections는 원래 1990년대 후반에 발매된 훌륭한 컴필레이션 앨범으로, 앞서 언급한 세 곡과 다양한 레어리티 및 B사이드 곡들이 있습니다. 급성장 중인 영국 프릭비트 감정가에게 꼭 필요한 앨범입니다.

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow는 록 역사에서 발췌해 볼 때 단지 각주일 수 있지만, 그들의 유일한 자칭 타이틀 LP는 1960년대 영국 사이키의 대표적인 사례로 널리 알려져 있습니다. 주로 "My White Bicycle"라는 곡으로 가장 잘 알려져 있으며, 주인공이 그의 흰색 자전거를 타고 도시를 돌아다니며 일상의 다양한 평범한 사건들을 관찰하는 내용입니다(왜 안되겠습니까?). 이 곡은 거꾸로 태핑된 기타 플루어시스, 속삭이는 후렴 리프레인 및 리세르그릭 적인 가사 내용이 특징입니다. 밴드 멤버 스티브 하우는 70년대에 Yes의 기타리스트가 되어, 밴드의 히트곡 "Roundabout"를 공동 작곡하게 됩니다. 그러나 이 1968년 발매는 Tomorrow가 절정의 경지에 있을 때의 것이며, 처음부터 끝까지 필수적으로 들어야 할 앨범입니다.

The Birds: Say Those Magic Words

현재 롤링 스톤의 로니 우드의 첫 번째 밴드로 가장 잘 알려진 Birds는 1960년대의 스윙 락 스타덤을 향해 잘 나가고 있었고, 런던의 유명한 마키 클럽에서 더 후와 같은 유명 밴드와 공연하고 있었습니다. 유일한 문제는? 1965년 5월 LA의 밴드인 The Byrds가 영국에 점령했고, 이는 그 밴드의 "Eight Miles High"에서 문서화되었습니다. 이로 인해 Birds의 매니저는 Byrds에 대해 상표권 침해 소송을 제기했지만, 그 움직임이 실패하면서 부정적인 언론의 조명을 받게 되었고, Birds는 결국 내상을 입게 되었습니다.

이 뛰어난 컴필레이션은 밴드의 방대한 싱글 출력에서 발췌되었고, 우드와 그의 친구들이 "You’re On My Mind," "Next In Line" 및 훌륭한 타이틀 트랙과 같은 곡들로 그들의 음악적 정점에 도달하는 모습을 보여줍니다.

The Koobas: Barricades

Koobas와 비틀즈 간의 유사점은 본질적으로 극명합니다. 경력 궤적을 제외하면, 두 밴드는 리버풀 출신으로, 비극적인 천재 브라이언 엡스타인을 매니저로 두고 있었습니다. 엡스타인은 1964년 Koobas와 Pye Records(킹크스, 데이비드 보위, 도노반 등)와 계약을 맺고, 다음 해 비틀즈의 마지막 영국 투어에서 오프닝 슬롯에 그들을 배치했습니다.

안타깝게도, 두 그룹 간의 비교는 여기서 끝납니다. Koobas의 음악은 대중적인 음반 구매자에게 통하지 않았고, 1967년에 지미 헨드릭스와의 스위스 투어를 위해 선택되었음에도 불구하고 그들은 성공하지 못했습니다. 1969년 1월에 콜롬비아 레코드에서 발매된 그들의 자칭 타이틀 LP는 너무 희귀하여 이제 경매에서 4자리 수를 부르고 있습니다. Barricades는 OG보다 훨씬 더 지갑에 부담이 없는 리프롤로, 같은 곡 목록과 비슷한 음질을 자랑합니다.

The Action: The Ultimate Action

또한, 고통스럽게도 흐릿한 런던 기반의 헤비 사이크 밴드를 위한 슈퍼 저렴한 컴필레이션입니다. Action의 첫 번째 싱글—"Land of a Thousand Dances"의 리메이크와 "In My Lonely Room"이 백업으로 제공되었습니다—는 1965년 Beatles의 프로듀서인 조지 마틴의 감독 하에 Parlophone Records에서 제작되었습니다.

그 싱글은 실패했지만, 밴드는 이제 가장 잘 알려진 곡이 된 Marvelettes의 "I’ll Keep Holding On"을 커버하여 강력하게 돌아왔고, 1969년에 Mighty Baby로 이름을 변경할 때까지 여러 싱글을 계속 발표했습니다.

The Ultimate Action은 1980년에 발매되었으며, 이전에 언급한 밴드의 싱글 연속체를 모아 1960년대 영국 프릭비트 문화의 한 중앙에 확고히 자리 잡은 작업 그룹을 포괄적으로 살펴봅니다.

The Sorrows: Take A Heart

먼저 마음을 가집니다, 그 다음 그녀의 마음을 아프게 하고 /

하지만 하기 전에, 당신은 그 마음이 당신에게 빠지게 만듭니다 /

그 다음에 당신은 그것을 되돌려줍니다, 아하 그런 짓을 해서는 안 됩니다.

소중한 제목 트랙은 Sorrows의 과소평가된 1965년 데뷔 LP Take A Heart의 간단하지만 효과적인 시작으로, Picadilly Records에서 발매되었습니다. Sorrows는 가사가 깊이가 부족했지만, 그들은 야생적인 협력적 악기 연주와 날카로운 모드 이미지를 통해 그에 대한 보상을 충분히 했습니다. 그들의 DIY 정신은 그들이 (전설적으로) 사운드 엔지니어의 화장실에서 첫 번째 싱글—"Smoke Gets In Your Eyes"의 리메이크—를 녹음하게 만들었습니다.

Take A Heart는 전체적으로 프릭비트 운동의 경계에 있으며, 시간이 지남에 따라 장르의 빛나는 예로 여겨지게 되었습니다. 이 목록에서 제시된 대부분의 제목들과 마찬가지로, LP의 재발행은 상대적으로 쉽게 구할 수 있으며, 강력히 추천됩니다.