The 10 Best New Wave Albums To Own On Vinyl

엘비스 코스텔로 & 더 어트랙션스: 올해의 모델

내 목표는 진실이다, 엘비스 코스텔로의 첫 번째 앨범은 그가 가장 뛰어난 다양한 팝송을 쓸 수 있는 작곡가라는 것을 보여주었다. 하지만 그의 두 번째 앨범, 그리고 뛰어난 백 밴드인 어트랙션스와의 첫 번째 앨범에서 그는 강렬하게 록 사운드를 선보임으로써 그 실력을 확실히 입증했다. 오프닝 트랙 “답이 없다”는 코카인으로 자극된 신스 록 곡이다. 이것은 코스텔로의 분노의 정점을 보여준다. 노래는 소비 문화에 대한 비판(“펌프 잇 업”)에서부터 유독한 관계(“리틀 트리거스”)까지 다양하다. 그는 비록 독립된 곡이었지만, 그 시기에 그의 가장 위대한 싱글 중 하나인 “라디오, 라디오”를 발표했다. 이 곡은 언론에 대한 노골적인 비판을 담고 있으며, 그가 쇼에서 그것을 부를 때 잠시 Saturday Night Live에서 금지되기도 했다(원래 부를 예정은 아니었다). 그것은 바로 코스텔로가 올해의 모델을 녹음할 때의 반항적이면서도 재치 있는 성격을 보여주는 예이다.

토킹헤즈: 빛 속에 남아라

브라이언 이노는 토킹헤즈의 세 번째 앨범, More Songs About Buildings and Food를 시작으로 세 개의 앨범을 제작했다. 그러나 그들의 마지막 협업 앨범인 빛 속에 남아라에서 그들은 천재적인 상태에 도달했다. 이 앨범은 그들의 가장 실험적인 앨범이자, 가장 인기 있는 앨범 중 하나이다. 이 음반은 아프로비트의 전설 페라 쿠티, 아랍 음악 및 아방가르드에 대한 관심의 영향을 받았다. “일생에 한 번(Once In A Lifetime)”은 자신의 삶에 참여하지 않는 것에 대한 불안한 오드이며, 나중에 그룹의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. “Born Under Punches (The Heat Goes On)”은 편집증에 관한 메모리징한 일렉트로-펑크 트랙으로, 이상한 기타 솔로가 컴퓨터 소음으로 변형되는 것이 가장 두드러진다. “Crosseyed and Painless”는 버나가 쓴 어떤 것도 더 잘 표현하지 못하는 소외감을 묘사한 경직되고 펑키한 잼이다(이것은 그에게 인기 있는 주제이다). 노래의 랩 브레이크는 커티스 블로우의 “The Breaks”에서 영감을 얻어, 매력적으로 기괴하고 효과적이다.

오인고 보인고: 오직 소년

대니 엘프먼은 오인고 보인고의 첫 번째 앨범, 오직 소년의 시작에서 “나는 어린 소녀들을 사랑한다, 그들은 나를 너무 기쁘게 한다”라는 불편한 가사를 부른다. 이 말이 당신을 조금이라도 불편하게 하지 않는다면, 당신에게는 뭔가 문제가 있다. 그것이 바로 이 노래의 목적이다. 오인고 보인고의 초기에는 엘프먼이 미국의 어두운 비밀을 드러내는 데 집착했다. 클로징 트랙 “나쁜 습관(Nasty Habits)”은 이것을 그들의 만트라로 삼는다. 이 음반이 잘 작동하는 이유는 얼마나 재미있는가에 있다. 70년대에 처음 구상된 오인고 보인고는 기이한 다중 매체 극단으로 시작하여 결국 록 밴드로 변신했다. 그들은 스카의 영향을 받아 뮤지컬 요소, 사악한 가사 및 관악 섹션을 결합하여 뉴 웨이브 마법을 만들어 냈다. 이것은 또한 오인고 보인고의 가장 록 ‘앤’ 롤 앨범이 되었다. 그들은 오직 소년에서처럼 결코 그만큼 좋지 않았다.

게리 누먼: 쾌락 원리

필립 K. 딕의 책이 마법처럼 앨범으로 증류된다면, 그것은 아마도 게리 누먼의 세 번째 앨범, 쾌락 원리일 것이다. 여기서 누먼은 기타를 완전히 포기하고 로봇이 인간이 되는 것이 어떤 것인지 상상하는 노래를 부른다(“Metal”), 지구상의 마지막 기계의 관점을 가진 노래(“M.E.”), 기타 기괴하면서도 감정적인 과학 소설 개념으로 가득 차 있다. 히트 싱글 “Cars”는 우리가 차량에서 가지고 있는 잘못된 안전 감각에 대해 이야기한다. 신스, 베이스, 드럼 머신, 실제 드럼의 사용과 함께 신비로운 오버톤이 어우러져 분류하기 힘든 기묘한 앨범을 만들어냈다. 그 결과, 이는 신스 팝, 인더스트리얼 및 심지어 힙합에 큰 영향을 미쳤다. 수년 후 누먼은 종종 “일회성 히트”로 여겨지지만, 다크웨이브 밴드들에게는 여전히 아이콘으로 남아있다.

닉 로우: 쿨의 예수

닉 로우의 경력에서 가장 큰 히트곡인 “Cruel To Be Kind”는 그의 두 번째 앨범, Labor Of Lust에서 발표되었다. 그는 또한 엘비스 코스텔로의 가장 좋은 노래 중 하나인 “What’s So Funny Bout Peace, Love and Understanding”을 작곡했다. 그의 진정한 천재성은 경쾌하게 제목 붙여진 쿨의 예수에서 드러난다. 다양성 넘치는 즐거운 저비용의 록 앨범이다. 로우는 이 앨범에서 탐욕스럽고 상업에 집착하는 음악 산업에 대한 뛰어난 냉소를 쏟아냈다. 반란정신은 팝 록과 잘 어우러지지만, 모호하고 지적인 면모는 모호한 외모의 반항아들에게 매력적이지 않을 수도 있다. 쿨의 예수에서 로우는 음악과 재치 있는 아이러니를 통해 더할 나위 없이 즐거운 시간을 보냈다.

더 웨이트레시스: 내일이 멋지지 않았다

더 웨이트레시스는 원래 심각한 프로젝트가 될 의도는 없었다. 그 이유는 크리스 버틀러가 쓴 첫 번째 곡 “나는 남자들이 좋아하는 것을 알고 있다”와 같은 어리석고 도발적인 노래 때문이다. 이는 현대 여성의 관점에서 온 미묘하고 유머러스한 tease이다. 그는 친구들과 함께 이를 녹음한 후 레이블에 제출했다. 그들의 데뷔 앨범, 내일이 멋지지 않았다는 1982년에 발표되었고, 적당한 히트를 기록했다. 노래의 경쾌한 즐거운 성격은 어두운, 미세하게 실험적인 작사와 상반된다. 더 웨이트레시스는 긴 수명을 가지지 못했지만, 그들의 짧은 활동 동안 엄청난 뉴 웨이브 곡을 여러 곡 발표했다.

스퀴즈: 아르지바르기

아르지바르기, 스퀴즈의 세 번째 앨범은 창립자인 줄스 홀랜드의 마지막 앨범이 되며, 5년 후 다시 합류하게 된다. 또한 이 밴드의 가장 뛰어난 작업으로 평가된다. 노래는 단순하다. 가사는 “평범한 영국 남자의 관점”에서 사랑과 적응 같은 기본 주제를 다룬다. 팝 멜로디와 긴장감 넘치는 리듬이 예상치 못한 뉴 웨이브의 걸작을 만들어내며, 특히 첫 두 스퀴즈 앨범의 기대에 미치지 못한 점에서 그렇다. R&B와 사이키델릭 록의 미묘한 혼합이 이 앨범을 록과 팝 사이에 완벽하게 배치한다. 후속 앨범 동쪽 나라 이야기에서 스퀴즈는 역대 최악의 싱글인 “Tempted”를 발표할 것이다. 아르지바르기는 확실히 스퀴즈 앨범에서 꼭 들어야 할 앨범이다.

OMD: 건축과 도덕

어떤 면에서 두 가지 다른 OMD가 있었다. 초기에는 매우 실험적인 밴드였고, 이후에는 전자 팝의 대가들이었다. 건축과 도덕은 주로 실험적인 음반이지만, spine-tingling 팝 보물이 있는 순간이 있다. 싱글 “Souvenir”는 매우 중독성 있는 노래로, 80년대가 진행될수록 신스 팝이 될 것에 대한 무대를 마련한다. 전체 앨범은 주요 신스 팝 블루프린트로 간주된다. 전자적이지만 매우 감성이 넘치는 음악으로 가득 차 있다. 이 그룹은 당시의 미래 지향적인 신스 기술을 바탕으로 그 시대의 가장 열정적이고 애절한 멜로디를 만들어냈다. 신스 밴드들은 앞으로 수년간 차가운 기계와 따뜻한 인간 간의 전쟁을 계속 벌였다. 그 많은 것들이 이 앨범으로 거슬러 올라간다.

디보: 우리는 남자가 아닌가? 우리는 디보

디보는 단순한 밴드가 아니었다; 그들은 하나의 운동이었다: 얕은 미국 소비 문화에 대한 최종적인 공연 예술 프로젝트로, 그것에 공개적으로 참여하였다. 그들은 뮤직 비디오를 예술 형식으로 확립하는 데 도움을 주었고, 그들의 기괴한 상품 판매 운영은 그들의 음악만큼이나 재미있었다. 다섯 명의 미술 학교 괴짜들로 이루어진 이 밴드는 “탈진화(de-evolution)”라는 모토를 중심으로 한다. 사람이 더 나아지는 것이 아니라 나빠지고 있다는 개념이다. 이 신념을 완전한 형태로 제시하는 앨범이 바로 그들의 데뷔 앨범 우리는 남자가 아닌가? 우리는 디보인 것이다. 빛나는 강렬한 록 리프와 로봇 같은 소리, 그리고 크래프트워크에서 차용한(혹은 더 나은 모습으로 강화한) 균일한 외모를 지니고 있다. 이 음반은 냉소적 사회적 분리감과 성적 불만의 조합이다. 롤링 스톤스의 "(I Can’t Get No) Satisfaction"에 대한 그들의 역방향 로봇 버전은 몇 년 후 몬스터 히트인 “Whip It”과 함께 가장 큰 싱글이 되었다.

더 B-52’s: 더 B-52’s

초기 시절의 B-52’s를 상상하기는 어렵다. 조지아주 애선스에서 명랑하고 funky하며 성적으로 자유로운, 성별에 구애받지 않는 곡들을 연주하던 그들을 말이다. 그들은 전 세계의 괴짜들이 그들의 뛰어난 괴짜 매력을 발견하도록 했다. 가사는 라스베가스의 중고상점만큼이나 키치하다. 그룹의 첫 번째 자칭 앨범은 “Rock Lobster”의 끊임없는 성공 덕분에 회전하고 있지만, 전체 앨범은 파티 앨범으로, 3일 동안 에드 우드의 영화를 연속적으로 본 후 가진 파티에서 듣기 좋은 앨범이다. 노래들은 거의 엮인 듯 엉성하게 구성되어 있으며, 리프는 그렇게 단순하여 초등학교 3학년 학생도 연주할 수 있을 정도이다. 보컬리스트인 프레드 슈나이더, 케이트 피어슨, 신디 윌슨은 노래 조각 속에 무작위로 출입하며 노래하고 이야기하고 외치는 모습이 보인다.